Czym jest muzyka WSPÓŁCZESNA i jej cechy?

Właśnie wtedy, gdy pomyśleliśmy, że wszystko zostało już wymyślone, wychodzi na jaw ludzka ciekawość i głód rozwijania kreatywności, by zagłębić się w głąb sztuki. Świat muzyki klasycznej to rozległy wszechświat, który przeszedł przez wiele etapów i ewoluował w niezwykły sposób. Mimo to pojawiają się ludzie, których zainteresowanie jest skrajne, aby kontynuować badanie i uczenie się na podstawie fenomenu dźwięku. W tej lekcji od NAUCZYCIELA nauczymy się czym jest muzyka współczesna i jej cechy charakterystyczne dzięki czemu możesz dowiedzieć się o alternatywnej ewolucji muzyki klasycznej i jej właściwościach dzisiaj.

Dla współczesny Rozumiemy, że żyjemy w tamtych czasach, więc muzyka współczesna to cała ta najnowsza muzyka, która miało miejsce w ostatnich latach i to jest produkowane do dziś. Dokładniej ustalono, że era muzyki współczesnej rozpoczęła się pod koniec muzycznego modernizmu, w połowie lat 70. (1970). W innych przypadkach uważa się, że ten etap rozpoczął się po formach muzyki posttonalnej, kiedy zmarł Anton Webern i w czasie II wojny światowej (1939-1945).

Ponieważ wciąż jesteśmy na tym trwającym etapie, nie zostało jasno określone, czy termin „muzyka współczesna” powinien odnosić się do aktualnej muzyki dowolnego stylu, lub jeśli powinien być używany wyłącznie do muzyki kompozytorzy awangardowi (którzy wykonują muzykę eksperymentalną). W każdym razie, jeśli chodzi o ramy klasyczne, odwołujemy się do ostatniego wspomnianego przypadku.

Obraz: Udostępnianie slajdów

Dokładne zdefiniowanie cechy muzyki współczesnej contemporarya ponieważ wiele utworów jest tworzonych w oparciu o eksperymentalne pomysły i z całkowitą swobodą przełamuje struktury muzyki klasycznej. W ten sposób uzyskujemy nieskończone możliwości, które trudno zdefiniować lub zaszufladkować.

Jeśli staramy się być inkluzywni, oto niektóre z cech, które odnajdujemy w muzyce współczesnej:

• Łączyć różne techniki musicale.
• Zbiór stylów i pomysłów z różnych źródeł.
• Niekoniecznie należy do jednego stylu.
• Jest stworzony gdziekolwiek na świecie, nie znajduje się na żadnym konkretnym kontynencie lub obszarze.
• Elementy muzyki (harmonia, tonacja, rytm, tempo, metrum, kształt, faktura, instrumentacja itp.) nie nie lgną wyłącznie do niczego, ale są całkowicie wolni, chyba że starają się trzymać stylu konkretny.
• Ma kilka ruchów inne niż w których znajdujemy wielką różnorodność: ruch nowoczesny, postmodernizm, styropian, konceptualizm, postminimalizm, muzyka elektroniczna, neoromantyzm, spektralizm, neotonalizm, nowa prostota, swobodna improwizacja, nowa złożoność i sztuka dźwięczny.
• Przekrocz granice używa też innych sztuk niekoniecznie dźwiękowych, takich jak malarstwo, poezja i sztuki plastyczne.
• korzystanie z narzędzi jest całkowicie darmowy, o ile istnieje koncepcja muzyczna. Elementy tak sprzeczne, jak sama cisza, mogą być częścią współczesnego utworu muzycznego. Świetnym przykładem jest utwór 4'33” Johna Cage'a, który trwa tak długo, jak wskazuje nazwa utworu i nie gra ani jednej nuty.
• Zastosowanie nagrania lubelektroniczne elementy muzyczne które niekoniecznie są instrumentami muzycznymi.
• Korzystanie z instrumentów cyfrowych lub elektronicznych, takich jak syntezatory i MIDI (wykorzystujące próbki lub „próbki” wcześniej nagranych instrumentów).
• Mogą podjąć klasyczne style muzyczne z zamiarem ich zreformowania, jak na przykład neoromantyzm, który następuje po niektórych wczesny romantyzm.
• Czasami muzyka współczesna może stać się mylące lub bardzo złożone zrozumieć, więc w odpowiedzi niektórzy muzycy szukają prostoty.
• Poznaj właściwości dźwięku sam w sobie, taki jak barwa muzyczna. Przykładem jest muzyka spektralna, w której percepcja dźwięku jest odtwarzana do tworzenia utworów muzycznych.
• Ponowne wykorzystanie technik rzadziej stosowanych w ostatnich czasach, takich jak ścisła tonacja. Na przykład neotonalizm.
• Niektóre style muzyki współczesnej nie starają się podążać za określonym stylem, ale zamiast tego próbują: łamać zasady lub strukturę jakiejś konkretnej idei.
• Bawię się improwizacją i spontanicznością, aby całkowicie uwolnić kreatywność.
• Czasami dąży się do unikania odwoływania się do rozpoznawalnych gatunków lub stylów muzycznych z zamiarem stworzenia czegoś zupełnie nowego.
• Może być bardzo abstrakcyjny, dysonansowy i atonalny. Które mogą być trudne do usłyszenia, a nawet zrozumienia.
• Zastosowanie techniki rozszerzone, złożone tekstury, niestabilność jako zasób, mikrotonowość (stosowanie tonów mniejszych niż półton), nieciągłe melodie, nagłe zmiany faktur i złożone rytmy.
• Oprócz słuchu łączy w sobie inne elementy i zmysły, co skutkuje wykorzystanie technologii, rzeźba, wideo, ludzkie ciało i wiele więcej.

Nie ulega wątpliwości, że ciekawość jest dla człowieka nieograniczona i okazuje się jedną z jego najważniejszych cech dla ewolucji i rozwoju w sztuce.

Obraz: Udostępnianie slajdów