4 NAJWAŻNIEJSZE PRACE RUBENSENS

Piotr Paweł Rubens (1577-1640) jest przykładem XVII-wieczny model malarza dworskiego, bardzo produktywna i profesjonalna, poruszająca się z dużą łatwością w kręgach politycznych i artystycznych. Tak więc Rubens również żył na tym samym poziomie, co jego patroni. W artystycznym wyróżniał się scalić realizm flamenco z technikami i Włoskie tradycje renesansowe stworzyć swój własny styl. Żywy i mocny styl, który jest podstawową częścią ruchu baroku, kontrreformacji i jest bardzo popularny.

W tej lekcji z unPROFESOR.com oferujemy wybór niektórych z ważne dzieła Rubensa dzięki czemu odkryjesz główne cechy jego stylu artystycznego i jego znaczenie w historii sztuki.

Indeks

1. Charakterystyka stylu Rubensa
2. Portret konny księcia Lermy (1603), jedno z dzieł Rubensa
3. Autoportret z Isabellą Brandt (1609)
4. Masakra niewinnych (1612)
5. Trzy Gracje (1639)

Rubens był jednym z Malarze renesansowi najbardziej widoczne. Zanim poznamy jego prace, zatrzymamy się na krótko w jego stylu, aby lepiej poznać jego malarstwo:

• Styl Rubensa podkreśla ruch i kolor, a także dodaje zmysłowości i dramatycznego napięcia. Obraz, który pokazuje miłość i zainteresowanie życiem.
• Zmysłowość uchwycona w portrety kobiece, na których Rubens pokazuje swoje nagie i zmysłowe ciała. Niektóre akty znane jako Rubenesqui.
• Jego kompozycje są przeładowany, będąc wspólnym tematem historii klasycznej i chrześcijaństwa, pokazując tym samym jego skłonność do problemów i spraw politycznych i religijnych, z którymi musiał żyć.
• Jego warsztat znajdujący się w Antwerpii był jeden z najpopularniejszych i najchętniej odwiedzanych przez szlachtę i kolekcjonerów sztuki z całej Europy. Centrum produkcji artystycznej, które miało wielu artystów i praktykantów wśród swoich członków, produkując ogromne ilości pracy.
• Rubens, miła i przyjemna osoba, była doskonały public relations, zdołał sprzedać swoje dzieła sztuki i zawsze zapewnić aprobatę kościoła, pomimo niektórych treści jego dzieł.

Chociaż nie jest łatwo pozostać z zaledwie kilkoma dziełami z płodnej produkcji artystycznej Rubensa, podkreślamy Portret konny księcia Lerma (1603).

W wieku 26 lat Rubens to robi praca w naturalnej wielkości z Francisco de Sandoval y Rojas, premier Hiszpanii, pojawia się jako szef armii hiszpańskiej na białym rumaku, Un obraz, na którym przedstawia nam wizerunek jednej z najwybitniejszych postaci siedemnastowiecznej Europy.

W tej pracy Rubens wciela się w Lerma w stylu rzeźby klasycznej, z wielką precyzją i pokazując nam potężną anatomię konia, jednocześnie reprezentując z wielką delikatność szat księcia lub wyszukana zbroja, klejnoty lub buty, a także futro koń.

Typowe dla baroku bogactwo detali i klasycyzm, decydując się na kompozycję, w której przekątne i stworzenie gry światła i cienia, aby stworzyć dramatyczną atmosferę w szarży zbrojnej, która reprezentuje w tle pudełka.

Kompozycja jest spadkobiercą Portretu konnego Karola V autorstwa Tycjana, ten portret Lermy jest uważany za pierwszyważne dzieło Rubensa.

Po powrocie z Włoch w 1609 Rubens poślubił Isabellę Brant, z których oboje byli razem reprezentowani na tym obrazie i przedstawiając się jako para z klasy średniej flamenco. Są pod wiciokrzewem na wewnętrznym patio na świeżym powietrzu. Oboje są ubrani elegancko, on rycersko, podczas gdy ona występuje w sukience z bogato haftowanego jedwabiu, suknia w kolorze wina, z dużą kryzą i cylindrem wysoki.

Patio, sad, kwiaty, kamienne ławki i klasyczne popiersia na postumentach, posągi i małe fontanny tworzą scenę, w której wielu nie brakuje. symbole miłości i małżeństwa jak sam wiciokrzew i oba pojawiają się trzymając się za ręce i pochylając się ku sobie.

Dzieło, które oddaje intymność domu malarza, będąc obrazem przyjaznym, pełnym uroku iw którym doceniana jest barokowa dbałość o szczegóły, znany jest wpływ flamandzkich artystów, takich jak Jan van Eyck i Hans Memling.

Masakra Niewinnych jest to kolejne ważne dzieło Rubensa. To jest duży obraz przedstawiający historia Ewangelii Mateusza w którym król Herod rozkazuje rzeź wszystkich dzieci płci męskiej w Betlejem po dowiedzeniu się, że urodzone tam dziecko zostanie „Królem Żydów”.

Scena jest bardzo surowa, przedstawiając Rubensa naprawdę intensywny moment, w którym grupy kobiet próbują powstrzymać żołnierzy przed zabiciem ich dzieci. Scena pełna wzburzenia, krwawa, gwałtowna i pełna paniki. Dzieło, w którym Rubens pokazuje horror wojny i przemocy które również ucierpiały w Antwerpii jego czasów w straszliwych wojnach religijnych.

Wpływy włoskich malarzy barokowych, takich jak Caravaggio, coś podobnego w użyciu światłocienia, dynamizmu i użycia koloru.

W tym kultowe malarstwo Rubensa reprezentuje Trzy Gracje, trzy bóstwa córki Zeusa i nazywa się Aglaia, co oznacza blask, Euphrosin, co oznacza radość i Thalia, co oznacza rozkwit. Wszyscy trzej pracowali dla Afrodyty przygotowując bankiety i celebrując radość życia.

Trzy kobiety pojawiają się w kręgu i połączone ramionami, jedna z nich odwrócona plecami do widza. Kobiety przekazują urok, słodycz i zdają się błyszczeć pod przezroczystymi ubraniami. Kompozycja inspirowana pracami i klasyczne techniki starożytnej Grecji. Wskazuje się, jak jedną z modelek mogłaby być jedna z jego żon, Helen Fourment.

Praca podkreśla zarówno zmysłowe i dźwięczne piękno kobiet, oprócz ogromnej dominacji Rubensa w malować odcienie skóry. Okrągła i zmysłowa naga postać kobieca Rubensa otrzymała określenie Rubenesque, nadal używany do opisywania tych liczb.

Jeśli chcesz przeczytać więcej artykułów podobnych do Rubens: ważne prace, zalecamy wpisanie naszej kategorii Fabuła.

• Lamster, M (2012) Rubens, mistrz cieni, Tusquets Editores
• VVAA, (2004) Pedro Pablo Rubens, El Aguazul