Leonardo da Vinci: 11 grunnleggende verk av den italienske sjangeren

Leonardo da Vinci var maler, billedhugger, arkitekt, militæringeniør, men navnet hans er for historie knyttet til maleri, og her vil vi velge 11 av hans grunnleggende verk i kronologisk rekkefølge.

1. Til Anunciação

A Anunciação er malt mellom 1472 og 1475, og er en olje på tre og representerer Leonardos første skritt i å male, selv om de alle er enige om en dom.

Dette verket ble "skjult" i en mosteiro i 1867 da det ble overført til Galleria degli Uffizi, i Florença, Dette er et maleri tilskrevet Domenico Ghirlandaio, en samtidskunstner av Leonardo og også lærling på kontoret til Verrocchio.

Flere senere studier og analyser av arbeid basert på teori enn dette maleriet er Leonardos to første verk. I sannhet, vil det være et arbeid utført i fellesskap, kan du analysere arbeidet oppfattet at på samme grunnlag vil det bli utført av Master Verrocchio, så vel som Virgem.

Leonardo terá henrettet eller anjo, eller teppe av blomster og / eller fond (eller hav og fjell). Det er tydelig fra den vitenskapelige presisjonen at håndtakene til anjo ble malt, i et design som var klargjort for ermene til anjo tilskrevet Leonardo.

Det virker også åpenbart for forskjellen mellom delikatessen til Anjo og majesteten til kulden i Virgem. Gi den samme formen her, eller bruk lys-mørk og sfumato.

Når det gjelder tema, har vi en representasjon av det bibelske øyeblikket der jeg besøker Virgem for å fortelle ham at hun vil føde eller messias, filho de Deus.

2. Portrett av Ginevra de ’Benci

O Portrett av Ginevra de 'Benci ble malt av Leonardo mellom 1474 og 1476. En olje på tre er den portretterte figuren og Ginevra de 'Benci, en aristokratisk ung mann fra Florença, kjent og beundret for sin intelligens.

På hodet til unge mennesker er den støpt av bladene til en zimbrobuske, og jeg fant ut at den kunne tenke på et forsiktig naturlandskap.

En expressão da ungdom er alvorlig og hovmodig, og som de fleste kvinnene på den tiden, også Ginevra raspou som sobrancelhas.

Arbeidets størrelse ble syltet, opprinnelig bestående av en ung manns midje og ville inneholde en fremstilling av hans egen hvile på fanget.

3. Til Virgem das Rochas

En Virgem das Rochas er en olje på tre og ble henrettet rundt 1485. Her er figurene foran en grotte, og formene blir pakket inn i en tåke (sfumato) som gir maleriet en noe surrealistisk karakteristikk.

Denne sammensetningen er et perfekt eksempel på det lyst-mørke domenet i Leonardos maleri, så vel som sfumato.

Emnet behandlet i dette maleriet er unikt og gåtefullt, vi representerer São João em menino for å elske Jesus i nærvær av Jomfruen fra en vinkel.

Betydningen av denne komposisjonen er ikke lett å definere, men kanskje er det en segregert bruk av gesten (karakteristisk detalj og av stor betydning for kunstneren).

Hver figur gjengir en annen gest, og her som andre figurer i andre malerier, eller anjo peker med pekefingeren, i dette tilfellet ikke for toppen, men i retning av São João.

I mellomtiden beskytter Virgem, São João er i en posisjon av tilbedelse og Menino Jesus er benzendo.

4. Vitruvian Homem

Rundt året 1487 opprettet Leonardo eller Vitruvian Homem, en blekktegning på papir, av to mannlige figurer overlagd med armer og ben adskilt i en sirkel og en firkant.

O Desho er ledsaget av notater basert på arbeidet til den berømte arkitekten Vitruvius Pollio. Det betraktes som en studie av proporsjoner og en perfekt rettferdig posisjon mellom vitenskap og kunst, samt to flere identifiserende verk av kunstneren, forskeren og oppfinneren enn Leonardo da Vinci.

Les en grundig analyse av Homem Vitruviano, av Leonardo da Vinci.

5. Dame med Arminho

En Dama com Arminho é um olje på tre malt i to år 1489-1490 av Leonardo. Figuren som er representert er Cecilia Gallerani, angivelig en elsker av hertugen av Milão, Lodovico Sforza, for å brenne Leonardo trabalhou.

På grunn av ulike inngrep i løpet av to århundrer forsvant det originale maleriet og ble mørkt, en del av kjolen ble også lagt til håret rundt den.

Analyse av maleriet vil avsløre en original sakholder. Videre oppdages det også at Leonardo vil ha endret sine ideer til eller male en figur, og at opprinnelig en stilling med damens to armer ville være annerledes, og at arminho senere ble aksent.

For å overleve dette maleriet, bundet jeg år med blad og nesten et mirakel, pois siden 1800 da det ble kjøpt av en polsk prins, sofreu forskjellige malinger, eksil og ære i skjul på grunn av invasjoner og kriger. I 1939, etter nazistenes invasjon, ble det funnet et maleri festet til en SS-soldat.

6. La Belle Ferronière

Malet mellom årene 1490 og 1495, er La Belle Ferronière en olje på tre. Figuren som er representert vil være en ukjent kvinne, en filha eller en kone til en ferreiro.

Dette maleriet er en av to unike fire portretter av maleren, de andre tre er Mona Lisa, A Lady with Arminho og eller Portrait of Ginevra de ’Benci.

7. To Last Ceia

A Ultima Ceia er et veggmaleri utført av Leonardo mellom årene 1493-1498 på veggen til depotet til klosteret Santa Maria Delle Grazie i Milão.

Dette er et verk som vil gi berømmelse til kunstneren. Mer uheldig, siden Leonardos far ble malt en komposisjon med en tempera-teknikk av olje i stedet for vanlig ovo tempera, begynner et verk å forverres - det er lite depois da sua ferdigstillelse.

Vi må anstrenge oss for å forestille oss all prakt av det originale maleriet, vel vitende om at det er et mirakel at vi fremdeles kan tenke på arbeidet.

Som tittelen indikerer, representerer maleriet den siste kampen mellom Kristus og hans disipler. Eller messias ligger i sentrum av komposisjonen og bak hodet, ligger eller det sentrale flypunktet når det gjelder perspektiv.

På toppen av Kristi hode utøver en frontão funksjonen til en art av aureola, noe som gir mer uma En indikasjon på hvordan arkitekturen til dette maleriet fungerer som en støtte for figurene det representerer eller fokus. fundamental.

Uansett fanget øyeblikk vil Kristus enten kunngjøre at to av disiplene hans eller han vil bringe noe Den er basert på skikkelige bevegelser fra figurene til Kristi turn i motsetning til hans rolige og passividade.

Gå til den detaljerte analysen av verket A Ultima Ceia.

8. Salvator mundi

Salvator Mundi er en olje på lerret, muligens malt mellom årene 1490 og 1500, angivelig for kong Louis XII av Frankrike og hans gemalinne, Ana, hertuginne av Bretanha.

I løpet av årene 1763 festet jeg 1900 til dette maleriet som nå mangler og er kreditert for å være ødelagt. Depois ble avdekket, restaurert og tilskrevet Leonardo, derfor er det mange forskere som anser denne tilskrivningen som feil.

I november 2017 ble verket solgt som Leonardo og ble solgt for en anonym kjøper, og etablerte en ny pris for et solgt kunstverk (450,312,500 dollar).

En komposisjon presenterer en Kristus Frelserens verden, som sikrer en krystallklode med håndtegnet og velsignet med direkte tilgang. Han er kledd i tradisjonelle drakter fra Renascença.

9. Mona Lisa

En Mona Lisa (også kjent som A Gioconda) er en olje på tre malt av Leonardo mellom 1503-1506. Dette maleriet portretterer Mona Lisa, den unge kone til Francesco de Giocondo, andre Giorgio Vasari (1511-1574, maler, arkitekt og biograf av forskjellige italienske renessansekunstnere).

Dette arbeidet ble kjøpt opp av Francisco I, konge av Frankrike fra 1515 til 1547. I 1911 ble maleriet roubada og gjenopprettet i 1913.

På dette verket er det teoretiske teorier og spekulasjoner, men et sant under av det samme er bare ikke et gåtefullt smil, men en teknikk som brukes.

Her har vi en introduksjon til det atmosfæriske perspektivet som vil påvirke så mye barokk og Velázquez senere. I dette portrettet plasserte Leonardo figuren i forgrunnen, malte den med klarhet i landskapet og representerte på en myk og gradvis spredt måte.

Assimus vi frykter illusjonen om afastamento, og olhando til maling føler vi at den feminine figuren er nær noks, enquanto a paisagem det blir forverret, og hvor eller olhar mister ingen horisont som ikke skiller seg mer ut som former. Dette er en perfekt bruk av røyk og det atmosfæriske (antenne) perspektivet.

I forhold til figuren av seg selv, og hans berømte sorriso, finnes et lignende uttrykk i andre figurer av kunstnerens arbeid (for eksempel Santa Ana og São João Evangelista i Ultima Ceia).

Porém, eller sorriso, kunne bare vært en pålitelig representasjon av disposisjonen til modellen eller innflytelsen arkaisk sorriso da grega-kunst (se bilde av Koré) fra den klassiske tiden som påvirket så mye kunst gjenfødelse.

Se detaljert analyse av Mona Lisa.

10. A Virgem e o Menino com Santa Ana

Dette maleriet, olje på tre, ble utført i 1510 av Leonardo. Nela er representert tre bibelske figurer: Santa Ana, hennes filha a Virgem Maria e o Menino Jesus. Jeg vet at jeg er mindre trygg enn min cordeiro.

Figurene er representert i en pyramideform foran en steinete bunn og lite definert, og der de to konturene av Santa Ana er utvannet uten å legge til landskapet.

Til tross for den ikonografiske komposisjonen, er det en vanlig fremstilling, eller dette maleriet er i posisjonen til Mary, sittende ikke vinket av moren, Santa Ana.

11. São João Batista

São João Batista er en olje på tre, malt av Leonardo mellom årene 1513 og 1516. Det er mulig at det har vært kunstnerens siste arbeid, i de siste årene av Renascença, og ikke begynnelsen på maneirismen.

Vårt São João-maleri har pekefingeren til den direkte hånden som peker mot céu (en gest ofte gjentatt i kunstnerens verk), og forsterker kanskje viktigheten av batismo for sjelens frelse.

Denne representasjonen av figuren til São João Batista går imot alle de andre som ser ut til å være en helgen som en mager og hard skikkelse.

Her er han representert på en mørk og uutslettelig bakgrunn, og com traços for mange mer feminine enn maskuline. Hans holdning, innpakket i en cordeiros hud, er mer en sensualitet, en forfører, som skaper figurer til to satyrer fra gresk mytologi.

Et arbeid og urovekkende og urovekkende. Den androgyne egenskapen til Leonardos maleri er oftere bevis på dette arbeidet, så vel som domenet til den lyse-mørke teknikken. Også denne representasjonen av São João Batista gjentar eller smiler funnet i andre figurer som Mona Lisa eller Santa Ana.

Merkelig nok, da Leonardo aceitou eller invitasjon fra Francisco I til å flytte til Frankrike i 1517, sammen med Mona Lisa og A Virgem e o Menino com Santa Ana, for tre verk som han bestemte seg for å bære med ham.

Biografi av Leonardo da Vinci

Leonardo (1452–1519) ble født i en liten by fra Florença, Vinci. Siden han var en uekte filho av en notarius og en kvinne som sannsynligvis var slave, ble han pensjonert nesten 5 år, og med 14 år kom han inn på Verrochios kontor som lærling.

Sem sobrenome, passou å bli kjent som Leonardo da Vinci. Eller seu nome komplett ville være Leonardo di ser Piero da Vinci, som betyr Leonardo filho de (Mes) ser Piero de Vinci, siden farskapet til Leonardo tilskrives Messer Piero Fruosino di Antonio gir Vinci.

Til tross for at det er oppkalt i historien, er det fremdeles knyttet til maleri, men bare noen få mer enn 2 malerier duzias tilskrevet ham. Av denne grunn var han ikke en veldig produktiv maler.

Nysgjerrig sinn, interessert i alt, men na verdade não var fullt dedikert til hva som helst. Porém, o seu bidrag og innflytelse til maleri, generell kunst og inegável e chega até år av blad,

For Leonardo var maleri en kunst i høyeste grad, pois eller maleren fullfører sine verk som fornuft, logo og en intellektuell, enquanto eller billedhugger avslutter verkene som fysisk innsats.

Disse og andre ideer, vil bidra til eller misforståelse som i årevis ble pleiet mellom Leonardo og Michelangelo (for hvilken skulptur var en viktig kunst, og at han anså oljemaleri som noe av sitt eget for mulheres).

Som det ble henvist til, kom Leonardo ofte til kontoret til Verrochio enquanto young, og det er registrert at til tross for até nós não ter chegado nenhum portrett av en ung Leonardo, som en skulptur av Davi de Verrochio har spor av Leonardo som, som ung mann, har ganske betydning attraktiv.

Ikke noe år 1476 ble Leonardo, i tillegg til Verrocchios kontor, anklaget for sodomi, og senere frikjent for beskyldningen.

Conheça også

• Michelangelo: fungerer for å kjenne eller geni
• Hovedrenessansen arbeider for å forstå perioden
• Renascimento: en guide om den kunstneriske bevegelsen
• Rafael Sanzio: hovedverk og biografi
• Caravaggio: grunnleggende verk og biografi om maleren
• De mest berømte maleriene i verden
• Renascimento: alt om renessansekunst
• Afrescos do Teto da Capela Sistina
• Hovedartister for gjenfødelse og deres fremragende verk