De 15 beste verkene til Donatello (Donato di Niccolò di Betto Bardi)

Renessansen var en overgangsperiode mellom middelalderen og de første trinnene i moderne tid. Skulptur hadde sin storhetstid på dette stadiet, og tok eldgamle verker og deres mytologi som grunnlag og modell. Han brukte alle slags materialer, som marmor, tre og bronse, hovedelementene i renessanseskulpturen.

Blant pionerskulptørene under renessansen finner vi Donato di Betto Bardi, kjent over hele verden som Donatello, som ble født i Firenze, Italia, i 1386. Fra en veldig ung alder begynte Donatello å jobbe i verden av konstruksjon og utsmykning. Og det tok ikke lang tid før han ble en legende.

• Vi anbefaler deg å lese: "De 80 beste setningene av Michelangelo (Michelangelo Buonarroti)"

Hvem var Donatello?

Fra en veldig ung alder begynte Donatello å jobbe i verden av konstruksjon og utsmykning. Senere ble hans kunstneriske karriere delt inn i tre trinn: Den første etappen varte til 1425 og hadde en stor gotisk innflytelse, men også en klassisk og realistisk trend. Den andre perioden går fra 1425 til 1443 hvor han brukte noen modeller og skulpturelle prinsipper fra den klassiske antikken. I tredje fase fokuserer Donatello mer intens på realisme og drama.

Donatello var en mann som la ikke noen verdi på økonomiske forholdDet er forstått at denne kunstneren la igjen pengene han tjente med arbeidet sitt i studioet sitt, slik at hans assistenter kunne ha det til rådighet når de måtte ønske det. Derfor antas det at han i sin høye alder levde i fattigdom. Han tilbrakte de siste årene i sengen på grunn av en sykdom som lammet ham fullstendig og en blindhet som ble verre og verre. Han døde 13. desember 1466 i samme by der han ble født.

De beste verkene til Donatello

Denne kunstneren skilte seg ut for sin sterke innovasjon innen monumental skulptur og i utførelsen av dype lettelser innenfor et minimumsplan, som kalles stiacciato eller flatt lettelse og regnes som et av hans store bidrag til kunsten.

Kanskje Donatello i begynnelsen kunne forveksles med andre store skulptører fra den romerske perioden, men som han År gikk og et navn begynte å danne og oppsto dynamiske verk og futuristiske figurer som nesten nådde ekspresjonisme.

Derfor, nedenfor, vil du vite de beste verkene som ble laget av denne flotte kreative artisten.

1. Ryttermonument av Condottiero Gattamelata

Det er en skulptur som forårsaket en stor følelse i sin tid siden det representerer et hestemotiv som var i bruk siden det gamle Roma, og ble et helt annet verk enn de som eksisterte. Den er laget av bronse med en dimensjon på 340 x 390 centimeter og støttes på en base på 7,80 x 4,10 meter.

Donatello ble inspirert til å lage dette storslåtte verket, i skulpturen av hester som ligger i San Marcos-kirken i Venezia, selv om mange kjennere I denne saken forsikrer de feilaktig at inspirasjonen kom fra rytterskulpturen til Marco Aurelio på Plaza del Campidoglio i Roma.

Den ble viet til Erasmus of Narni, bedre kjent som ‘Gattamelata’, Condottiero fra den mest fredfylte republikken Venezia. Det ligger på Plaza del Santo i Padua, Italia, og er preget av den seirende roen til rytteren som er på hesten og marsjerer majestetisk med stokken i hånden.

2. David del Bargello

Det regnes som et av de beste verkene til Donatello, og som han er anerkjent for over hele verden. Det er en full kroppsfigur av kong David Laget i bronse og representerer fornuftens triumf over brutal kraft når den uttrykker Davids triumf over giganten Goliat.

Med denne skulpturen bruker kunstneren renessansens plastiske verdier som balanse, symmetri, proporsjon, nøkternhet og opphøyelse av menneskelig nakenhet. Det ligger i Museo Nazionale del Bargello, i Firenze, Italia.

3. Cavalcanti-kunngjøringen

Det er det første verket som ga Donatello berømmelse. Det er en lettelse laget i sandstein med polykrome områder og gullapplikasjoner, det er et verk som uttrykker scenen der engelen Gabriel kunngjør Maria for at hun er Guds utvalgte å være mor til sin eneste sønn som skal hete Jesus. Donatello foreviget denne dialogen mesterlig ved å gi karakterene ærlige, subtile ansikter og motstridende bevegelser.

4. Judith og Holofernes

Laget av bronse, den ble bygget på en slik måte at den kan sees fra ethvert synspunkt. Representerer frihet og de svaks triumf over sterke. Dette arbeidet var en ordre fra Medici som var en veldig mektig og innflytelsesrik familie fra renessansen i der pavene skilte seg ut: Leo X, Clement VII, Pius IV og Leo XI og Queens Catalina og María de Medici.

I dette stykket kutter Judith hodet til fienden hennes, og Donatello beskriver ham veldig veltalende. Han bor for tiden i Room of the Lilies of the Palazzo Vecchio, Firenze, Italia.

5. Den angrende Maria Magdalene

Med dette stykket bryter Donatello med den klassiske naturalistiske stilen og nærmer seg barokken. Her ser vi en Maria Magdalena med et hakket, fillete og gammelt utseende, veldig uvanlig i forhold til det vi er vant til å se fra denne kvinnen som følger Jesus. Med denne figuren, kunstneren uttrykker sjelens ønske om å leve den reneste kjærlighet og forakt for menneskelige lover, spesielt skjønnhetsidealet. Den er laget av polykrom tre og ligger i Museo dell Opera del Duomo, Firenze.

6. Herodes fest

Det ble laget i bronse som en ordre fra dåpen i Siena-katedralen. I dette arbeidet teknikken til stiacciato. Flere artister deltok i den, og Donatello laget scenen hvor Salome ber forespørsel til kong Herodes om å ha hodet til Johannes døperen.

Å bruke lineært perspektiv gir en følelse av romlig dybde. Du kan se et rom bak festen og et annet lenger unna der du kan se øyeblikket der hodet blir brakt på en sølvbrett.

7. San Marcos

Denne skulpturen skiller seg ut for å være i detalj realistisk, som tydelig viser kunstnerens ferdigheter. San Marcos har venstre kne mer bøyd, torso litt vridd og han har mer vekt på høyre ben. Den presenterer et slags gardin som skiller det fra middelalderens verk.

Helgenen presenterer en veldig realistisk drapering i lin til ære for lauget som hyret kunstneren. Spinnemønsteret presenteres som en klok evangelist skåret ut med klassisistiske teknikker og gotiske memorabilia.

8. Crucifix of the Holy Cross

Det er et polykromt treverk på 168 x 173 cm, som ble sterkt kritisert fordi Jesus så veldig bonde ut takket være realismen som Donatello oppnådde, siden den la større vekt på menneskelig lidelse. I Kristus skiller smerte, rive kroppen og de delvis åpne øynene seg ut, som ble bedt om av den franciskanske ordenen som hyret kunstneren.

9. Cantoria

Det er et marmorverk som måler 3,48 x 5,70 centimeter. Det er en rektangulær struktur med balkonger eller kor hvor representasjoner av sangere vises i lettelse. Dette arbeidet tilhører Donatellos andre periode kalt Poetic-Classical.

10. Evangelisten Saint John

Denne Donatello-skulpturen ble ført bort av hans smak, og beveget seg bort fra det plausible, med en tendens mot uvirkelighet og abstraksjon. Evangelisten Saint John er et verk laget av marmor og representerer en sittende mann med langt skjegg, skuldre buet, med et plagg der chiaroscuro-effekter observeres, store og uttrykksfulle hender, hvor en av de har en bok som antas å være den hellige bibelen.

11. Den hellige alter

Denne bronseskulpturen den ble laget med den tapte voksteknikken. Det er et verk der Donatello eksperimenterte med mer frihet. Det er en nisje der Jomfru Maria og de hellige står på en sokkel utsmykket med lettelse og innelukket i et tabernakel kronet med en hvelvet baldakin.

12. Den fundersomme profeten

Det er en hvit marmorskulptur, laget med linjer som viser Donatellos storhet. Det er ikke sikkert med hvilken karakter dette verket er identifisert, selv om det antas at det ligner San Marco (arbeid som tidligere er utført av billedhuggeren). Den har den typiske dype gjennomtenkte gesten, hvor høyre hånd er plassert som om den trekker skjegget.

13. Isaks offer

Dette arbeidet består av to figurer plassert på en slik måte at de opptar samme rom innenfor sin nisje. Representerer Abraham da han ofret sønnen Isak. Hennes høyre ben hviler på en kubbe og med hånden holder hun kniven mot sønnens nakke og med den andre holder hun håret. Det er preget av torsjon og kroppens anatomi.

14. San giorgio

Også kjent som Saint George redder prinsessen, det er et verk i marmor og med stiacciato bas-relief-stil. Det er en av de mest representative renessanseskulpturene til kunstneren. De har sammenfallende linjer som gir en slags chiaroscuro-variasjoner.

15. Atis-Love

Det er en bronseskulptur som representerer et barn som ser ut til å starte en dans med armene i været og med skuldre. Holdningen er munter og vital, med refleksjoner av hedensk kultur. Den har vinger som Eros, så vel som baksiden og kjønnet i luften, og tar luft av Atis.