6 impresjonistycznych prac Degas

Edgar Degas (1834-1917) był realistyczny i impresjonistyczny rysownik, rzeźbiarz i malarz który wyróżnia się wirtuozerią i byciem jednym z twórców impresjonizmu, choć nie należącym do grona czystych impresjonistów.

Degas jest więc posiadaczem unikalnego stylu, który choć związany z impresjonizmem, uważał się za realistycznego ze względu na zamiłowanie do rysunku i brak zainteresowania pejzażem, preferując wnętrza. Ponadto, jak widać w jego pracach, Degas miał obsesję na punkcie tańca i ludzkiego ciała, prawie połowę swoich prac osadzał w balecie, z baletnicami w roli bohaterów.

W tym artykule z unPROFESOR.com oferujemy Ci wybór prac impresjonistycznych Degas aby można było zidentyfikować cechy charakterystyczne tego ruchu artystycznego, który miał wpływ na malarza.

Indeks

1. Charakterystyka prac Degas
2. Esej (1873), jedno z dzieł impresjonistów Degasa
3. Klasa tańca (1874)
4. Basen (1886)
5. Muzycy w orkiestrze (1872-1876)
6. Absynt (1876)
7. Niebieskie baleriny (1893)

Gazu Podzielił się również obawami z impresjoniści, co widać w jego pracach. I to jest to, że w 1874 roku, po powrocie z podróży do Włoch i zmęczony odrzuceniem przez wielkie sale wystawowe Paryża, Degas postanowił wystawić swoje prace w salon paryski wraz z grupą niezależnych malarzy, później znaną jako impresjoniści.

Degas był związany z Maneth, Cezanne, Renoir az pisarzem Émile Zola, jego największym wpływem był pisarz Edmond Duranty.

Pomiędzy istotne cechy impresjonistycznych prac Degasa:

• Zainteresowanie i wpływ fotografii, eliminacja typowych kadrów w celu zapewnienia spontaniczności
• Inspiracja i zainteresowanie japońskimi grafikami
• Zamiłowanie do uchwycenia ruchu, szczególnie widoczne w jego rysunkach i obrazach baletnic.
• Szukaj piękna.

Praca pisemna stanowi jedną z Degas wczesne pracew którym zajmuje się tematyką tancerzy baletowych. Temat uważany przez współczesnych za nowoczesny. Studio tańca, w którym tancerzami są dziewczęta i nastolatki rozpoczynające swoją podróż w świat baletu.

Scena jest uporządkowana według inspiracji japońskimi rycinami, umieszczając postacie na pierwszym miejscu samolot i inne w wyższych płaszczyznach oraz inne w tle wykonujące kroki taneczne pod kierunkiem a nauczyciel.

Światło pada z trzech okien z zasłonami, które pomagają stworzyć wyjątkową atmosferę, a także tworzą różne efekty kolorystyczne, świetlne i cieniowe na ubraniach tancerzy.

Kolejny z cechy impresjonizmu To, co możemy docenić, to wpływ fotografii przy cięciu płaszczyzn stwórz kontrasty między bielą sukienek a ciemnymi tonami podłogi.

Ten olej na płótnie jest uważany za realistyczny, choć w nim już pokazuje nam jeden ze swoich kluczowych tematów, baleriny i lekcje baletu. Bardzo rozbudowana praca, w której pokazuje nam jedną z sal prób Opery Paryskiej. Jedną z najbardziej rozpoznawalnych postaci jest nauczyciel baletu Julesa Perrotta.

Uważa również, że jest to realistyczne ze względu na temat i chęć pokazania widzowi ruchu, aktywność i anatomia bohaterów cyklu obrazów przedstawiających kobiety kąpiące się w wannach i wanny. Seria, w której wpływ japońskich grafik, typowy dla malarzy impresjonistów.

muzycy w orkiestrze to kolejna impresjonistyczna praca Degasa. Ten olej na płótnie autorstwa Degasa ilustruje ewolucja artystyczna Degasa od realizmu do impresjonizmu. Scena przedstawia muzyków orkiestry namalowanych w realistycznym stylu, podczas gdy tancerze tańczący na scenie są pomalowani w stylu impresjonistycznym.

Kiedy już namalował obraz z muzykami i dał go przyjacielowi, Degas poprosił go o wprowadzenie pewnych zmian. Tak więc w 1874 Degas zreorganizował figury i po usunięciu około 5 centymetrów w prawo i lewo, dodał 20 centymetrów u góry, aby dodać tancerzy.

Degas też był świetny portrecista i obserwator popularnych klas, czasem piętnując sytuację, w jakiej spotykają się modniści, prasownicy, tancerze i, jak w przypadku tej pracy, dwoje alkoholików. Degas pokazuje nam kobietę siedzącą w kawiarni ze szklanką absyntu na stole. Straciła wzrok, a mężczyzna odwraca wzrok.

Krytyka malarza na temat obojętności, z jaką odczuwa się degradację osób spożywających absynt. Samozniszczenie, które Degas bardzo dobrze oddaje w tym obrazie.

To już jedno z dzieł ostatni etap artystycznej kariery Degasa. Moment, w którym impresjonistyczna estetyka jest już mocno zaznaczona. W ten sposób Degas używa grubych plam koloru, pastelowych kolorów i faktur, aby odtworzyć jedną ze swoich ulubionych scen: zajęć lub przedstawień baletowych.

Trzeba wziąć pod uwagę, że malarz zaczął tracić wzrok w 1880 roku, poświęcając się operowaniu pastelami, aby zachować płynność kreski.

Jeśli chcesz przeczytać więcej artykułów podobnych do Degas: prace impresjonistów, zalecamy wpisanie naszej kategorii Historia.

• BAEZ, Marina Barrientos. Degas i jego tancerze. Danzaratte: Magazyn Wyższego Konserwatorium Tańca w Maladze, 2009, nr 5, s. 30-36.
• DEGAS, Edgar. Rzeźby Edgara Degasa. Generalitat Valenciana, 2011.
• RUBIO, S i EFA.R. Gazu. Taniec samotności, Norma Editorial, 2021
• SOLANĘ, Williamie. Impresjonizm. Anaya, 1991.
• SOTO, Antonio Cobos. Impresjonizm. Altanka, 2000, t. 165, a nie 649, s. 1-19.