Szkoła zabija kreatywność?

Szkoła zabija kreatywność? To od dawna pytanie zadawane przez wielu rodziców zaniepokojonych szkołami skupiającymi się na: za dużo w nauczaniu nietwórczych przedmiotów, takich jak matematyka, językoznawstwo czy gimnazja środowisko.

Wielu rodziców uważa, że ​​ich dzieci, potencjalni artyści, widzą marnowanie swoich umiejętności, ponieważ w ich szkolnych programach nauczania prawie nie ma muzyki ani sztuki. Szkoła postrzegana jest jako miejsce, w którym są skonfrontowani, pozbawiona wszelkiej wyobraźni, przygotowani do pracy w nietwórczych zawodach.

Co jest prawdą w tych stwierdzeniach? Czy kreatywność jest śmiertelnie zraniona w szkołach? Czy możesz być kreatywny w nauce? Wszystkie te pytania, które zamierzamy skomentować, wszystkie związane z ideą, czy szkoła zabija kreatywność, czy nie.

• Powiązany artykuł: „18 rodzajów edukacji: klasyfikacja i charakterystyka”

Czy to prawda, że ​​szkoła niszczy kreatywność?

Pytanie, czy szkoła „zabija” kreatywność, jest tak stare, jak sama edukacja obowiązkowa. Chociaż ten temat jest od jakiegoś czasu szeroko dyskutowany,

W ostatnich latach zyskała szczególne znaczenie.

Po części jednym z wielkich ludzi odpowiedzialnych za popularny pogląd, że szkoła zabija kreatywność najmłodszych, jest Sir Ken. Robinson, edukator, który kilka lat temu wykładał na TED, słynnej serii wykładów, w której twierdził, że tak, szkoła zabija kreatywność.

Robinson twierdził, że kreatywność nie jest kultywowana w ośrodkach edukacyjnych, że dzieci są uczone, aby nie wychodzić poza linię. To tak, jakby dodawał siły tym, którzy wierzą w typowy obraz dzielony w sieciach nauczyciela, który bierze nożyczki i używanie ich do odcinania myślenia swoich uczniów, sprawiając, że dymek, który go reprezentuje, zmienia się z okrągłego w kwadrat. Szkoła odcina myśl, porządkuje ją.

Ale co jest prawdą w tym stwierdzeniu? Bez wątpienia pan Robinson jest osobą znającą się na tym temacie, ponieważ jest pedagogiem. Kiedy jednak otworzył swoją konferencję, nieliczni, także z głęboką wiedzą na ten temat, twierdzili, że jest wręcz przeciwnie. Krytycy Robinsona byli zdania, że ​​szkoła nie tylko nie zabijała kreatywności, ale wręcz do niej zachęcała, tylko w sposób, który początkowo nie wydawał się tak typowo kreatywny.

Dla Kena Robinsona kreatywność to coś, co powinno być rozwijane jako jeszcze jedna umiejętność o takim samym statusie jak umiejętność czytania i pisania. Inni, tacy jak Tim Leunig, doradca naukowy brytyjskiego departamentu edukacji, który również wygłosił przemówienie na TEDx, wyrazili przeciwny pogląd. Dla Leuniga prawdziwa kreatywność opiera się na wiedzy, którą zdobywa się poprzez czytanie i pisanie.. Aby być kreatywnym, musisz najpierw wiedzieć, jak wykonać podstawy. Wtedy nadejdzie oryginalność.

• Możesz być zainteresowany: „Czym jest kreatywność? Czy wszyscy jesteśmy „potencjalnymi geniuszami”?”

Jak wpływa na to, jak definiujemy kreatywność?

Jedną z rzeczy, która najbardziej wyróżnia się w wystąpieniach Robinsona i Leuniga na TED, jest nie tylko ich przeciwne stanowisko, ale także to, jak definiują, czym jest kreatywność. Dla Kena Robinsona kreatywność wiąże się z wyobraźnia, autoekspresja i myślenie rozbieżne.

W przeciwieństwie do tego Leunig wyjaśnia, że ​​dla niego kreatywność pokazuje, jak poprzez użycie logiki i zastosowanie zasad naukowych, zdobytą wiedzę można skoncentrować i wykorzystać do tworzenia całkowicie innowacyjne nowe rozwiązania starych problemów.

Robinson natomiast uważa, że ​​kreatywność jest alternatywą dla umiejętności czytania i pisania, dla nabywania umiejętności czytania i pisania, i że zwykle przejawia się ona u studentów z problemami akademickimi. Wizja Robinsona dotycząca tego, czym jest kreatywność, zbiegałaby się z pozapoznawczymi inteligencjami modelu Howarda Gardnera, takimi jak kinetyczny czy muzyczno-słuchowy.

Dla Leuniga kreatywność to kompetencja poznawcza, która jest pielęgnowana poprzez nabywanie określonej wiedzy, do której nie miałaby dostępu osoba z poważnymi problemami w czytaniu lub bezpośrednio analfabeta.

Dla Robinsona kreatywność przychodzi naturalnie, coś, z czym ludzie się rodzą. Zamiast tego Leunig uważa, że ​​jest ona bardziej zależna od zdobywania wiedzy w życiu, której można się nauczyć i praktykować.

Definicje wpływu kreatywności na określenie, czy szkoła „zabije” tę konkurencję, czy nie. W rzeczywistości, Te koncepcje kreatywności ilustrują, jak bezsensowne jest mówienie o kreatywności w sposób abstrakcyjny., jakby ten termin oznaczał to samo dla wszystkich. Jak pokazują poglądy Robinsona i Leuniga, idea kreatywności jest czymś, co bardzo różni się w zależności od osoby, nawet wśród specjalistów zajmujących się edukacją, takich jak ci dwaj eksperci.

• Powiązany artykuł: „Plastyczność mózgu (lub neuroplastyczność): co to jest?”

Nauka jest twórcza

Kiedy mówimy o kreatywności w szkole, pierwszą rzeczą, o której myślimy, są przedmioty plastyczne i muzyczne. Malowanie jest twórcze, gra na flecie jest twórcza, ale... I zrobić model ludzkiego ciała dla biologii? A co z mieszaniem mikstur w laboratorium chemicznym? I dowiedzieć się, jak rozwiązać problem matematyczny? Trudno nam skojarzyć ideę kreatywności z przedmiotami naukowymi, mimo że wszystkie postępy naukowe są w taki czy inny sposób produktem kreatywności. Oczywiście językowe przedmioty artystyczne mogą znacznie promować tę kompetencję.

Kreatywność różni się w zależności od tematu. Możemy to lepiej zrozumieć, jeśli porównamy to z inną konkurencją, w której dzieje się coś podobnego. Krytyczne myślenie jest bardzo ważną umiejętnością w większości dyscyplin i jeśli o to poprosimy każdy ekspert od tego, czego chce, prawdopodobnie znajdziemy podobieństwa między historykami, matematykami, biologami i… literaci. Wydaje się, że odnoszą się do tego samego, opisując to samo. ale na pewno tak nie jest. Krytykowanie historii to nie to samo, co krytykowanie matematyki, biologii czy literatury klasycznej.

To samo dotyczy bycia kreatywnym. Kreatywność to nie pojedyncza rzecz, ale zestaw procesów, które choć podobne, są różne. Kreatywność w matematyce to nie to samo co kreatywność w sztuce wizualnej. Uczeń, który decyduje się na kreatywność w matematyce, decydując, że 2 + 2 = 3 nie jest w rzeczywistości twórczy, ale po prostu wymyślający rezultat i działający wbrew naturze tego dyscyplina. Z drugiej strony jest kreatywny w matematyce, jeśli wymyśli nową metodę rozwiązywania zdania matematycznego.

Kreatywność może być wykorzystana w dowolnym przedmiocie, ale musisz tego nauczyć. Absolutnie każdy przedmiot w szkole może być wykorzystany do pobudzenia kreatywności, ale nie można oczekiwać od uczniów magicznej kreatywności. Konieczne jest nauczanie tej kompetencji, a nie umiejętności, poprzecznie, w taki sam sposób, jak się chce Aby uczniowie mogli używać krytycznego myślenia w danym przedmiocie, należy go nauczyć, jak to zrobić.

• Możesz być zainteresowany: „4 główne rodzaje nauki (i ich dziedziny badań)”

Wpływ edukacji formalnej na kreatywność

Ale... Czy szkoła zabija kreatywność tak czy nie? Krótka odpowiedź brzmi nie, chociaż musimy zrozumieć, że w szkolnym programie nauczania jest dużo pracy do zrobienia w zakresie tej kompetencji. Jak już skomentowaliśmy, definicja tego, czym jest kreatywność, wpłynęła na postrzeganie tego, w jaki sposób ta umiejętność jest promowana wśród uczniów.

Jeśli uważa się, że bycie kreatywnym to malowanie lub granie na instrumencie, ponieważ szkolny program nauczania koncentruje się na nabycie większej ilości kompetencji naukowych i literackich, łatwo uwierzyć, że kreatywność nie jest wspierane. Ale prawda jest taka, że ​​można ją zdobyć praktycznie w każdym temacie. I nawet Może się zdarzyć na odwrót, że bardziej tradycyjnie kreatywne przedmioty, takie jak muzyka, rzemiosło czy sztuka, nie promują tej jakości.

Na przykład, jeśli w temacie plastycznym chłopcy i dziewczęta proszeni są o ograniczenie się do namalowania obrazu identycznego z obrazem model lub że w muzyce są proszeni o zagranie partytury co do joty, kreatywność nie jest odpowiednio promowana rozkosz. Jednak, jak już skomentowaliśmy, gdyby to były pierwsze kroki dla uczniów, kiedy już nauczysz się malować i grać na instrumencie, komponuj własne kreacje po.

Z całej debaty na temat tego, czy szkoła zabija kreatywność, można wyciągnąć dwa punkty. Po pierwsze, zaczynając od tego, że będą bardziej kreatywne dzieci niż inne, jak największej liczbie dzieci należy zapewnić możliwość rozwoju i wykorzystania w praktyce swojego potencjału twórczego;. W tym celu szkoły muszą zapewnić swoim uczniom program nauczania, który obejmuje tak zwane przedmioty kreatywne jako przedmioty. obowiązkowe, aby dać szansę bardziej kreatywnym w aspekcie plastycznym na wykorzystanie ich w praktyce umiejętności.

Drugi punkt jest taki, że prawdziwa kreatywność powinna być włączona i pielęgnowana w całym programie nauczania. Jak już wspomnieliśmy, kreatywność w rzeczywistości odnosi się do zestawu podobnych, ale różnych procesów. Może objawiać się na wiele sposobów i zadaniem każdego nauczyciela każdego przedmiotu jest dowiedzieć się, jak to zrobić.

• Powiązany artykuł: „Psychologia twórczości i twórczego myślenia”

Kiedy ją zabije...

Choć, jak wspomnieliśmy, szkoła w większości przypadków nie zabija kreatywności, to są sytuacje, które mogą ją ograniczać. Są sytuacje, które bardzo często powtarzają się w placówkach oświatowych, które naprawdę mogą ograniczać kreatywność, nawet jeśli nie zauważają tego nawet sami nauczyciele.

Według niektórych badań jednym ze sposobów, który wydaje się najbardziej ograniczać kreatywność, jest nadmierne skupienie się na znaczenie ewaluacji.

Jak mogłoby się wydawać, dzieci chcą dawać z siebie wszystko, a także chcą być chwalone za swoją pracę. Jeśli nauczyciel przedmiotu nada priorytet ewaluacji i końcowemu wynikowi bardziej niż całemu procesowi umysłowemu, aby go osiągnąć, dzieci w klasie będą mniej skłonne do podejmowania ryzyka. Zasadniczo będą chcieli uzyskać dobrą ocenę.

Innym sposobem na ograniczenie kreatywności jest oferowanie wysoce ustrukturyzowanych działań. Kiedy nauczyciel oferuje bardzo konkretne instrukcje, należy postępować krok po kroku i bardzo konkretnie, uczniowie w klasie są bardziej skłonni do podążania w ich ślady możliwy. Jest mniej prawdopodobne, że stworzą coś nowego, co wygląda inaczej, coś, co jest przeciwieństwem wyobraźni i kreatywności.

Podkreślanie i krytykowanie błędów to kolejny ze sposobów ograniczania kreatywności, w tym przypadku w sposób, który może: stać się nawet traumatycznym dla niektórych uczniów, którzy boją się, że zrobienie tego źle jest równoznaczne z niepowodzenie. Kiedy nauczyciel tylko podkreśla błędy ucznia, zwłaszcza jeśli robi to w obecności swoich rówieśników, dzieci będą się bardzo zawstydzać. Ponieważ będzie to bardzo negatywne doświadczenie, dzieci będą mniej skłonne do ryzykowania alternatywnymi ścieżkami. Będą kojarzyć bycie kreatywnym i innowacyjnym z wstydem przed innymi.

Innym sposobem, w jaki kreatywność może zostać śmiertelnie zraniona w szkołach, czy to w biologii, czy w sztukach plastycznych, jest: poprzez nadmierne śledzenie postępów uczniów. Nauczyciele muszą udzielić swoim uczniom wskazówek i struktury, ale ważne jest również, aby byli: dać dzieciom możliwość wzięcia aktywnej roli we własnej edukacji i uzyskać niezależność. Nadmierna kontrola nad tym, co robią i „prowadzenie ich za rękę” w praktycznie każdym zadaniu, które wykonują, ogranicza kreatywność ciała ucznia.