Wywiad z Fernando Callejo: psychologia pomagająca muzykom

Z historycznego punktu widzenia korzystanie z muzyki jest jedną z cech odróżniających nas od innych gatunków zwierząt.

To nie jest właśnie powierzchowna cecha naszej psychologii; właściwości musicalu doświadczamy poprzez podstawowe procesy mentalne w funkcjonowaniu naszego mózgu do tego stopnia, że ​​możemy używać rytmów i melodii jako uzupełnienia psychoterapia.

W tym artykule Przeprowadziliśmy wywiad z Fernando Callejo, dyrektorem generalnym i współzałożycielem madryckiego centrum pomocy psychologicznej UPAD Psicología y Coaching, która współpracuje zarówno ze studentami muzyki, jak i profesjonalnymi muzykami poszukującymi uwagi psychologia i rozwiązania blokad twórczych, na przykład z pacjentami, którzy z nich korzystają terapia muzyczna.

• Powiązany artykuł: „Co dzieje się w twoim mózgu, kiedy słuchasz swojej ulubionej muzyki?"

Wywiad z Fernando Callejo: muzyka jako forma wypowiedzi

W swoim centrum psychologicznym Fernando Callejo pracuje w stałym związku z muzyką i sztukami performatywnymi. Musical jest zarówno w formach interwencji psychologicznej, takich jak muzykoterapia, jak i w centrum uwagi potrzeb niektórych klientów i pacjentów poświęconych muzyce i kreatywności.

W tym wywiadzie Fernando opowiada nam o swoich doświadczeniach w UPAD Psychologia i coaching jako psycholog i coach.

Korzystanie z muzyki i tego, co dziś nazwalibyśmy sztukami scenicznymi, jest jedną z najstarszych aktywności społecznych w historii ludzkości. Co wiemy o jego pochodzeniu?

Prawda jest taka, że ​​istnieje całkiem sporo teorii na temat pochodzenia muzyki, ponieważ pierwsze instrumenty muzyczne znalezione na stanowiskach archeologicznych odpowiadają prehistorii.

Wielu filozofów, historyków i muzykologów twierdzi, że muzyka jako taka jest wytwarzana przez śpiew, dlatego uważają, że odkryto ją w czasie zbliżonym do pojawienia się języka. Inne badania wskazują, że ekspresja muzyczna pojawiła się w starożytnym Egipcie i Mezopotamii.

Jeśli chodzi o sztuki performatywne, wydaje się, że źródła tkwią w teatrze greckim, ale jak to bywa z muzyką, trudno określić genezę obu.

Co wiemy dzięki obszarowi badań Psychologii Muzyki?

Nauka o muzyce otworzyła wiele dziedzin nauki. Dziś spotykamy muzykologów, psychologów i muzykoterapeutów prowadzących m.in. wpływ muzyki na emocje, czyli jak muzyka może złagodzić negatywne skutki choroby nowotworowej.

W dziedzinie niepełnosprawności fizycznej i intelektualnej też widać ogromny postęp, bo jak wspomniałem na początku, Muzyka może służyć jako forma ekspresji.

Co jest najbardziej fascynujące w sposobie, w jaki ludzki mózg przetwarza muzykę?

Kiedy pracuję z profesjonalnymi muzykami, z jednej strony największe wrażenie robi na mnie ich twórcza umiejętność komponowania tekstów i melodii. że wyrażają to, co czują, az drugiej strony eteryczne rozmowy, które prowadzimy, gdy mówimy o tym, jak przekazać to, co tworzą. Szczerze mówiąc, to bestialstwo analizować język tych bardzo uprzywilejowanych ludzi.

Inną cechą muzyki jest to, że wykracza poza słowa. Czy jest to wadą, jeśli chodzi o nadanie mu znaczenia, na jakie zasługuje w systemie edukacyjnym?

Wcale nie, a przynajmniej tak mi się wydaje. W końcu muzyka jest formą ekspresji dla wielu ludzi, którzy nie mogą znaleźć słów, aby opisać to, co czują. Uczy nas tego muzykoterapia.

Na świecie jest tak duża różnorodność, że dobrze by było, gdyby w ośrodkach edukacyjnych obowiązkowo obowiązkowo obowiązywały inne formy językowe jako jeszcze jeden przedmiot. Przykładem może być język migowy.

Problem, który znajdujemy w naszym systemie edukacyjnym w odniesieniu do muzyki polega na tym, że nie jest ona traktowana poważnie, nie ma takiej wagi, jaką powinna mieć. Są ludzie, którzy nie lubią matematyki, historii czy nauk ścisłych, ale kto nie interesuje się muzyką? Jest to coś uniwersalnego i jako takie powinniśmy to traktować.

W ten sam sposób, w jaki upływ wieków zmienił naszą kulturę, z pewnością zmienił się nasz sposób życia muzyką w ostatnich stuleciach, a nawet w ostatnich dziesięcioleciach. Gdzie te zmiany są najbardziej zauważalne?

Myślę, że zmiana polega na dostępności. Dziś łatwiej jest dotrzeć do różnych rodzajów muzyki. Oznacza to, że ludzie mają większą swobodę wyboru tego, co najbardziej nam odpowiada. Inna sprawa to analiza dokąd zmierzają muzyczne gusta i mody...wydaje się, że w dzisiejszych czasach muzykę może tworzyć "każdy".

Ale daj spokój, odpowiadając na pytanie, myślę, że kluczem jest to, że coraz łatwiejszy jest dostęp do wszystkich rodzajów muzyki... komercyjne, rockowe, klasyczne itp.

A jeśli chodzi o terapeutyczne zastosowania muzyki, to w jaki sposób wykorzystuje się ją do poprawy samopoczucia klientów?

W UPAD współpracujemy z wieloma muzykami, zarówno na poziomie terapeutycznym, jak iw ich rozwoju osobistym i zawodowym.

Spotykamy ludzi, którzy mają wiele do powiedzenia, ale zostają uwięzieni lub źle potraktowani przez swojego sabotażystę lub sparaliżowani przez otaczający ich świat.

Mają tendencję do okazywania pewnych niepewności (które podkopują ich pewność siebie) w obliczu nowych projektów, takich jak komponowanie nowego albumu czy fakt, jak chcą rozwijać trasę koncertową. Wielu innych przyjeżdża do naszego centrum psychologicznego w Madrycie, aby przygotować się do przesłuchań lub koncertów, które mają dużą wagę, aby stawić czoła następującym wyzwaniom zawodowym.

Naszym celem jest osiągnięcie wysokiego poziomu wydajności (tego, co robię), satysfakcji (tego, co myślę) i samopoczucie (to, co czuję), praca nad pięcioma umiejętnościami psychologicznymi, które uważamy za podstawowe podczas pracy każdy

Jaki rodzaj publiczności trafia do UPAD Psychology and Coaching, aby pracować w branży muzycznej?

Znajdziemy naprawdę przeróżne profile, od dzieci i młodzieży uczących się w konserwatorium po muzyków z udokumentowanymi karierami zawodowymi.

W pierwszym przypadku są to przyszli muzycy, którzy rozwijają swoje umiejętności i często znajdują się w sytuacjach, w których Poczucie oceny, takie jak przesłuchanie czy próba wejścia do zespołu kameralnego, sprawia im trudność w radzeniu sobie z tym To samo.

W takich przypadkach staramy się pracować na podstawie ich osobowości i pewności siebie poprzez strategie takie jak ustalanie celów (SMART) dla motywacji lub progresywna relaksacja Jacobsona dla kontroli aktywacja.

W przypadku, gdy są to profesjonalni muzycy, czy to oboiści w kwartecie, skrzypkowie w zespole kameralnym, gitarzyści w zespole rockowym czy piosenkarze, przygotowujemy plan działania mający na celu promowanie ich kreatywności i pracę nad ich pewnością siebie, między innymi w celu samodzielnego zaprojektowania swojej przyszłości, tak jak zawsze marzyć o. Zawsze uczymy ich, że różnica między marzeniem a celem polega na randce. Tam, gdzie oni widzą problemy, my widzimy wyzwania.