Malarstwo naskalne: charakterystyka tego starożytnego zjawiska artystycznego

Czy wiesz, co to jest malarstwo jaskiniowe? Są to różne twory typowe dla czasów prehistorycznych, zlokalizowane praktycznie w każdym miejscu na świecie (zwłaszcza w Afryce, Ameryce Południowej i niektórych krajach europejskich).

Obrazy te przedstawiały głównie sceny myśliwskie, zwierzęta, symbole... Ale jak powstały? Jakie znaczenie miały, z jakich kolorów i materiałów zostały wykonane? W tym artykule odpowiemy na te pytania i wiele innych (z ciekawymi faktami).

• Powiązany artykuł: „7 typów przemysłu litycznego: początki technologii"

Co to jest malarstwo jaskiniowe?

Co to jest malowidło jaskiniowe? Jest o bardzo stare dzieło malarskie, rodzaj rysunku, szkicu lub obrazu, które znaleźliśmy w niektórych skałach lub jaskiniachzwłaszcza z czasów prehistorycznych. Malowidła naskalne składają się na zasadniczo prehistoryczną ekspresję i manifestację artystyczną (choć wykraczającą poza określoną epokę lub okres), pełną historii i kultury.

W szczególności termin „rupestrian” wywodzi się od łacińskiego „rupestris” (to z kolei wywodzi się od „rupes”, co oznacza „skała”). Technicznie rzecz biorąc, kiedy mówimy o „rocku”, mamy na myśli

rodzaj działalności człowieka prowadzonej na ścianach jaskiń, skał, wąwozów itp.

Dzięki temu, że malowidło naskalne jest zwykle chronione przed erozją i warunkami atmosferycznymi (ze względu na swoje położenie), przetrwało wieki.

Tak więc malarstwo jaskiniowe jest właściwie bardzo starą manifestacją artystyczną (nawet najstarszą). W rzeczywistości, istnieją świadectwa o nich sprzed ponad 40 000 lat (czas ostatniej epoki lodowcowej).

Jednak niektóre badania (takie jak przeprowadzone przez University of the Witwatersrand w RPA) ujawniają, że obrazy dalej w czasie, dzięki odkryciu w 2018 roku kamienia z malowidłem naskalnym (rysunki paleolityczne) sprzed ponad 40 000 lat lata; W szczególności szacuje się, że ten obraz jaskiniowy został nagrany ponad 73 000 lat temu.

Zabawne fakty

Malarstwo naskalne ma wieloletnią historię. Chociaż jest to bardziej typowe dla prehistorii, ten typ malarstwa może być umiejscowiony we wszystkich okresach dziejów człowieka.

Jako ciekawostkę: gdzie znajdziemy malowidła naskalne? Dobrze na wszystkich kontynentach z wyjątkiem jednego: Antarktydy.

A gdzie znajdują się najstarsze i najsłynniejsze malowidła naskalne? W dwóch krajach: Hiszpanii i Francji. W szczególności znajdujemy wiele z nich w okresie przejściowym, od paleolitu do neolitu.

Które hiszpańskie malowidło jaskiniowe odpowiadające epoce paleolitu jest jednym z najbardziej znanych? Jednym z najistotniejszych jest obraz znajdujący się w Cueva de Altamira w Santillana del Mar (Kantabria, Hiszpania).

Innym ciekawym faktem na temat malowideł jaskiniowych jest to, że dziś wiadomo, że zdecydowana większość z nich została wykonana przez kobiety (Około 75% z nich, chociaż w rzeczywistości różne grupy ludzkie, które polowały i zbierały owoce, wykonały ten typ malarstwa, w tym mężczyźni.

• Możesz być zainteresowany: "Czy nasz gatunek jest mądrzejszy od neandertalczyków?"

Wartość malarstwa: znaczenia

Zarówno malarstwo jaskiniowe, jak i inne manifestacje artystyczne mają tę samą funkcję: reprezentować sztukę, wyrażać i organizować system reprezentacji artystycznej. Ponadto malarstwo jaskiniowe jest związane (zwłaszcza jego geneza) z praktykami o charakterze religijnym, mistycznym i magicznym, które miały na celu propagowanie łowiectwa. Obrazy te zostały również połączone z miejscami sanktuariów i modlitwy.

Gdzie znaleźć te prehistoryczne formy sztuki?

Malowidło naskalne pojawia się głównie w jaskiniach, choć może znajdować się w innych strukturach. Malowidła tego typu lokalizowano w odległych i odizolowanych miejscach jaskiń (miejsca naprawdę niedostępne), ale także w miejscach bardziej widocznych, na terenach otwartych itp. Oczywiście, co do zasady, Ten typ malarstwa znajdował się wewnątrz terenów i jaskiń, w miejscach, gdzie panowała zupełna ciemność. lub praktycznie kompletne.

Najwyraźniej artyści takich kreacji używali do ich tworzenia małych kamiennych lampek rysunki artystyczne, które były odżywiane szpikiem (szpik, którego używali, był szpikiem kości zwierzęcia).

Motywy

Co zostało narysowane i co symbolizowały malowidła naskalne? Różne motywy. Znajdujemy więc malowidła naskalne różnego typu: możemy w nich docenić zwierzęta, linie, symbole, istoty ludzkie, ręce, elementy otoczenia, przyrodę itp.

Paleolitu i neolitu

Jeśli podzielimy historię na czasy paleolitu i neolitu, okaże się, że w pierwszym okresie (paleolicie) malarstwo naskalne symbolizowało przede wszystkim zwierzęta i linie. W drugim okresie pojawiają się jednak przede wszystkim zwierzęta, otoczenie, ręce i ludzie (innymi słowy, ten rodzaj malarstwa nabiera pewnej złożoności).

W neolicie reprezentowane było przede wszystkim zwyczajowe zachowanie społeczności. poprzez malarstwo jaskiniowe. Odzwierciedlono również interakcję tych grup ze stworzeniami i żywymi istotami środowiska. W tym specyficznym okresie malarstwo jaskiniowe opiera się na postaciach (zwierzętach) takich jak: konie, renifery, jelenie, mamuty, żubry... Często spotyka się także zwierzęta ranne, zwłaszcza ze strzałami.

materiały i kolory

Jeśli chodzi o materiały użyte do stworzenia tego typu malarstwa, dziś już to wiemy zostały wykonane różnymi farbami, bardzo podobnymi do siebie w różnych okresach historycznych (i w różnych częściach świata).

Z drugiej strony, jakich (i ile) kolorów użyto do stworzenia malowideł naskalnych? Ogólnie rzecz biorąc, do każdego malowidła jaskiniowego używano tylko jednego lub dwóch kolorów. Najczęściej używane były czarne, ochrowe, żółte i czerwone.

Stosowano również inne rodzaje barwników, pochodzenia roślinnego (tzw. barwniki pigmentowe), wytwarzane z płynów, węgiel drzewny, związki mineralne (glina, hematyt, tlenek manganu, żywica, tłuszcz...) i odchody ciała (kał).

Jak malowali i tworzyli?

Twórcy malowidła jaskiniowego użyli opisanych wcześniej kolorów, smarując je palcami i różnymi dostępnymi materiałami. Inne opcje, jakie mieli, to plucie farbą na skały lub użycie wydrążonej trzciny (dmuchanie cienkich linii farby w celu wykonania malowidła jaskiniowego).

Z drugiej strony, możliwe, że bezpośrednio potarli sproszkowane pigmenty kolorów na ścianie. Mogli lub nie mogli mieszać tych pigmentów z inną substancją (np. spoiwem) i używać trzciny, prymitywnych pędzli lub innych narzędzi.

Czasami używali też ołówków. Aby to zrobić, wzięli spalone gałęzie i kulki mineralnego barwnika, które połączyli z inną substancją: żywicą. Aby dać wrażenie objętości i realizmu w swoich kreacjach, czasami decydowali się wykorzystać nierówności ściany, a także jej nieregularności i pęknięcia.

Na przykład na obrazach ze zwierzętami artyści rysowali (czyli zaznaczali) sylwetki z nich do tworzenia nacięć, tworząc w ten sposób być może bardziej realistyczny i zauważalny kontur na głaz.

Odniesienia bibliograficzne:

• Alonso T., Anna i Alexandre G. (2007). L'Art Rupestre del Cogul. Pierwsze ludzkie obrazy w Katalonii, Pages Editors, Lérida.
• Diaz-Andreu, M. (2002). Historia archeologii. Studia. Madryt: edycje klasyczne.
• Martinez C. oraz Diego i Botiva Contreras, A. (2004). Podręcznik sztuki naskalnej Cundinamarca. ICANH-Rząd Cundinamarca. Druga edycja.