10 ciekawostek o słynnych dziełach sztuki

Prawdziwy kochanek udający dziewicę, najgłośniejszy rabunek w historii, autoportret w puszce po oleju... Historia sztuki pełna jest anegdot iw rzeczywistości nic nie jest tym, czym się wydaje. Następnie przedstawiamy listę z niektóre z najbardziej soczystych ciekawostek o słynnych dziełach sztuki, szczegółowo wyjaśnione.

10 ciekawostek o słynnych dziełach sztuki

Oto 10 ciekawostek, które skrywają jedne z najsłynniejszych dzieł sztuki w historii.

1. Najsłynniejszy obraz świata

Zdecydowanie, Gioconda autorstwa Leonarda da Vinci jest jednym z dzieł, które odwiedza najwięcej osób. Czy kiedykolwiek zastanawiałeś się dlaczego? I to właśnie ten mały stolik nie zawsze był tak popularny. W rzeczywistości, przed 1911 rokiem ludzie odwiedzający Luwr prawie tego nie zauważali.

Ale zdarzyło się, że we wtorek rano 22 sierpnia 1911 roku zdali sobie sprawę, że Monna Lisa nie jest na swoim miejscu. Zniknął. I tak było przez nie mniej niż dwa lata; Odnaleziono go dopiero w grudniu 1913 roku, kiedy to odnaleziono sprawcę osławionego rabunku: Vincenzo Peruggię.

Peruggia pracowała w Luwrze i bardzo dobrze wiedziała, jak wiesza się obrazy. Co więcej, miał przy sobie szatę robotniczą, którą zakładał, by zniknąć. Pamiętajmy, że mówimy o roku 1911, a zatem nie było kamer bezpieczeństwa, które mogłyby zarejestrować kradzież. I tak w poniedziałek 21 sierpnia, w dniu zamknięcia muzeum, Peruggia spokojnie podniosła La Gionconde, powiesił go pod pachą i opuścił Luwr, ukrywając go wcześniej pod płaszczem robotnika. Nikt tego nie zauważył… aż do następnego dnia.

Wieść o kradzieży rozeszła się lotem błyskawicy. Guillaume Apollinaire trafił do więzienia oskarżony o rabunek, a jego kolega Pablo Picasso również znalazł się na liście podejrzanych. Gazety karmiły plotkami i legendami. Kiedy obraz został znaleziony w małym hotelu we Florencji, gdzie Peruggia wezwał handlarza antykami Alfredo Geni, aby sprzedał mu dzieło, Gioconda To już był prawdziwy mit. Mit, którego sława (uzasadniona lub nie) rośnie tylko do dziś.

• Powiązany artykuł: „Czym jest 7 Sztuk Pięknych?”

2. Krzyk, który nie jest krzykiem

Wszyscy pamiętamy spektakularne płótno Krzyk, autorstwa norweskiego malarza Edvarda Muncha: przed krajobrazem, który wydaje się topnieć, dziwna postać podnosi ręce do twarzy i krzyczy. Prawidłowy? Więc nie. Tak, jest figura Wygląda dziwnie, jak maska ​​​​pośmiertna lub mumia, i przykłada ręce do twarzy… ale nie krzyczy.

Właściwie nazwa obrazu odnosi się do sceny, która zainspirowała obraz. Sam Munch opisuje to w swoim dzienniku w następujący sposób: „Szedłem ścieżką z dwoma przyjaciółmi; słońce zaszło. Nagle niebo zrobiło się krwistoczerwone, zatrzymałem się i oparłem o płot śmiertelnie zmęczony: krew i języki ognia czaiły się nad granatem fiordu i miasta. Moi przyjaciele kontynuowali, a ja stałem nieruchomo, drżąc z niepokoju. Poczułem nieskończony krzyk, który przeciął naturę…”

To jest krzyk, który nadaje obrazowi nazwę jest potężnym krzykiem natury, często destrukcyjne, które wstrząsają malarzem i sprawiają, że się zatacza. Oczywiście bardzo różne spojrzenie na pracę, która stała się popularna.

• Możesz być zainteresowany: „8 gałęzi nauk humanistycznych”

3. bluźniercze zwłoki

W 1601 roku Michelangelo Merisi, lepiej znany jako Caravaggio, otrzymał zamówienie na kościół Santa Maria della Scala w Rzymie. Musicie namalować obraz, który odzwierciedla przejście Dziewicy w otoczeniu apostołów. Nie prędzej powiedziane niż zrobione. Caravaggio bierze swój pędzel i kilka modeli i tworzy monumentalne płótno, na którym pojawia się leżąca Maryja i strzegący jej apostołowie opłakujący jej śmierć.

Jak na razie wszystko wydaje się być na swoim miejscu. Ale wiemy już, że Caravaggio był jednym z wielkich przyrodników baroku, który swoje modele czerpał z najbiedniejszych dzielnic Trastevere. Caravaggio pokazuje nam na płótnie wulgarne, obdarte i brudne postacie; Co więcej, leżąca figura Matki Boskiej wygląda jak zwłoki wyjęte właśnie z kostnicy. W rzeczywistości, niektóre pogłoski sugerowały, że rzeczywiście malarz wziął prostytutkę utopioną w Tybrze jako model dla Marii (co, pochodzące od Caravaggia, może być całkowicie prawdziwe).

Skończmy! To była kpina dobre maniery kościelny, który wymagał reguł przy przedstawianiu świętych postaci. Zgodnie z oczekiwaniami praca została odrzucona. Na szczęście nie wszyscy myśleli tak samo. Zdumiony Rubens miał szczęście zobaczyć to dzieło i był nim absolutnie zachwycony. Artysta przekonał księcia Mantui do zakupu płótna, a obecnie możemy podziwiać je w Luwrze.

• Powiązany artykuł: „Czym jest kreatywność?”

4. Clara Peeters robi zdjęcie… w puszce po oleju

Malarze często przedstawiają siebie w swoich pracach. Jest to dość rozpowszechniony zwyczaj od czasów renesansu; na przykład Botticelli umieścił swój portret w swoim tłumie Pokłon Mędrców (1475-76), a Bosch zrobił to samo w swoim Ogród rozkoszy (1503-1515), choć trzeba przyznać, że tożsamość tego ostatniego nie jest potwierdzona.

Klara Peeters (1594? -?) była flamandzką malarką słynącą z przepięknych martwych natur. W wielu z nich umieścił własny wizerunek, odbity na powierzchni niektórych przedmiotów. Tak jest w przypadku jednej z martwych natur przechowywanych w Muzeum Prado, datowanej na 1611 r., która przedstawia stół z pysznymi smakołykami (ciasteczka, pieczywo i owoce suchej), wazon z kwiatami, kieliszek wina i puszka oliwy, gdzie przy bliższym przyjrzeniu się możemy dostrzec twarz artystki odbitą w metal.

Wirtuozeria Clary jest widoczna w tych szczegółach, ponieważ nie jest łatwo przedstawić się na zakrzywionej powierzchni przedmiotu. Artysta doskonale panuje nad działaniem światła i zniekształceniami, jakie w portrecie mogą powodować krętości oleju. Jeśli pójdziesz do Prado, możesz spróbować to odkryć.

5. Twarz kontrowersji

Kim jest kobieta portretowana przez Goyę w dwóch egzemplarzach, jedna ubrana w orientalne suknie, a druga zupełnie naga? Mówimy oczywiście o słynnych Majas, obecnie przechowywany w Muzeum Prado, który kiedyś należał do prywatnej kolekcji Manuela Godoya, premiera Karola IV.

W inwentarzu pałacu Godoy płótna wydają się być wysyłane jako obrazy „cygańskie”, bez dalszych specyfikacji.. Kontrowersje zaczęły się, gdy sama Inkwizycja wezwała Goyę do złożenia zeznań w sprawie obrazów i osoby, która je zleciła. Rzeki atramentu zaczęły płynąć. Czy to twarz słynnej księżnej Alby wydawała się wyglądać wyzywająco (a także zmysłowo) na widza?

Ta wersja była najbardziej akceptowana przez popularną legendę; Jednak w czasie wykonywania obrazów księżna Alby była już bardzo chora. Czy to możliwe, że portretowany był kimś innym? Może Pepita Tudó, ówczesna kochanka Godoya? Porównanie cech tzw Majas z potwierdzonymi portretami Pepity wykazuje niezwykłe podobieństwo. Z drugiej strony, Majas były w posiadaniu Manuela Godoya; wydaje się całkowicie logiczne, że minister chciał mieć erotyczny portret swojej kochanki.

Wbrew przypuszczeniom nie udało się jeszcze potwierdzić, kim jest kobieta, która zalotnie i elegancko pozuje na kanapie. Może tak jest lepiej, skoro tajemnica tzw Majas To jedna z jego największych atrakcji.

6. Velázquez portretuje swoją rodzinę

Velázquez namalował swój Pokłon Mędrców podczas pobytu w Sewilli, kiedy był jeszcze w warsztacie Francisco Pacheco. To właśnie jego córka, Juana, została poślubiona przez Velázqueza w 1618 roku. Dzieło, namalowane w następnym roku, jest poza przedstawieniem Objawienia Pańskiego znakiem wierności i miłości rodzinnej.

I to jest to Velázquez uchwycił rysy swojej żony Juany w obliczu Matki Boskiej. Nie tylko to; wiadomo, że Dzieciątkiem Jezus była w rzeczywistości jego mała córeczka Franciszka, urodzona zaledwie kilka miesięcy wcześniej. Sam Velázquez byłby młodą postacią na pierwszym planie, podczas gdy starszy król byłby portretem jego teścia i nauczyciela, Francisco Pacheco. Z drugiej strony coś bardzo typowego w baroku: połączenie sacrum z codziennością, które ogromnie zbliżyło bohaterów biblijnych do ludzi.

7. „trzecia pierś” Angeliki

Pomimo tego, że jest dziś bardzo cenionym malarzem, prawda jest taka, że ​​Jean-Auguste-Dominique Ingres miał wielu krytyków za swojego życia. Artysta miał reputację rysownika niemożliwych anatomii; krytyka w tej chwili była zagruntowana jego wielka odaliska (1814), który, jak powiedzieli, miał „kilka dodatkowych kręgów”.

To prawda, że ​​figurki Ingres nie są anatomicznie doskonałe. Mają niemal gotycką gnuśność, która zbliża ich bardziej do świata snów niż do namacalnej rzeczywistości.. Na tym jednak polega urok jego twórczości.

Jak już widzieliśmy, niektórzy jemu współcześni nie myśleli tak samo. Inny z jego najsłynniejszych obrazów, Roger uwalnia Angelikę (1819), spotkał się z taką samą gorącą krytyką jak jego Odaliska. Spójrzmy na datę: 1819, szczyt neoklasycznej wściekłości we Francji. Postać Angeliki, przykutej do skały i uratowanej przez Rogera od niechybnej śmierci, pyszni się na szyi… trzeciej piersi! A przynajmniej tak chcieli to widzieć współcześni malarzowi. Zamieszanie wynika z wystającego wybrzuszenia, które młoda kobieta pokazuje pod brodą i krągłości szyi. Czy to możliwe, że Angelica miała guza? Kto wie…

8. Królewska kochanka w roli Dziewicy

W Dyptyku Melun (1450), którego obie części są obecnie przechowywane w różnych muzeach, Jean Fouquet w znanej ikonografii przedstawia Dziewicę ofiarującą pierś Dzieciątku Jezus do nakarmienia Jak Galaktotrofusa (Dziewica z mleka). Ten rodzaj przedstawienia był dość powszechny od pierwszych wieków średniowiecza, ale Jean Fouquet nadaje mu zwrot i przedstawia Dziewicę o sugestywnym erotyzmie.

María jest ubrana zgodnie z ówczesną modą; jego czoło jest ogolone, podobnie jak brwi. Jej skóra jest śnieżnobiała i miękka, a piersi (właściwie tylko jeden, bo drugi jest odsłonięty) otula niebieski stanik. Z jej pleców opada elegancka gronostajowa peleryna… Ziemska uroda i ewidentny erotyzm tej Madonny są dla widza prawdziwym szokiem. A jeśli weźmiemy pod uwagę legenda, która zapewnia, że ​​modelką jest nie kto inny jak Agnès Sorel, ulubienica króla Francji Karola VII, wszystko staje się jeszcze bardziej skomplikowane. Prawdziwa kochanka grająca Maryję Dziewicę!

Tożsamości damy nie udało się potwierdzić, ale okazuje się, że to jeden z patronów dyptyku, który się pojawia na drugim stole był egzekutor Agnieszki, która zmarła bardzo młodo, w wieku dwudziestu ośmiu lat, rzekomo otruty. Chcesz więcej zbiegów okoliczności? Data wykonania dyptyku odpowiada dacie śmierci faworyta. Wyciągnij własne wnioski.

9. rodzina musi być razem

Napoleon zlecił słynnemu malarzowi neoklasycznemu Jacquesowi-Louisowi Davidowi stworzenie kolosalnego płótna, aby uwiecznić jego dojście do władzy. David uchwycił moment, w którym Napoleon, już ukoronowany, z kolei nakłada koronę na swoją żonę, królową Józefinę. Jest to imponująca wizja o wymiarach nie mniejszych niż 667 x 990 cm, która obecnie znajduje się w Luwrze.

Wśród tłumu, który przybył na koronację, widzimy w eksponowanej loży matkę Wielkiego Korsykanina, kontemplującą syna z podziwem. Ale prawda jest taka, że ​​María Letizia Ramolino nie uczestniczyła w ceremonii z powodu pewne nieporozumienia rodzinne (mówi się, że matka nie aprobowała małżeństwa syna z Józefina…). Napoleon nie wahał się poprosić Davida, aby włączył jego matkę do grona obecnychBo jaki obraz dałby ludziom, gdyby upublicznił swoje rodzinne kłopoty? Photoshop tamtych czasów.

10. Awinion jest w Barcelonie

Rozważono słynny obraz Picassa Damy z Awinionu jako pierwszy całkowicie kubistyczny obraz. Jednak kompozycja jest nadal nieco eksperymentalna. Picasso próbuje formalnych rozwiązań, które tak, są wyraźnym precedensem dla kubizmu, który nadejdzie później.

Obraz przedstawia pięć prostytutek… z Awinionu we Francji? NIE; Ulica Avinyó (Awinion) w Barcelonie. Przypomnijmy, że w tych latach (1907) młody Picasso osiadł w Barcelonie. Tym samym nazwa obrazu może być myląca, zwłaszcza biorąc pod uwagę, że artysta mieszkał później we Francji. Jeśli kiedykolwiek wpadniesz do Barcelony, koniecznie odwiedź tę ulicę; Znajduje się w samym sercu tak zwanej Dzielnicy Gotyckiej, obszaru o dużym uroku i wielu artystycznych klejnotach do odkrycia.