Piero MANZONI: najważniejsze DZIEŁA SZTUKI

Piero Manzoni (1933-1963) jest jednym z najbardziej lekceważących, wywrotowych i zaangażowanych artystów francuska sztuka realistyczna, choć można go uznać za jednego z prekursorów sztuki konceptualnej czy sztuki akcji. Znudzenie niektórych artystów dla panowania formy nad treścią skłoniło młodych artystów lat 60. do promowania idei lub koncepcji jako fundamentalnego aspektu pracy. Manzoni doszedł nawet do wniosku, że ciało artysty jest także producentem artystycznym.

W tej lekcji z unPROFESOR.com przedstawiamy Wam, które są najważniejsze dzieła sztuki autorstwa Piero Manzoni aby pomóc Ci odkryć jednego z najbardziej zaskakujących artystów awangardowych XX wieku.

Indeks

1. Charakterystyka grafiki koncepcyjnej Piero Manzoni
2. Achrome (1957-1958), jedno z najważniejszych dzieł Manzoniego
3. Linie (1959)
4. Konsumpcja sztuki dynamicznej przez publiczność jedzącą sztukę (1960)
5. Oddech artysty (1961)
6. Gówno artysty (1961)

Piero Manzoni był włoskim szlachcicem, który odwrócił się od wszelkich ustalonych norm produkcji artystycznej, stając się jednym z najbardziej lekceważący i satyryczni artyści posuwając się nawet do tworzenia sztuki z własnych ekskrementów.

Wszystko jest ironią i humorem, jego twórczość była inspiracją dla ruchów po jego wczesnej śmierci, zmarł w wieku 29 lat. W ten sposób Manzoni miał istotny wpływ na ruchy artystyczne, takie jak Sztuka performancei w Sztuka konceptualna. Wśród najwybitniejszych cech jego twórczości wymieniamy:

• Jego praca jest lekceważąca, pełna humoru, istota transgresywny i zawsze stara się wywołać reakcję u widza. Jego praca jest więc dorozumianą krytyką konsumpcjonizmu i tego, jak działa rynek sztuki.
• To było widziane pod silnym wpływem powojennej europejskiej awangardy.
• W swojej artystycznej produkcji kluczowa jest idea ciała jako obiektu sztuki i jak wszystkie procesy cielesne mogą być wykorzystane jako procesy artystyczne. Pomysł, który wpłynie na Sztuka performance, z wieloma późniejszymi artystami, którzy wykorzystają własne ciała jako materiał artystyczny, który będzie odporny na utowarowienie, a tym samym zniweczy handel sztuką.

Achrometo seria prac stworzonych z różnych materiałów i faktur, w których wykorzystuje kaolin (białą glinę) na płótnie do komponowania dzieł znanych jako „bezbarwne obrazy”. Do stworzenia tej serii obrazów Manzoni zainspirował się monochromatyczne prace Yves Klein. Wśród użytych materiałów wyróżnia się słoma, plastik i bawełna, które Manzoni nazywa „żywym ciałem”.

W tej pracy Manzoni obala obie tradycyjne techniki malarskie, prezentując swoją teraźniejszość pomysł, aby sztuka całkowicie zniknęła i to widz projektuje jej znaczenie one. Absolutne obrazy, które ograniczają się do bycia, bez wyrażania emocji i pokazywania świata. Postawa anty-sztuki, która przypomina podziw Manzoniego dla dadaizm i dla gotowe przez Duchampa.

Linie to kolejne z najwybitniejszych dzieł Piero Manzoniego. Ta praca składa się z pojedyncza linia ciągła, wydrukowany za pomocą prasy gazetowej na długim pasku papieru, który artysta następnie zwinął i włożył do tekturowej tuby. Po wystawieniu dwie tuby wyprodukowane przez Manzoniego zostały sprzedane pod warunkiem, że nigdy nie zostaną otwarte. Tylko etykieta opakowania Na każdej tubie gwarantował, kim jest autor, a także datę i dokładną długość linii wydrukowanej w środku.

Ideą Manzoniego było stworzenie całkowicie koncepcyjna praca ponieważ linia istnieje tylko w umyśle widza. Dzieło niematerialne i niewidzialne, gdyż otwarcie plomby tuby oznaczało, że dzieło przestało istnieć i przestało być sztuką. Tak czy inaczej i wbrew życzeniom Manzoniego, tuby zostały otwarte i wystawione.

To było występ prowadzonej przez Manzoniego podczas konferencji w Galeria Azymut (którego był współwłaścicielem z Enrico Castellani). W jej trakcie Manzoni zdobył kilka punktów gotowane jajka ze swoimi odciskami palców, twierdząc, że w ten sposób stali się „sztuką”. Następnie zjadł jedno z jajek, zanim zaoferował resztę publiczności. Manzoni zwrócił uwagę, że konsumpcja jajek spełniła jego życzenie, aby dzieło sztuki zniknęło, a ponadto że poprzez zjedzenie jajka publiczność stała się dziełem sztuki poprzez kontakt z ręką artysta.

Ten spektakl wpisuje się w ideę Manzoniego, by uznać, że artysta ma „moc kapłańska” i jak pozornie przyziemne lub jednorazowe przedmioty zostały uświęcone dotykiem artysty. Dzieło, które można również interpretować jako odbicie konsumpcjonizmu to zdominowało większość włoskiego społeczeństwa po II wojnie światowej, a także katolickie pojęcie transsubstancjacji. Bez wątpienia jedno z najważniejszych dzieł sztuki Piero Manzoniego.

A w gronie najważniejszych dzieł Piero Manzoniego również wyróżnia się Oddech artysty o Oddech artysty. W tej pracy kontynuuje eksplorację uświęcającego działania artysty. Praca składa się z balonów napompowanych przez artystę i zamocowanych na deskach. Jak powiedział sam Manzoni: „kiedy nadmucham balon, napełniam duszę przedmiotem, który staje się wieczny”.

Manzoni pobierał 200 lirów za każdy litr powietrza, które wdmuchnął w balony, ale gdy jego oddech powoli wyparowywał z czasem, obiekt stał się „bezwartościowy”. Pomysł kupowania pustki lub niematerialności, który również był nawiedzany przez Yves klein. Według krytyków Manzoni również przekazał tym dziełem całość tragedia II wojny światowej. Opróżniony balon był metaforą spuszczonego ciała osoby otoczonej następstwami wojny i w kulturze, która coraz bardziej ceni masową produkcję ponad rzemiosło i kreację artystyczny.

To jest jeden z jego Najsłynniejsze i najbardziej udane dzieła Manzoniego. Dzieło składające się z 90 puszek, w które według Manzoniego były zapakowane 30 gramów ich ekskrementów za puszkę. Każdy z nich był oznaczony „Świeżo zakonserwowany, wyprodukowany i puszkowany w maju 1961” w języku angielskim, francuskim, włoskim i niemieckim. Puszki te były ważone i wyceniane według ceny złota w momencie produkcji.

Merde d'Artist jest zabawny, wywrotowy i lekceważący, ale jest też poważnym potępieniem żarłoczny konsumpcjonizm po II wojnie światowej i odzwierciedlenie zaangażowania Manzoniego w konceptualną ekspansję tematów jego pracy. Ponadto jest również ironiczny i gryzący odpowiedzieć ojcu.

Był właścicielem fabryki konserw (Manzoni używał do produkcji puszek ojca) iw swoim czasie skomentował swojemu synowi, że jego twórczość artystyczna to „bzdura”.

Jeśli chcesz przeczytać więcej artykułów podobnych do Piero Manzoni: najważniejsze dzieła sztuki, zalecamy wpisanie naszej kategorii Fabuła.

• San Martín, Francisco Javier (1998). Piero Manzoniego. Nerea
• Manzoniego, C. (2000). Estetyka pęknięcia. Prace kompletne, 41, 447-464.