Arte Grega da Antiguidade: verk, karakteristikker og historiske perioder

Grécia Antiga ble utnevnt til en vestlig sivilisasjon og markerer dypt hvordan vi møter og gjengir kunst, kultur og våre egne menneskelige, sosiale og politiske forhold.

Eller arven er ekstremt stor og fortsetter å være til stede, ikke bare hver dag, og behandler en veldig rik og tidløs innflytelse som fortjener å bli utforsket nøye.

A arte da Grécia Antiga: oppsummering

Vi forstår Arte Grega Antiga som et sett med kunstneriske produksjoner som ble reist av hår i løpet av året Geometriske, arkaiske, klassiske og hellenistiske perioder.

Det er viktig å forsterke at disse forskjellige tidsintervallene blir oversatt i forskjellige sammenhenger og foregående som gjenspeiles i våre egne verk.

Ingen sentrum for grega kultur estava eller menneske, så vel som hans erfaringer og også hans søken etter ekte peeling og conhecimento hår. Faktisk festet jeg sine egne deuses exibiam utfører lik to mennesker, med deres kvaliteter og mangler.

Til denne tidens kunst og markert hår

antroposentrisme e hår rasjonalisme, som et fokus som ikke er til stede og også naquilo som er naturlig, vakkert og harmonisk. Disse manifestasjonene danner flere og blir ukonvensjonelle referanser til vår kultur.

Et maleri av Grécia Antiga

Maleriet var til stede på veggene i to store greske bygninger, som skulle brukes til dekorasjonen av statuer og keramisk fisk.

Embora denne kunstformen har fått stor betydning i epoken, og danner få gjenstander som er festet på grunn av tidens gang og skjørheten til to materialer.

De fleste av maleriene som overlever, finnes i keramikk, hovedsakelig i vaser som De kan brukes i seremonielle øyeblikk eller til husholdningsformål, for eksempel for å lagre mat, vann og vinho.

Denne typen kunst oppsto i løpet av den geometriske perioden, som en representasjon av middager gir livskommen og også av episodiske dager mytologi. Ulykkelige, de var rike på detaljer, privilegerte menneskeskikkelser.

Opprinnelig grunnla maleriene tinham um oransje og illustrasjonene dukket opp numa cor escura (bekjentgjort som svarte figurer).

Senere begynte det ikke fra den klassiske perioden, denne logikken ble endret og eller ble funnet å ha svart farge og som figurer som dukker opp oransje. På et senere tidspunkt kommer brillene med en hvit bakgrunn og fargerike design.

Bortsett fra Exéquias og Aison, hvis verk finnes i bilder ovenfor, har et maleri av antikkens gresk blitt ledsaget av store kunstnere som Apelles, Clítias, Polignoto, Sófilos og Zeuxis.

En skulptur av Grécia Antiga

I tillegg til det som skjedde med maleriet, har ikke de originale statuene av antikkens gresk blitt bevart i årevis, med unntak av Vênus de Milo.

Hår verdsatt to materialer som de var feitas, og skreller også skjørheten, de vil ende opp med å gå tapt, og bare senere kopier blir gjenopprettet. O fremveksten av disse verkene var relatert til mytologi og et behov for tilbedelse til forskjellige guddommer i Olympus.

Disse guddommelige figurene ble representert i bildet av to homens e das mulheres, ou seja, ettersom greske skulpturer også er tiveram a menneskelig form som hovedtema.

I løpet av den arkaiske perioden vises statuer i marmor som antar formen av menneskeskikkelser plassert foran og med armer parallelt med kroppen. Disse bildene er fossem de homens jovens eram kalt de Kouros, e se fossem de mulheres, de var chamadas de Kore.

Det er interessant å merke seg at i denne fasen var hjemmene representert i klærne sine, mens kvinner alltid kom kledd ut. En gjørmete situasjon i den klassiske perioden, som utseendet på feminin nakenhet. På denne tiden begynte også verk å bli produsert i bronse, et materiale det var lettere å jobbe med.

Den var festet til den greske statuen og fokuserte på aspekter som skjønnhet og perfeksjon i to detaljer, denne fasen forsøkte også å gjøre bevegelse e for å prøve å gjenskape den.

Blant skulpturene i denne perioden skiller Míron seg ut som berømt gjorde at verkene hans fokuserte på atletiske mannlige kropper, som tilfellet med Eller Discobolus.

Et annet ganske kjent eksempel er Vitória av Samotrácia, en skulptur som ble avdekket blant ruiner, fra 1863, og for øyeblikket er det ingen Museu do Louvre.

Ikke i den hellenistiske perioden begynte det å bli mer og mer hyppig å representere grupper, i stedet for isolerte figurer, med gregasstatuer. Isso bidro til uma forte dramatisk ladning nas fungerer, som contavam historier.

På dette stadiet vil de menneskelige ansiktene (som uttrykker et rolig og vagt uttrykk) passere for å avsløre forskjellige følelser og overføre meldinger om søvn og glede også.

Além de Míron, en lovfestet av Grécia Antiga med navn som Lísipo, kjent for proporsjonalens egenart og Fídias, eller berømt forfatter av bildet av Athena og to nåværende reléer Paternon.

Til arkitekturen til Grécia Antiga

Focada sobretudo na religião e na offentlig liv, arkitekturen til gamle Grega fokuserte hovedsakelig på oss templer som var oppreist for å dyrke deg misbruk og erobre dine tjenester.

Et eksempel gir viktigheten av arkitektonisk kunst til den kulturen og samfunnet fra Akropolis i Athen, en "høy by" som ble bygget i 450 f.Kr. C (omtrent).

Dermed vil det dukke opp to store greske satsinger, for eksempel Parthenon, eller beryktet tempel reist til ære for Athena, i visdommens navn, sivilisasjon og kunst.

Dette arbeidet, som i flere andre fra Grécia Antiga, er tydelig eller symmetri e i nærvær av flere kolonner i bygningene våre.

Disse "huser to deuses", ettersom også gregas construções ble antatt å imøtekomme forskjellige arrangementer og offentlige aktiviteter. I dette tilfellet er det for eksempel praças, to stadioner der sportskonkurranser og to teatre forekommer.

Bygget for et år siden, ligger chamados-sandteatrene på åser, og de visste hvordan de kunne dra nytte av stedet for å projisere dem, og ble plantet over alt uten intelligens. akustikk. Blant dem skiller seg ut Epidaurus-teatret, Delphi og Miletus,

To gamle greske arkitektur er delt inn i tre forskjellige ordrer (eller stiler): Dorica, Jônica og Coríntia.

Først er den plantet med hår av sin enkle og solide karakter; Já a second er mer bearbeidet og presenterer karyatider, statuer av feminine figurer som okkuperer kolonienes plass.

Til slutt ser en tredjepart ut enda mer utsmykning og forskjellige proporsjoner, prøver en evolusjon av den ioniske ordenen.

Eller Teatro da Grécia Antiga

En av de viktigste manifestasjonene av den antikke greske kulturen var utseendet til teatret, som begynte å få styrke fra 550 f.Kr. C., født by Athen.

Som det skjer med annen kunst, er opprinnelsen til det greske teatret også knyttet til en kult to seus deuses. I dette tilfellet, eller "pai do teatro" foi Dionísio, eller deus do vinho e da fertilidade.

Foi under disse feiringen, som vil blande musikk og dans, som vil skje ved de første forestillingene.

Som tempo, eller teater, begynte det å oppta en stadig større plass i livet til to gamle greske kulturer. Som peças (som ble delt mellom som tragedier og komedier) Jeg prøvde å opphøye deg, men også å skape sterk sosial kritikk, fremkalle refleksjoner og ikke-tilskuers transformasjoner.

Embora mange peças tenham gikk seg vill, noen forfattere chegaram até år nossos tempos og fortsetter å bli markert innflytelse: i tilfelle Aiskylos, Sofokles, Euripides og Aristophanes.

Historiske egenskaper og perioder

I sum er de kunstneriske produksjonene til Grécia Antiga preget av verdier som eller likevekt, en symmetri og en harmoni, alltid på utkikk etter noe som var vakkert og perfekt.

Embora tivesse fortes ligações com a religião, som cerimônias e os rituais, var denne kunsten (som, for resten, å eie gresk kultur) alltid forankret ikke menneskelig, na hans figur og hans erfaringer.

Geometrisk periode

Eller først av disse periodene eller omtrent mellom årene 900 a. C. e 750 a. C., fremfor alt uten tilstedeværelse av design og geometriske symboler. Embora ainda fossem abstratas, i denne tiden var det ingen representasjoner av menneskelige figurer.

Denne typen kunst ble hovedsakelig produsert i Athen fra keramikkens forrang (for eksempel fartøy som ble brukt i begravelsesseremonier).

Arkaisk periode

Eller andre periode ocorreu av volta de 800 a. C. til 500 a. C. Det har vært preget av de mange sosiale og politiske transformasjonene som også gjenspeiles i kulturen.

På den tiden, definert av koloniseringen av to nærliggende territorier, har den blitt skrevet antatt en rolle av større betydning og begynner å danne den mentale rammen som fører til begrepet demokrati.

Eller arkaisk periode produserte hovedsakelig templer, skulpturer (kouros og kore) og malerier i keramiske vaser (som svarte figurer).

Klassisk periode

Jeg pynter mellom årene 500 f.Kr. C. e 338 a. C.Den tredje historiske perioden var moderne med mange kriger og konflikter, men produserte også store kulturelle og kunstneriske verk.

Mens ideene til den greske verden utvidet seg til nye territorier, ble datidens kunst krysset av forestillinger som eller idealisme, til perfeksjon og søker bevegelse.

Hellenistisk periode

Endelig, eller siste periode finner sted mellom 323 a. C. e 146 a. C., Jeg er ferdig med festet av Grécia Império Romano hår.

Denne siste fasen samler forskjellige kunstneriske innovasjoner, for eksempel en representasjon av forskjellige enheter (som infância e a velhice) og dramatisme av statuer som passerer for å uttrykke ulike menneskelige følelser, med vekt på (eller patos).

Conheça også

• Romersk kunst forklarte: forstå hvordan kunsten var i det gamle Roma
• Egyptisk kunst: forstå den fascinerende kunsten i det gamle Egypt
• Skulptur Vênus de Milo
• Livro Odisseia, av Homer
• Tragédia Édipo Rei, av Sophocles
• Aristoteles: liv og arbeid
• Aesops fabler