Betydningen av Abaporu, av Tarsila do Amaral

Abaporu Det er et klassisk brasiliansk modernismemaleri, av kunstneren Tarsila do Amaral. Betraktet som et første verk av forfatteren, ble lerretet malt i olje i 1928 for å bli tilbudt hennes então ektemann, eller forfatteren Oswald de Andrade.

Vi ser ikke valorisering av brachialt arbeid (se opp for meg, store) og devalueringen av mentalt arbeid (fikse et lite hode).

Finn ut nedenfor en mer inngående analyse av arbeidet og detaljene bak skapelsen.

Meningen av Abaporuav Tarsila do Amaral

Eller det gir meg ikke et verk av Tupi-Guarani opprinnelse, og det betyr "hjem som spiser mennesker"(kannibal eller kannibal). O titteltøy og resultat av en junção dos termos aba (hjemme), til (mennesker) og ú (spise).

Et lerret ble malt av Tarsila em janeiro i 1928 og tilbød mannen sin, eller forfatteren Oswald de Andrade, i jubileumsgave.

Da Oswald mottok lerretet, ble han umiddelbart glad og fortalte at det var det beste maleriet Tarsila aldri hadde malt. Elementene som utgjør stoffet, spesielt den uvanlige figuren i sentrum, vekket Oswald til ideen om opprettelsen av den antropofagiske bevegelsen.

Bevegelsen besto av å svelge utenlandsk kultur, og inkorporere den brasilianske virkeligheten for å gi opphav til en ny, forvandlet, moderne og representativ kultur av vår kultur.

Conheça um pouco mais da liv og arbeid til Tarsila do Amaral.

Arbeidsanalyse Abaporu

Dette arbeidet markerer den antropofagiske fasen til maleren Tarsila de Amaral som skjedde mellom 1928 og 1930. Det er mulig å identifisere karakteristiske spor etter kunstnere som eskorte av kjerner fortes, en inkludering av imaginære temaer og en endring av virkeligheten.

I maleriet ser vi et hjem med stor kondolanse og meg, og ainda eller sol og en kaktus. Disse elementene kan representere det fysiske arbeidet som var eller var en stor del av den brasilianske befolkningen i den perioden.

På den andre siden, et lite hode kan bety mangel på kritisk tenkning, som er begrenset til å arbeide med makt, men jeg tenker mye, er på den tiden en mulig samfunnskritikk fra den tiden.

O homem em Abaporu representert overfører en viss melankoli, pois eller posisjon i hodet og uttrykk som betegner noe tristhet eller depresjon. Além disso, o pé grande kan også avsløre en sterk forbindelse mellom mennesket og jorden.

En teknikk for gigantisme har aldri blitt praktisert av Tarsila na tela Til svart, malt i 1923:

Hvor mange kjerner som brukes i AbaporuDet ser ut til å ha en klar hentydning til brasiliansk kultur fordi den skiller seg ut for enten grønt, eller gult eller blått, de dominerende fargene på det brasilianske flagget.

Kaktusen står overfor en referanse til vegetasjonen i tørre regioner, som i Nordøst, og solen symboliserer den harde rotasjonen av landarbeidere.

Tarsila, i korrespondanse som ble utvekslet i 1924, gjorde det klart for sin kone å bli maler av sitt land:

Jeg føler meg mer og mer brasiliansk hver gang: Jeg vil være maler fra minha terra. Da jeg er takknemlig for å kunne gi den videre til fazenda minha infância todo. Dermed blir minner om dette tempoet verdifullt for meg. Jeg vil i kunsten være en caipirinha [da fazenda] av São Bernardo, hoppe med bonecas de mato, som det siste maleriet som er malt.

Mange kunstkritikere costumam forbinder stoffet til Tarsila do Amaral med en berømt skulptur O Thinker, av RodinNoen chegam som antyder at Abaporu er den samme omskrivningen av den berømte franske skulptørstatuen.

Fakta er at hos begge barna ser vi bare en eneste hovedperson, ensom, gjennomtenkt og med et støttende hode med en lignende kroppsholdning.

Detaljert observasjon av Abaporu

1. Kaktus

Kaktusen er et karakteristisk element i den nordøstlige floraen, og derfor et bilde symbolsk brukt til å skildre Brasil.

Som er en typisk plante av tørre steder, eller kaktus er en lembrança da tørr og gir motstand og etablerer en parallell som den brasilianske Povo, feiret for sin motstandskapasitet.

Det er verdt å nevne at kaktusen portrettert av Tarsila é, også som o chão, verde, en veldig dyr nasjonal identitet på grunn av sin forte presença na bandeira.

2. Sol

Symbol for varme og energi som favoriserer liv, eller sol malt av Tarsila, pålegger også arbeidsforhold for harde års arbeid i landlige områder.

Det er nysgjerrig at solens figur ligner en fremstilling av en olho, som er plassert over figuren til kaktusen, og ser ut til å observere middag.

Na komposisjon av verket, eller plasser escolhido for sentralsålen og mellomliggende mellom kaktusen og det menneskelige ansiktet. Det ser ut til at lys kommer ut og tillater liv både flora og fauna.

Eller amarelo do sol - så vel som blue do céu - er også til stede i cor av nasjonalflagget, og trykker et verk mer enn et spor av Brasil.

3. Lite hode

Et deformert hode er to elementer som gir mer oppmerksomhet til den uforholdsmessige kroppen Tarsila forestiller seg. Ikke ved en tilfeldighet, en maler som du eller et lite motiv som en "monstrøs skikkelse".

Det er ikke mulig å skille bem som feições da creature en questão, for så vi vet ikke at det er snakk om et hjem eller en kvinne.

Sem boca, det er ikke mulig å tolke med sikkerhet uttrykket til personligheten med hodet til alfinete, bortsett fra at hårskjebnen er med et ansikt støttet uten armen (ville det være et tegn på tretthet?).

Alheio (a) år som skjer rundt, eller ansiktet ser heller ikke ut som orhas og er veldig nær solen. En rekke teorier røpet mest blant spesialister og at et lite hode og et synonymt med tilstanden til devaluering av intellektuelt arbeid ikke i vårt land.

4. Pé e mão enorm

Eller hovedperson (eller hovedperson?) Eskortert av Tarsila er en ekstremt uforholdsmessig skikkelse, Vi er spesialutdannet til å sammenligne dimensjonene på hodet og to direkte medlemmer (skjelettmedlemmene er utelatt).

Ele (a) spirer da Terra, assentado (a) no chão, assim como o kaktus, viser-se nært knyttet (a) til eller alene.

Du blir videre utvidet til å fremheve støtten fra brasiliansk arbeidstaker, for mye vekt på å tvinge armen og til det fysiske arbeidet i motsetning til devalueringen av det intellektuelle arbeidet.

Outra mulig lesing for den enorme størrelsen på malerenes ønske om å understreke hjemmeforbindelsen med Terra.

Historisk sammenheng

Abaporu Den ble malt på 1920-tallet, en spesiell periode for landet som bodde eller innhegning av Velha-republikken.

Republikken Velha varte i mange år, og startet 15. november 1889 (som en proklamasjon av Republikk) og ble låst opp med revolusjonen i 1930, som så Washington Luis, eller den siste presidenten for Republikken Velha.

Like mye eller Brasil som spesielt byen São Paulo, vi gikk lange skritt mot eller utvikling. På 1920-tallet var det sterkt preget av industrialisering.

I kunstnerisk henseende var 1922 et nøkkelår for brasilianske intellektuelle. I februar 1922 var São Paulo kommunale teater vert for moderne kunstuke, et arrangement som samler malere, billedhuggere, komponister, musikere og forfattere. Arrangementet har blitt planlagt siden slutten av året før - 1921 - av Di Cavalcanti og Marinette Prado (kona til Paulo Prado).

Kunstnerne vil komme sammen som et ønske om et radikalt brudd med samtidskunsten, som vi anser som konservative. Felles sporer dere intellektuelle en kulturell bagasje full av leksjoner i Europa. Et plot av to kunstnere hadde tilbrakt sesonger ikke lenge på kontinentet, så kommer de hjem og etterlater de nye tingene de har sett for praktisk.

Den moderne kunstuken vil delta i flotte navn fra det nasjonale kultursenteret som:

• Mário de Andrade (litteratur);
• Oswald de Andrade (litteratur)
• Sérgio Milliet (litteratur);
• Menotti Del Picchia (litteratur);
• Ronald Carvalho (litteratur);
• Villa Lobos (musikk);
• Victor Brecheret (skulptur);
• Di Cavalcanti (maleri);
• Anita Malfatti (maleri)
• Vicente do Rego Monteiro (maleri)

Tarsila do Amaral deltok ikke i arrangementet fordi hun var i Paris, men da hun kom tilbake til Brasil, ble hun med i gruppe to fem. Anita Malfatti, venninnen fra malerklasserom, ble introdusert for gruppen som også hadde medlemmene Mário de Andrade, Menotti del Picchia og Oswald de Andrade.

Tarsila slo av forfatteren Oswald de Andrade, og du vil ende opp med å gifte deg. I 1923 ble Grupo dos Cinco oppløst fordi både Anita quanto eller giftet seg med Tarsila og Oswald immigrerte til Paris.

Praktisk informasjon på eller diagram

Eller quadro Abaporu Jeg ble anskaffet i 1995 av den argentinske samleren Eduardo Constantini gjennom en leilighetão laget i New York. Eller er det verdt å selge? Bare 1,5 tusen dollar.

Foreløpig vises stoffet på MALBA (Museum of Latin American Art of Buenos Aires). Det spekuleres i at Tarsilas premiumverk er det mest verdsatte brasilianske verket i verden, etter å ha nådd den høyeste salgsverdien i historien til to virksomheter innen maling i landet.

Under OL i 2016 ble det arrangert i Brasil, Abaporu du deltar i chamada-utstillingen En cor do Brasil, laget i Rio de Janeiro.

I mars 2011, eller Abaporu Den ble nylig lånt ut til den brasilianske regjeringen for MALBA. Siden den gang så jeg stoff integrert i utstillingen Kvinner, kunstnere og brasilianere, idealisert av president Dilma Rousseff. Utstillingen ble holdt i West Hall of the Palácio do Planalto, i Brasília, og samlet 80 verk fra det 20. århundre som tilhører 49 brasilianske kunstnere.

Når det gjelder dimensjoner, eller olje på lerret Abaporu Den er åttifem centimeter høy og syttitre centimeter lang. Abaporu Det regnes av mange kunsthistorikere som det viktigste maleriet produsert i Brasil.

Re-musikk av Abaporu av Romero Britto

ELLER Abaporu Det har stor innflytelse på forskjellige brasilianske artister. Romero Britto, maler og billedhugger fra Recife (Pernambuco) etablert i USA, produserte for eksempel et maleri som er en omskrivning av verket Abaporuav Tarsila do Amaral.

Conheça også

• Quadro Operários, av Tarsila do Amaral
• Quadro Guernica, av Pablo Picasso
• Modernisme: egenskaper og historisk sammenheng
• Manifest Anthropophagous, av Oswald de Andrade
• Tudo på en moderne kunstuke
• Quadro Retreats av Candido Portinari
• Anita Malfatti: verk og biografi