Grafika koncepcyjna – definicja i charakterystyka

Sztuka konceptualna To jeszcze jedna manifestacja artystyczna, należąca do współczesności, gdyż jej początki sięgają połowy lat 60., wyłaniając się wraz z nim nowy sposób rozumienia sztuki daleki od tradycyjnych zasad artystycznych, do których byliśmy przyzwyczajony. Następnie w tej lekcji od NAUCZYCIELA odkryjemy definicja i charakterystyka sztuki konceptualnej abyście zrozumieli to, co nazywamy sztuką konceptualną, jakie jest jej pochodzenie, w jaki sposób jest wyrażana za pomocą kilku bardziej wybitnych przykładów.

w Sztuka konceptualna zwycięży przede wszystkim pomysł, koncepcja, informacja które masz, więcej niż sama realizacja artystyczna. To znaczy, tutaj podstawową rzeczą jest przywiązanie większej wagi do przewagi podstaw pojęciowych niż do czysto formalnego, biorąc w ten sposób nieco abstrakcyjna forma.

W ten sposób sztukę konceptualną można by zdefiniować jako środek wyrazu, który ma na celu omijanie wszelkich impuls optyczny na rzecz procesu intelektualnego, w którym publiczność jest zapraszana do dzielenia się nim z artystą.

Temat jest tak różnorodny, jak można znaleźć, a wraz z nim to, co wiem celem jest kwestionowanie, bycie świadkiem, krytykowanie, badanie, potępianie rzeczywistości w oparciu o nasze środowisko polityczne, gospodarcze lub społeczne, przeprowadzić refleksję opartą na doświadczenia lub przemyślenia artysty, czyli to, co chce nam powiedzieć po obserwacji budowa.

W zdecydowanej większości uciekają się do satyra, ironia lub kontrowersje poszukiwanie, jak powiedzieliśmy wcześniej, odczytania i odzwierciedlenia koncepcji artystycznej, którą mamy przed sobą.

Jednym z głównych celów artystów konceptualnych było wyzwanie zmieniać i przedstawiać inne punkty widzenia w sztuce inne niż kontemplacja piękna, jakość materiału, z którego została wykonana… całkowicie kwestionująca prawdziwe znaczenie tego, co do tej pory było rozumiane jako sztuka, ponieważ broniły faktu tworzenia sztuki bez konieczności pośredniczenia przez obserwacja obiektu, który był piękny, bardzo subiektywna koncepcja też, bo to, co można być pięknym dla innych, jest wszystkim przeciwnie.

Jak już wcześniej wspomnieliśmy, sztuka konceptualna była ruchem artystycznym, który miał miejsce w połowie lat 60. jako postulat sprzeciwiający się formalizmowi.

Jego początków można jednak doszukiwać się w latach 1910-1920, kiedy to francuski artysta i Dadaista Marcel Duchamp opracowali nową technikę prac artystycznych i polegała na ukazaniu istniejących obiektów tak, jak pochodziły z fabryki (gotowe), która nie będąc artystyczna, gdy została wybrana przez artystę, została uznana za sztukę.

I tak się stało z jednym z jego pierwszych najbardziej znanych dzieł ”Fontanna„Który był niczym innym jak pisuarem, który przeorientował go pod kątem 90º do jego normalnej pozycji i podpisał go jako” R. Mutt ”. To była rewolucja jak na tamte czasy, ponieważ nikt nie mógł zmieścić się w głowie jako obiekt doczesny Może to być sztuka, po prostu wyrywając ją ze zwykłego kontekstu i umieszczając w nowym, takim jak galeria czy muzeum.

Jednym z najwcześniejszych artystów i przykładów sztuki konceptualnej jest twórczość „Jedno i trzy krzesła„Joseph Kosuth które stworzył w 1965 roku i składał się z drewnianego składanego krzesła, z jednej strony, jego zdjęcie photograph krzesło a z drugiej strony fotograficzne powiększenie definicji słowa krzesło zaczerpnięte z słownik. W ten sposób zamierzano skłonić widza do zastanowienia się, które z trzech mediów jest prawdziwą tożsamością obiektu.

W 1961 amerykański artysta Robert Rauschenberg wysłał telegram do paryskiej galerii Iris Clert, w którym zamieścił a autoportret z napisem w którym było napisane "to jest autoportret Iris Clert, ponieważ tak mówię„Być częścią wystawy autoportretów, która była wówczas pokazywana.

To prawda, że ​​dziś istnieje wiele dzieł, które składają się na ten ruch, ale bardzo niewiele jest na tyle ważnych, by można je było wystawić w muzeum.