Roy Lichtenstein e som suas 10 viktigste verk

Roy Lichtenstein (1923-1997) var to flotte navn for popkunst. Fazia del av Lichtensteins estetiske prosjekt a høyde på fellestedet, eller gest av kaste lys på eller i utgangspunktet ikke vurdert.

Den nordamerikanske plastkunstneren har laget mange forskjellige stoffer til pontilhista teknikk, eller jeg skulle ønske at verkene syntes å være gjengitt mekanisk. Du Ben Day pontoerSom de ble kalt, ble de ofte brukt i massetrykkprosesser. Outra var spesielt karakteristisk for maleren imitere i detalj utseendet til kommersielt reproduserte bilder.

Den kunstneriske produksjonen av Roy Lichtenstein er kjent med henvisning til mennesker fra massekulturen og av en lignende stil som eller finnes i historiene i quadrinhos.

Finn ut de mest innviede verkene til en av de to største popkunstutstillerne!

1. Whaam!

Oppvokst i 1963, for å jobbe Whaam! Det er et fint lerret med akrylblekk og olje basert på et bilde som ble publisert året før i et magasin i quadrinhos Alle amerikanske menn av krig, gir DC Comics. Lichtenstein ble feiret for å bruke ganske kommersielle bilder som til stede for oss og kunngjøringer som, via regra, når eller er stort publikum.

Denne spesielle peçaen - Whaam! - Ficou kjent som to pop art ikoner.

Oppdag nedenfor et bilde som fungerte som en innflytelse for arbeidet til den nordamerikanske maleren:

Lichtenstein var interessert i innhold som var relatert til kjærlighet eller krig, men mest av alt ble portrettert på en mer kald og uendelig måte. Dette er tilfellet med Whaam!, som handler om en militær handling.

I den skjematiske delen av arbeidet ser vi et militærfly skyte et blankt, og i den direkte delen ser vi eller til og med blir truffet av å eksplodere dem. Enkelte arbeider er en hyllest til onomatopoeia som dukker opp i kluten.

Uma nysgjerrighet: Whaam! det er på en bestemt måte knyttet til kunstnerens liv. Lichtenstein tjenestegjorde i den amerikanske hæren i andre verdenskrig og hadde mange luftvernøvelser. Temaet for krig - og spesielt for militær luftfart - var av den grunn en dyr kunstner. Whaam! Det tilhører en serie verker som Lichtenstein viet til krigen, samt verk produsert mellom 1962 og 1964.

Whaam! Den ble utstilt for første gang i 1963, på Leo Castello Gallery (Nova Iorque). Siden 1966 hører verket til samlingen av Tate Modern (London).

2. Drukning jente

Eller olje på lerret Drukning jente Den ble malt i 1963 på forsiden av å bruke de klassiske konvensjonene i universet til to quadrinhos (som for eksempel eller bruk av en tankebolha som oversatte eller som ikke er imaginær av hovedpersonen).

Drukning jente Jeg ble inspirert av Løp for kjærlighet, en historie publisert på fire sider av DC Comics i 1962 i bladet Hemmelig kjærlighet edição 83.

Na ekte historie, eller navnet på den unge mannen ser ut som kvelende eller grunnlagt, for å forestille seg, ikke derfor, den ble redigert av Lichtenstein for å slå av eller bli forelsket, og dermed gi fremtredelse til en kvinne i saus. Sjekk under forsiden av bladet som fungerte som inspirasjon til verket:

Konheated seu grau hår av innlagt melodrama, Drukning jente Du gir banebrytende tekstiler fra Lichtenstein. Senere var han maler for å investere i nye verk som representerte kvinner i tragiske situasjoner.

Et stoff som er mest representativt for popkunstbevegelsen og ble laget med pontylistteknikk. Drukning jente Siden 1971 tilhører den den permanente samlingen av Museum of Modern Art.

3. Oh Jeff... Jeg elsker deg også... Men...

O arbeid ovenfor, malt i 1964, ble inspirert av historiene i quadrinhos. Eller jeg blir ikke eskortert for å slå kluten eller teksten som vises i dialogboksen som er tilstede i bildet.

Hovedpersonen gir arbeid og portretteres i Lukk Jeg er trygg eller ringer med meg, slik at du kan se en misto av angst og drama.

Lichtenstein laget en slags parodi på mange romantiske quadrinhos som var populære på den tiden av trazerem til tona sentimentale konflikter som eller et stort publikum visste jeg at de ville bli løst på slutten av dagen Blad.

Oh Jeff... Jeg elsker deg også... Men ... Det var veldig kjent for å være to verk som samler de sentrale egenskapene til Lichtenstein. Merk, for eksempel, jeg bruker ikke Pontilhist-teknikken. Bildet ble kuttet veldig nær ansiktet til kvinnen, og til og med eliminert en del av hodet, og bolha da fala ble komprimert og kuttet direkte til siden. Denne konsentrasjonen øker følelsen av spenning og fordømmelse eller melodrama i situasjonen.

4. Mickey look

Mickey look Den ble reist i 1961 og ble referert til som en referanse eller barnebok Pato Donald: Down and Lost (1960). Na imagem figur knapt to tegn - Donald Duck og Mickey Mouse - fiske, em um pie.

En illustrasjon, som ble trukket fra to bøker av mitt nyfødte barn, bærer et spor av humor fordi Pato Donald kommuniserer til vennen sin at han fisker en flott peix når, na verdade, eller anzol ficou hekta alene roupa. Mickey, ao vil redegjøre for situasjonen, jeg lo og dekket munnen min for ingen fazer barulho, zombando do amigo.

Lichtensteins eskorte med å reprodusere en middag i en barnebok, eller det motsatte av å lage et originalt bilde, ble av mange ansett som et ansikt mot kunsten. En kritiker anklager maleren for å "forfalske" kommersielle bilder, hvorav mange er originale bilder, har alltid blitt endret, og mange ganger mottatt en injeksjon av humor og ironi.

Mickey look Den tilhører den permanente samlingen av National Gallery of Art (Washington).

5. Mesterverk

Mesterverk Den ble unnfanget i 1962 og tegnet av to personer - et hjem og en kvinne. Ela olha for kluten (at tilskueren ikke har tilgang) og bekrefter suksessen med arbeidet.

Gir en setning dita pela bela loira og trakk seg tilbake til et ord som vil gi meg tittelen på torget (Mesterverk). Brad, for tiden, er en karakter som vises i andre Lichtenstein-lerreter. Med hensyn til eskorte av personligheten, eller maleren, bekreftet han en gang i et intervju at Brad soava clichê og heroisk, av isso det ville være en perfekt hovedperson for popkunst som hadde til hensikt å etablere en kobling med kulturen i masse.

Mesterverk ha typiske Lichtenstein-spor: eller bruk av Ben Day-punkter, eller bruk av levende kjerner i nærvær av visuelt språk lånt fra universet til to quadrinhos.

Et toppduk og jeg la til en side i den nylig solgte samlingen av den nordamerikanske maleren. Mesterverk Den ble solgt i januar 2017 for 165 tusen dollar.

6. Popeye

Popeye Det var en olje på lerret malt ingen verão fra 1961 (som kan sees på undersiden av lerretet), og dens betydning skyldes at det var de første popmaleriene laget av Lichtenstein. Denne gangen, for eksempel til reproduksjon av ikoniske figurer som Mikke Mus.

O personagem Popeye var "roubado" fra chamada "baixa cultura" for å vinne statusen til et kunstverk av hendene på en nordamerikansk maler. Senere, senere, ville Lichtenstein vie seg til maleri eller homem common, i begynnelsen eller kunstneren vendte seg til fiktive personligheter som lett kunne forenes av alle.

Na cloth acima, Popeye luta med sin arch-inimigo Brutus, som flertava med sin elskede Olívia Palito. Noen kritikere leser lerretet eller ønsker at maleren skal gjøre opprør mot abstrakte ekspresjonistiske malere. For det andre representerer Brutus abstraksjonistene og Popeye var eller synonymt med do novo, to popartister.

7. To nakenbilder

Dette arbeidet ble produsert i 1994 og tilhører et sett med malerier og graveringer av kvinnelige barn som Lichtenstein skapte i løpet av 1990-tallet. Det er interessant å merke seg at bare en modenhet i karrieren eller den nordamerikanske maleren besluttet å investere i dette emnet som er dyrt for kunsthistorien.

Boa del das bilder foram feitas com inspiração na historia Girls Romance. Vi quadrinhos mens personene ser ut som påkledd, avviser Lichtenstein hovedpersonene som er interessert, konverterer bildene til enklere spor og bruker hans karakteristiske Pontilian-teknikk.

8. Sandwich og brus

Sandwich og brus Det var et trykk laget i 1964 gjengitt i et antall på 500 eksemplarer.

Trykt på plast er det de første Lichtenstein-poputskriftene, og de første som blir laget på en annen papirflate. En gravura acima preges av kunstnerens bruk av tekniske innovasjoner og eksperimentelle materialer.

Måten til fazer som maleren bruker, fungerer ikke, men er mer knyttet til kommersiell praksis enn til plastikkunst. Screenprinting Det var en prosess som opprinnelig ble opprettet ikke i begynnelsen av 1900-tallet for å produsere trykte etiketter på forbruksvarer. På overflaten til kunstneren som trykket bildet sitt på et tradisjonelt trykkpapir, Det handler om et ark med acetat sem qualquer ligação med her som ble ansett som materiale kunstnerisk.

Bildet som er valgt å representere er direkte relatert til hverdagslig vestlig kultur. Kunstneren jobber med en realistisk stil og forenkler detaljene i to objekter, og reduserer fargene til blått og hvitt. Lett å lese, eller offentlig sett reprodusert um sanduíche e um refrigerante, noe som gir meg tittelen på arbeidet (Sandwich og brus).

Siden 1996, to eksempler på skattekreditter Sandwich og brus finn en permanent samling av Tate (London).

9. Penselstrøk

Lichtenstein fortsatte med å investere i produksjon av graveringer på en mer betydelig måte i løpet av 1960-tallet. Penselstrøk Det var en gravura oppdrettet mellom 1965-1966. I løpet av denne perioden undersøkte plastkunstneren en serie arbeider som representerte forstørrede penselstrøk. Eller fornuften ble trukket fra historien i quadrinhos med tittelen Maleriet, publisert i Strange Suspense Stories (Oktober 1964):

Penselstrøk Den ble grunnlagt på den pavelige teknikken og forsøkte å provosere tilhengere av abstrakt ekspresjonisme. Disse sedvanlige kunstnerne sa at det med et tungt penselstrøk var et middel for direkte kommunikasjon av følelser, Lichtenstein beviste samtidig at

"Som ekte penselstrøk er são tão forhåndsbestemt kvanto som penselstrøk to animerte design"

Eller tittel på klut (Penselstrøk) quer dizer, bokstavelig talt, penselstrøk. Den nordamerikanske maleren forakter denne abstraksjonistiske og latterlige ambisjonen eller det faktum at gruppen sies å være kommersialisert.

10. Jente med ball

Jente med ball Det ble malt i 1961, og det er et oljemaleri på lerret inspirert ikke av en annonse for et hotell i Pocono Mountains, i Pensilvânia. Et maleri av Lichtenstein står for tiden overfor en del av den permanente samlingen av MOMA (Nova Iorque).

Et originalt bilde, som fungerte som inspirasjon for den nordamerikanske maleren, var et fotografi som ble avsluttet skal males, tilpasses en linguagem dos quadrinhos feita med enkle linjer og illustrert med kjerner fortes:

Jeg vet alt om eller bevegelse Popkunst.

Oppdag Roy Lichtenstein

Roy Fox Lichtenstein ble født 27. oktober 1923 i New York, en vellykket begivenhetsmegler og en entusiastisk husdonor fra kulturens verden. Beatrice Werner Lichtenstein, sammen med Roy, besøker også ofte utstillinger og konserter (det samme spiller piano), og ønsker å påvirke filhos vi reiser for ditt univers.

Siden Roy Lichtenstein dava sinais do seu interesse medium kunstnerisk hår: pintava, desenhava, fazia skulpturer, pianospiller, var han en hyppig flittig jazzshow. I 1940 eller ung person som kom inn på Escola de Belas Artes da Ohio State University.

Lichtenstein tjente i den amerikanske hæren i tre år i andre verdenskrig.

I løpet av 1960-tallet dukket USA sammen med Andy Warhol, Jasper Johns og James Rosenquist opp som to ledere av popkunstbevegelsen. Han beskrev popkunst som "ikke-amerikansk maleri, men et sant industrielt."

I 13 år var Lichtenstein professor i kunst ved Ohio State, New York State University og Rutgers University.

I 1963 forlot han sin akademiske karriere for å male på heltid. Brikkene hans ble veldig inspirert av historier i quadrinhos og tinham med parodi og ironi som sentrale kjennetegn.

Seu arbeid mer bem skjedde når det gjelder handel foi Mesterverk, som til slutt ble solgt for 165 tusen dollar i januar 2017.

O faleceu-maleren 29. september 1997, syttitre år.

Conheça også

• Romero Britto: verk og biografi
• Som imperdíveis verk av Beatriz Milhazes
• Verkene til Andy Warhol som du trenger å vite!
• Som verk av Jean-Michel Basquiat
• Som verkerå malt av kvinner