FAUVISIMO: najważniejsi artyści i dzieła

fowizm Jest to jeden z wielkich ruchów artystycznych sztuki nowoczesnej XX wieku. Jedna z artystycznych awangard inspirowana twórczością Vincenta van Gogha, Paula Gauguina, Georgesa Seurata i Paula Cézanne'a. Fauves, francuskie słowo, które tłumaczy się jako "dzikie bestie", byli grupą malarzy, wśród których byli Henri Matisse, Albert Marquet i Georges Rouault i do którego dołączył swój podziw dla symbolisty Gustave'a Moreau i nacisku lub wyrazistej intensywności jego pracy.

Matisse został liderem grupy, prezentując jako podstawowe elementy artystyczne użycie koloru w intensywny, a nawet brutalny sposób, aby uchwycić emocje artysty, będąc jednocześnie prekursorzy kubizmu i ekspresjonizmu za skłonność do abstrakcji.

W tej lekcji z unPROFESOR.com proponujemy Wam wizję Fowizm: najbardziej reprezentatywni artyści i dzieła.

Indeks

1. Główne cechy fowizmu
2. Henri Matisse, jeden z najwybitniejszych artystów fowizmu
3. Maurice de Vlaminck (1876-1958)
4. André Derain (1880-1954)
5. Raoul Dufy (1877-1953)
6. Georges Rouault (1871-1958)

1. Dowolna aplikacja koloru i pozwolić mu zaistnieć na płótnie jako osobny element. Kolor może rzutować na nastrój i tworzyć strukturę w pracy, nie będąc wiernym światu przyrody.
2. Poszukiwanie ogólnej równowagi w kompozycji z wykorzystaniem uproszczonych kształtów i nasyconych kolorów, dających mocne i ujednolicone wrażenie wizualne.
3. Fowizm wartość indywidualna ekspresjaTym samym reakcja emocjonalna i intuicja artysty przeważa nad teorią akademicką.
4. Korzystanie z technika napełniania lub nanieś kolor bezpośrednio z tubki na płótno i rozprowadź kolorową bejcę.

Pomiędzy najwybitniejsi i reprezentatywni artyści i dzieła fowizmu Wyróżniają się między innymi postacie takie jak Henri Matisse, André Derain, Maurice de Vlaminck, Raoul Dufy, Georges Rouault i Albert Marquet.

Henri Matisse (1869-1954) jest jednym z wielkich kolorystów XX wieku, przechodząc od postimpresjonisty do lidera ruchu Fauve. Jego prace obfitują w martwe natury, akty oraz pejzaże i sceny z Afryki Północnej.

Luksus, spokój i zmysłowość (1904)

Jedną z jego wczesnych fauve'owych prac jest: Luksus, spokój i zmysłowość (1904). W tej pracy wyraźnie widać wpływy puentylizmu Seurata i dywizjonizmu Paula Signaca, chociaż koncentracje czystego koloru są już wyraźne. W ten sposób pomarańcze, żółcie, zielenie i inne kolory utrzymują swoje miejsce w płaszczyźnie, nigdy się nie łącząc. Praca jest inspirowana wierszem Baudelaire'a L'Invitation au Voyage (Zaproszenie do podróży).

Wraz z tą pracą wyróżnia się Kobieta w kapeluszu, i jest jednym z najbardziej ikonicznych fowizmu i jest portretem jego żony Amelie, namalowanym w 1905 roku i wystawionym w Salon d'Automne jesienią tego roku, wraz z pracami André Deraina, Maurice de Vlamincka i innych artystów „Fauves”. W tej pracy Matisse zachowuje pozę i konwencjonalny strój, ale stosuje kolor arbitralnie i brutalnie, nie reagując na rzeczywistość i nie okazując pasji i uczucia.

Maurice de Vlaminck (1876-1958) Jest kolejnym z najważniejszych artystów fowizmu. Francuski malarz, projektant i pisarz, który był częścią fowizmu, będąc razem z André Derainem i Henri Matisse jeden z wielkich kolorystów ze względu na jasne i wyraziste kolory oraz małe przedstawienia standardowy. Wśród jego prac wyróżnia się:

Sekwana w Chatou (1906)

Vlaminck proponuje nam scenę, w której pokazuje Sekwanę przechodzącą przez Chatou, przedmieście Paryża, gdzie dzielił studio z Derainem. Do tej pracy użył technika napełniania, szeroko stosowany przez Fowistów, a polegający na nakładaniu grubych plam koloru bezpośrednio z tubki, aby później pędzlem i stworzyć efekt ruchu.

Perspektywa i szczegóły znikają, zabierając cały kolor. W ten sposób możemy docenić gamę zieleni i błękitów, białych refleksów, używając czerwieni i pomarańczy drzew jako kontrastu.

André Derain (1880-1954) jest francuskim malarzem, pisarzem, projektantem, ilustratorem i rzeźbiarzem, odgrywającym kluczową rolę w rozwoju fowizmu i wcześniejszego kubizmu z rąk Pablo Picasso i George Braque.

Chociaż są krytycy, którzy kwestionują jego pełne przypisanie ruchowi do eksperymentowania z różnymi ruchami artystycznymi, his wyraziste i wyraziste użycie koloru, uproszczenie formy i fascynacja sztuką prymitywną dają mu miejsce w grupie fauve.

Pinède a Cassis (1907)

To jedno z najważniejszych dzieł fowizmu. Derain stwierdził, że użył „kolor jako środek do wyrażenia moich emocji, a nie jako transkrypcja natury”. W tym obrazie Derain używa długich, izolowanych pociągnięć pędzla, inspirowanych malarstwem dywizji, aby ustrukturyzować drzewa i glebę swojego krajobrazu. Kolory nie są zbyt reprezentatywne, nawet są nienaturalny.

Dzięki temu pnie drzew są prawie zielone, a krajobraz sugerują liczne żółte i pomarańczowe plamy. Żywe pociągnięcia pędzla i kontrasty kolorystyczne przenoszą nas z powrotem do letniego dnia.

Raoul Dufy (1877-1953) jest francuskim malarzem, drukarzem i projektantem tekstyliów, który wyróżnia się ogromnym optymizmem, jaki wykazywał na każdym ze swoich obrazów. Fowizm pomógł mu uwolnić kolor i linię, prezentując unikalny styl zwany skrótowcem, w którym łączą kontury z obszarami o żywym kolorze.

Jacht w Le Havre ozdobiony flagami

Pod wpływem Claude'a Moneta i Eugene'a Boudina Dufy namalował liczne sceny w Le Havre, mieście portowym na północno-zachodnim wybrzeżu Francji. W tym widoku portu Dufy odrzuca tradycyjną perspektywę i stosuje kolor w niekonwencjonalny sposób.

Georges Rouault (1871-1958) Jest kolejnym z najważniejszych artystów fowizmu. Jest francuskim malarzem, który choć dołączył do wielkich artystów paryskiej awangardy, okazał się postacią nieco samotną. Tym samym należał do fowistów, z którymi wystawiał się na słynnej wystawie w 1905 roku w Salon d'Automne.

Jednak jego twórczość zawierała również elementy ekspresjonizmu, ruchu, który nie znalazł dużego poparcia poza Skandynawią i Niemcami. Kolory, zwłaszcza głęboki błękit i kontury z grubymi czarnymi liniami, przypominają nam o witraże, motywy religijne, a przede wszystkim klauni, prostytutki i pejzaże mistycy.

W cyrku (szalony klaun)

Chociaż stosuje również wypełnienie i gęste pędzle innych Fowistów, Rouault wprowadza bardziej ponure podejście z ciemniejszymi kolorami i pokazuje ludzkie cierpienie. Podobnie jak Édouard Manet, Honoré Daumier i Pablo Picasso, Rouault wybrał motyw artysty cyrkowego. Jego klauni i akrobaci, zawsze portretowani poza sceną, pokazują ból i samotność kryjące się za kolorowym makijażem.

Jeśli chcesz przeczytać więcej artykułów podobnych do Fowizm: artyści i dzieła, zalecamy wpisanie naszej kategorii Fabuła.

• Elderfield, John. 1993. Fowizmu. Sojusz redakcyjny
• VVAA. 1997. Fowizm. Wykrywacz kłamstw
• VVAA. 2000. Od symboliki do fowizmu. Redaktorzy Salvata.