Postimpresjonizm i Van Gogh

postimpresjonizm to ruch artystyczny, który kilku krytyków wykorzystało do zilustrowania prac różnych artystów, takich jak Van Gogh (1853-1890), jeden z najbardziej wpływowych malarzy postimpresjonistycznych XX wieku, zwłaszcza ekspresjonizmu. I to właśnie postimpresjonizm był ruchem grupy indywidualnych artystów, zbiegających się w dążą do poszukiwania bardziej ambitnego wyrazu światła i koloru niż mieli impresjoniści. Styl poprzedzający abstrakcję i będący podstawą awangardowych stylów XX wieku.

W tej lekcji od NAUCZYCIELA oferujemy Ci Podsumowanie postimpresjonizmu i Van Gogha jako wybitna postać ruchu, aby pokazać ogromny wpływ tego kultowego artysty w tym ruchu i później.

Vincent van Gogh jest uważany za jeden z najlepsi artyści XX wieku, jeden z najbardziej wpływowych, ale przede wszystkim najbardziej osobisty i emocjonalny. Biografowie Van Gogha mówią o osobie torturowanej i obsesyjnej, artyście oddanym przekazywaniu swojego stanu emocjonalnego i duchowego na swoich płótnach. Postawa, która wyjaśnia jego płodną produkcję artystyczną.

Tak więc namalował Van Gogh ponad 900 płócien i wykonał 1100 rysunków i szkiców,oprócz podobnej liczby listów i kartek, w których zamieszczał też szkice swoich prac. I choć w całym swoim życiu sprzedał tylko jeden obraz, jego twórczość osiągnęła ogromny wpływ, stając się prawdziwą ikoną i jednym z najpopularniejszych artystów.

„Nie mogę zmienić faktu, że moje obrazy nie są sprzedawane. Jednak czas sprawi, że ludzie zrozumieją, że moje obrazy są warte więcej niż wartość użytych w nich obrazów.”

Jego prace nie tylko inspirowały i definiowały postimpresjonizm, jego ślad jest bardzo wyraźny w wielu innych ruchach, takich jak fowizm albo niemiecki ekspresjonizm, ekspresjonizmu abstrakcyjnego czy w neoekspresjonizmie lat 80., takich jak Eric Fischl i Julian Schnabel. Oprócz muzyki i kina kilka filmów zainspirowało jego życie i wizję sztuki, m.in Szaleniec z rudymi włosami (Żądza życia), z 1956 r. w reżyserii Vicente Minnelli.

Postimpresjonistyczny styl Van Gogha

Wśród najwybitniejszych cech stylu artystycznego Van Gogha, które wpłynęły Postimpresjonizm a w pozostałych artystach i ruchach możemy wskazać:

• Ich szorstkie, grube, skośne, teksturowane pociągnięcia pędzlem i techniką, że z Impastowy, w którym Van Gogh był innowacyjny. Jest to technika mająca na celu nadanie obrazom wymiaru za pomocą gęstych i rozrzedzonych pociągnięć pędzla.
• ZA jasna i bogata paleta barw, pełna symbolicznych wartości, i których celem jest podkreślenie osobistej ekspresji malarza, a nawet przypadkowe użycie koloru.
• W ten sposób każde płótno pokazuje, jak artysta widzi każdą scenę i interpretuje ją mentalnie i emocjonalnie. ZA bardzo osobisty i sugestywny styl, który łączy się z widzem, przekazywanie mnóstwa uczuć i emocji. W słowach artysty: "Obrazy żyją własnym życiem, które wywodzi się z duszy malarza"
• Użycie fzakrzywione, nieprecyzyjne i zniekształcone kształty niektórych przedmiotów do przekazywania energii i emocji.
• Inną jego cechą charakterystyczną jest przekazać naturze tę duchowość i te wewnętrzne uczucia, które utrwala na płótnie, tworząc w ten sposób pulsujące sceny, w których wszystkie przedmioty przekazują tak intensywne uczucia.
• najczęstszymi tematami są przyroda i jego własne życie, zawarte w wielu wykonanych autoportretach. Kilka autoportretów, które zrobił, gdy nie miał środków na opłacenie modelek, ale w których pokazał swój stan psychiczny.
• Niestabilność psychiczna malarza była dla niego źródłem inspiracji i przykładem najgłębszych refleksji i emocji. Ten sam temperament i jego smutny koniec, artysta popełnił samobójstwo w 1890 roku, uczynił Van Gogha ikoną i wizerunek artysty cyganerii, torturowanego i autodestrukcyjnego.

Wśród jego najwybitniejszych dzieł postimpresjonistycznych i mających wielki wpływ na historię sztuki znajdujemy La noche Gwiaździsta (1889), Słoneczniki (1888), Autoportret w słomkowym kapeluszu (1887) i Sypialnia w Arles (1888), pomiędzy wiele innych.