8 cech manieryzmu w malarstwie

ten Manieryzm to ruch artystyczny, który pojawił się w Włochy w XVI wiekubędący próbą przywrócenia zasad klasycyzmu, takich jak proporcja, równowaga i harmonia kształtów, ale z bardziej osobistego i idealistycznego punktu widzenia, deformując i wyolbrzymiając postacie i kształty. Dlatego artyści lubią Parmagino, Veronese, Tintoretto lub El Grecomiędzy innymi wielkimi malarzami manierystycznymi reinterpretowali dzieła starożytności klasycznej tworząc nowy styl, niosący zasady klasyka do granic ekstremalnych ukazująca twórcom mistrzostwo warsztatu i ich zdolności artystyczne do tworzenia ozdobnych kompozycji oraz wymyślone.

Styl, który analizujemy w tej lekcji na unPROFESOR.com, oferując Ci Charakterystyka manieryzmu w malarstwie.

Jak już wspomnieliśmy, Manieryzm Jest to styl artystyczny, który powstał około 1530 roku i trwał do końca XVI wieku. Nazywa się to również późny renesans a jego nazwa pochodzi od słowa „maniera” (droga w języku włoskim) i którym nawiązuje do stylu stylizujące i wyolbrzymiające formy, zakładające pomost między renesansem a barokiem, ruch, który dał a

Termin ten miał początkowo negatywne konotacje, gdy XVII-wieczni teoretycy sztuki uznali, że artyści tamtych lat, między 1530 a 1600 rokiem, poświęcili się jedynie naśladowaniu wielkich Artyści renesansowi, jeśli masz własny talent.

Obraz: Youtube

Ale skupimy się na polu obrazowym; dlatego cechy manieryzmu w malarstwie są następujące:

1. Figury i kształty są przesadzone, odrzucając realistyczne proporcje. Ciała są wydłużone i ustawione w pozycjach, w których dominuje skręcanie, co ma nadać kompozycjom dramatyzmu i ruchu. Cechy, które wydają się pochodzić z autoportretu malarza Parmigianino. Malarz, który widząc deformację, jaką wypukłe lustro dokonuje na przedmiotach, postanowił namalować obraz imitujący ten efekt.
2. Innym z elementów wynikających z tych skręcania przedmiotów jest ruch serpentynowy lub spiralny.
3. Dowolne użycie koloru. Odchodzą od naturalistycznego poszukiwania kolorów, uciekając się do sztucznych kolorów i nasyconych palet.
4. Dekoracja staje się złożona, obfitujące w elementy dekoracyjne, które nasycają obrazy.
5. Malarzami odniesienia dla manierystów są: Rafał Sanzio, Michała Anioła i Leonarda Da Vinci.
6. Rzeczywistość jest odwzorowywana w zniekształconym i pod subiektywną perspektywą malarza, tworząc autentyczne własne i oryginalne wszechświaty twórcze.
7. ten światło który jest wprowadzony w pracach jest sztuczne, nienaturalne i zimne. Artyści posługują się więc intensywnymi i dziwnymi kolorami, które zderzają się ze sobą, jeśli tworzą szeregi lub udają, że są harmonijne.
8. Mamy zatem do czynienia ze stylem, który poszukuje sztuczność bez konieczności wyraźnego związku między rzeczywistością a tym, co jest reprezentowane, również nieistniejące spójność przestrzenna, przy czym trudno jest też określić, gdzie znajdują się postacie i przedmioty reprezentowane.