Główni kompozytorzy XVIII wieku

Przemiany czasu w historii odzwierciedlają kontekst i sposób życia ludzi, którzy żyli w tamtym czasie. Analiza czynników zmiany daje nam wskazówkę na temat motywacji ludzi, zwłaszcza w sztuce, ponieważ jest to najbardziej wyrafinowana metoda wypowiedzi par excellence. W tej lekcji od NAUCZYCIELA, o której będziemy rozmawiać kompozytorzy XVIII wieku, za czas przejścia kontrast między barokiem a klasycyzmem.

Ponieważ wiek XVIII trwa od 1700 do 1799 roku, mówimy tylko o muzycznej epoce przejście pomiędzy Muzyka barokowa(lata 1600 do 1750) i muzyka klasyczna(1750 do 1820), będąc Wiedniem najpotężniejszym ośrodkiem rozwoju tego ostatniego okresu. W obu okresach muzyka odnotowała największy wzrost w obszarze europejskim, zwłaszcza we Francji, Niemczech, Anglii, Włoszech, Hiszpanii i Austrii.

W okresie baroku muzyka rozwinęła się poprzez reformę struktury i osiągnęła znaczący rozkwit pod względem popularność społeczna w społeczeństwie, już nie w ekskluzywnych sytuacjach, takich jak monarchia i kościół. Wynika to głównie z

Opera, z najwyższym wzrostem we Włoszech. W okresie klasycyzmu popularność muzyki otwartej dla publiczności stale rośnie.

Pod względem brzmieniowym muzyka barokowa opierała się na kunszcie i pompatyczności. Zupełnym kontrastem muzyka klasycyzmu charakteryzuje się przejrzystością, wyraźnymi fakturami oraz dużą symetrią i solidnością tonalną.

Będziemy odkrywać najważniejszych kompozytorów XVIII wieku, abyś mógł poznać ich twórczość i wkład w historię muzyki. Najwybitniejsi artyści to:

Domenico Scarlatti (1685 - 1757, Włochy)

Scarlatti jest powszechnie znany ze swoich wspaniałych sonat klawesynowych (szacowanych na około 555 sonat). Był również popularny dzięki swoim operom. Scarlatti jest wyraźnym przykładem przejścia muzyka od baroku do okresu przedklasycznego. Niektóre godne uwagi prace: Sonata K. 9 d-moll, Amleto.

Georg Fredrich Händel (1685 - 1759, Niemcy)

Oczywiście Händel to kolejny z najważniejszych kompozytorów XVIII wieku. Händel nazywany jest „pierwszym mistrzem homofonii” (technika muzyczna głosów równoległych, które tworzą akordy). Oprócz tego, że jest pionierem w tej dziedzinie, jest rozpoznawany jako pierwszy muzyk, który dostosowywał swoje utwory do gustu publiczności, a nie do gustu monarchii. W jego twórczości wyróżnia się forma oratorium i opery. Niektóre godne uwagi prace: Mesjasz, Muzyka aktorska, Muzyka do królewskich fajerwerków.

Johann Sebastian Bach (1685 - 1750, Niemcy)

Bach jest uważany za jednego z najważniejsi muzycy ze wszystkich epok, inspirując wielu innych ważnych kompozytorów, takich jak Mozart, Beethoven, Liszt, Wagner i Malher. Bach jest określany jako mistrz kontrapunktuDziękuję za prace, które wyróżniają się formą Fugi. Jednym z najważniejszych wkładów kompozytora jest „El clave bien temperado”, kompilacja utworów na klawisze, za pomocą której ustalono zasady strojenia na godzinę dwunastą. tonacje, których używamy do dziś (wcześniej strojenie było tylko niesymetrycznym podejściem, które nie pozwalało na interpretację utworów w żadnej tonacji). Bach oznacza koniec baroku swoją śmiercią w 1750 roku. Niektóre godne uwagi prace: Dobrze temperowany klawesyn, The Art of the Fugue BWV 1080, Tocata i Fuga d-moll BWV 565.

Antonio Vivaldi (1678 - 1741, Włochy)

Oprócz tego, że był kompozytorem, był księdzem, skrzypkiem i pedagogiem. Vivaldi odegrał ważną rolę, ponieważ impresario, (osoba zajmująca się organizacją wydarzeń artystycznych, w tym przypadku muzycznych i teatralnych). Vivaldi wyróżnia się licznymi koncertami (około 400) i operami (około 46). Vivaldi jest doceniany za wkład w rozwój formalnej i rytmicznej struktury gatunku koncertowego jako formy muzycznej. Niektóre godne uwagi prace: Cztery pory roku, Ercole su'l Thermodon.

Christoph Willibald Gluck (1714 - 1787, Austria)

Gluck to kolejny z najlepszych kompozytorów XVIII wieku. Odpowiada za przeprowadzenie niezbędnych reform w zakresie formy muzycznej i struktury opery. Jego najbardziej transcendentnym wkładem było być może naleganie na skupienie się na fabule operowej, wierząc, że poezja jest ważniejsza niż sama produkcja sceniczna. Ważne prace: Orfeusz i Eurydyka, Alcestes, Ifigenia w Aulidzie, Ifigenia w Tauris Armida.

Carl Philipp Emmanuel Bach (1714 - 1788, Niemcy)

Dla wielu, najbardziej płodny syn Jana Sebastiana Bacha. Był jednym z twórców muzyki klasycznej i jednym z najważniejszych klawesynistów w ówczesnej Europie. Jest autorem ponad 800 kompozycji, głównie na klawisze. Ważne prace: Koncert na dwa klawesyny, Magnificat D-dur, Pięć symfonii berlińskich.

Józef Haydn (1732 - 1809, Austria)

Haydn wyróżnia się kompozycją w muzyce kameralnej i formacjami tria fortepianowego. Większość życia spędził pod patronatem rodziny Estherházy, dla której zlecił większość swoich prac. Wielu uważa Haydna za ojca kwartetu smyczkowego i symfonii. Co ciekawe, Haydn był autorem melodii dzisiejszego hymnu Niemiec. („Kaiserlied”). Ważne prace:Muzyka wodna, Symfonia nr 100 i 101, Deutschlandlied.

Ludwig Van Beethoven (1770 - 1827, Austria)

Beethoven to bez wątpienia jeden z najsłynniejszych kompozytorów XVIII wieku. Uznawany jest za jednego z kompozytorów o największej doskonałości za symfonieskomponował 9 symfonii cieszących się wielką popularnością i cenionych wówczas i dziś za piękno. Beethoven brał udział w klasycyzmie, ale później stał się również widoczny w okresie romantyzmu. Ważne prace: III Symfonia „Heroiczna”, V Symfonia i IX Symfonia, której czwarta część oparta jest na „Odie do radości”.

To tylko niektóre z kompozytorzy XVIII wieku bardziej znanych, ale na scenie muzycznej jest wiele ważniejszych postaci, które wniosły swój wkład w świat swoją inspiracją dla sztuki. Być może teraz, gdy wiesz trochę więcej o tym czasie, będziesz zainteresowany kontynuowaniem dochodzenia.