Muzyka NEOCLASSIC: charakterystyka i przykłady
Istoty ludzkie nieustannie ewoluują, dążąc do odkrywania otaczającego ich świata i jego dyscyplin. Dzięki ciekawości znajdujemy nowe sposoby działania, wyrażania siebie, a gdy komunikacja się udaje, powstają trendy. Ponieważ jesteśmy w ciągłym ruchu, te trendy pojawiają się i znikają, zmieniając rozdziały w historii Jest tak, że w końcu uważamy, że zostawiliśmy coś do załatwienia i odwiedzamy pomysły z przeszłości, aby je przywrócić powrót. W muzyce nie jest to wyjątkiem.
W tej lekcji od NAUCZYCIELA, o której będziemy rozmawiać muzyka neoklasyczna: charakterystyka i przykłady, gdzie można spotkać ten ruch artystyczny, który starał się przywrócić piękno muzyki klasycznej w XX wieku.
„Neo” to słowo pochodzenia greckiego, które oznacza „nowy”, w taki sposób, w jaki to rozumiemy muzyka neoklasyczna to „nowa” wersja muzyki klasycznej. Neoklasycyzm rozwinął się w latach XX i XXI wiek, mniej więcej między latami dwudziestymi a czterdziestymi, jako obecna część muzyka współczesna. Neoklasycyzm poprzedza romantyzm.
Podstawowym założeniem neoklasycyzmu jest ratowanie przede wszystkim pewnych cech muzyki w okresie klasycyzm(opracowany w Europa w XVIII i na początku XIX wieku, przez muzyków takich jak Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven i Joseph Haydn), a także trochę muzyki w tym okresie Barokowy (XVII w., z takimi muzykami jak Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Händel i Antonio Vivaldi), za połączenie doskonałości akademickiej muzyki klasycznej z postępami muzyki klasycznej współczesny.
Chociaż ruch muzyki neoklasycznej powstaje w Europie, ostatecznie rozprzestrzenił się również na Amerykę, docierając z siłą do takich krajów jak Argentyna i Brazylia.
Trochę kompozytorzy i muzycy neoklasycyzmu Byli to: Igor Strawiński, Paul Hindemith, Manuek de Falla, Erick Satie, Maurice Ravel, Arnold Schoenberg, Heitor Villa-Lobos, Zoltán Kodàly i Nadia Boulnager.
Obraz: odtwarzacz slajdów
- Musagete Apollona (1928), Persefona (1933) i Orfeusz (1947) - Igor Strawiński
- op.23, 24 i 25 - Arnolda Schönberga
- Trzy utwory na orkiestrę op.6 - (1913) Alban Berg
- Mathis der Malher - (1938) Paweł Hindemith
- Kammermusik (muzyka kameralna) - (1921 - 1927) Paul Hindemith
- Wozzeck (Rosen 1975, 87) - Alban Berg
- Rosen 1975, 102 - Anton Webern
- Ma Mere L’Oye (Moja matka, gęś) - (1908) Maurice Ravel
- Koncert na cielę, flet, obój, klarnet, skrzypce i wiolonczelę - (1926) Manuel de Falla
- Ołtarz mistrza Pedro - (1919) Manuel de Falla
- Psyché - Pedro Calderón de la Barca, wielki teatr świata - (1927) Manuel de Falla
- Scarlattiana z 1926 r - Alfredo Casella
- I Sonata fortepianowa i Wariacje koncertujące - (1950) Alberto Finastera
Prekursorskie dzieła neoklasycyzmu:
- Le Bourgeois gentilhomme op.60 - (1917) Ryszard Strauss
- Symfonia nr 1 - (1917) Siergiej Prokofiew
- Koncert w dawnym stylu - (1912) Max Reger
- Divertimento z Damy pikowej op.68 - (1890) Piotr Iljicz Czajkowski
Dzięki temu trendowi będziesz mógł zdać sobie sprawę, że w sztuce i ogólnie w historii jest tak dużo wiedzy do zbadania, że czasami trzeba wziąć kilka cofnij się, przywróć klejnoty przeszłości, aby ponownie odkryć cuda w nowym kontekście czasowym i połączyć je, aby kontynuować ewolucję. Zalecamy poświęcenie chwili na posłuchanie niektórych utworów z przykładów, które wam podaliśmy, aby mieć lepsze podejście do tego stylu.