Malarstwo GOTYCKIE w Hiszpanii

The Sztuka gotycka Jest to ruch kulturalny, który miał Francję jako centrum rozpowszechniania w reszcie Europy. Gotyk rozpoczął się pod koniec średniowiecza, od XII do XV wieku. Jego wpływy dotarły do ​​Hiszpanii w XIII wieku, a malarstwo gotyckie rozwijało się w XIV i XV wieku.

W tej lekcji na unPROFESOR.com oferujemy Ci podsumowanie malarstwa gotyckiego w Hiszpanii, jakie były jego cechy charakterystyczne, jego europejskie wpływy, jakie szkoły się pojawiły i jego główni autorzy.

Ewolucja hiszpańskiego malarstwa gotyckiego związana jest z europejskimi trendami malarskimi, dzieląc je na cztery style lub fazy.

1. gotyk liniowy

Ten trend w ciągu sztuka gotycka w hiszpanii wyróżnia się:

• Gotyk liniowy to malarstwo skupione na witrażach i oświetlonych książkach. Brak ścian jest jedną z przyczyn tego trendu.
• Jest o odzwierciedlają uczucia bohaterów.
• Chodzi również o drukowanie większej ilości ruchu.
• Kontury figury są zaznaczone, otaczając je czarną linią.
• Oni przywykli kolory podstawowe: czerwony, niebieski i żółty.
• Niektóre obrazy są również namalowane na ścianie, wewnątrz.

Do najsłynniejszych dzieł gotyku linearnego należą: Cantigas de Santa María Alfonsa X „Mądry”

2. Gotyk międzynarodowy

The cechy najwybitniejsze z międzynarodowego gotyku to:

• Ten trend dotarł do Hiszpanii w XIV wieku.
• Jest to fuzja włoskiego Trecento ze stylem linearnym.
• Jest to wyrafinowany, uprzejmy i szczegółowy styl.
• Jest inspirowany tematami wybitnie świeckimi.
• Obszarem, który otrzymał największe wpływy, była Katalonia.
• Był to początek dwóch szkół malarskich: szkoły sieneńskiej i szkoły florenckiej.

Do najwybitniejszych autorów należą Luis Borrasa, Pedro Nicolau do korony Aragonii; oraz Dello Dilli i Nicolás Francés dla Korony Kastylii.

3. flamandzki gotyk

Ten typ gotyku ma jako główne cechy:

• Opracowany w drugiej połowie XIV wieku
• Użyj oleju, aby stworzyć glazury i połysk.
• Jest bardzo szczegółowy.
• Krajobraz jest jednym z wielkich bohaterów.
• Portret darczyńcy jest zwykle włączany do podarowanego dzieła, jako styl, który rozwija się w tym gatunku malarstwa.
• Inspirują się ówczesnym życiem mieszczańskim do odtwarzania scen biblijnych.
• Malowidła są mniejsze, ponieważ mają ozdobić pokoje kupców i bankierów mieszczańskich, a nie pałace.
• Pomiędzy autorski bardziej wschodzące są Luis Dalmau do korony Aragonii i dziełami takimi jak Dziewica Konsellerów. Dla Korony Kastylii Fernando Gallego wyróżnia się takimi dziełami jak Męczeństwo św. Katarzyny, Bartolomé Bermejo i jego praca Santo Domingo de Silos lub Fernando Gallego ze swoim Tryptyk św. Katarzyny. Kolejną wielką postacią bliższą renesansowi był Pedro de Berruguete.

4. Italo-gotyk

Ta odmiana gotyku dotarła do Hiszpanii z Włoch i obejmował XIII i XIV wiek. Jak już wspomnieliśmy, wyróżniają się dwie szkoły:

• The Szkoła sieneńska, pod silnym wpływem sztuki bizantyjskiej.
• The szkoła florencka, styl, który poprzedza malarstwo artystów prekursorów renesansu, takich jak Giotto.

Obie szkoły miały nierówne wpływy w dwóch istniejących wówczas królestwach w Hiszpanii.

Korona Aragonii była pod wpływem szkoły sieneńskiej, podkreślając postacie Ferrera Bassy jego malowidłami ściennymi św. Miguel de Pedralbes, mistrz Ramón Destorrents i jego dzieło Santa Ana con la Virgen Niña oraz bracia Jaume i Pere Serra z dziełami takimi jak Zmartwychwstanie Chrystusa-Dawcy.

W Królestwie Kastylii szkoła florencka była lepiej przyjmowana. Do najważniejszych artystów należy włoski mistrz Gerardo Stamina.