A co to było, czyli modernizm? Kontekst historyczny, dzieła i autorzy

O Modernismo foi, sem dúvida, um dwa ruchy, które najbardziej wpływają na sposób, w jaki myślimy i tworzymy. Możemy zdefiniować „modernizm” jako zespół prądów kulturowych i szkół artystycznych, które pojawią się w pierwszym celu XX wieku.

Ważne jest, aby podkreślić, że pod tą etykietą istnieją różne formy myślenia i wszystkie są ze sobą zgodne; Niezupełnie, niektórzy byli wrogo nastawieni.

Tak więc wspólnym tinhamem było przekonanie, że tradycyjna kultura została przekroczona i dlatego konieczne było znalezienie nowych pomysłów i koncepcji. Ta awangarda zacznie więc szukać nowego, nowoczesnego.

Silnie nacechowane wartościami eksperymentalizmu i transgresji nurty te starają się jako rodzice przełamywać normy nie tylko sposobów wychowania, ale także wychowania i agitacji w społeczeństwie.

Nie Brazylia, podobnie jak w innych częściach świata, czy ruch nękają rozmaite przemiany w kulturze i sztuce, zwłaszcza nie na polu literatury.

Albo jego wartość i dziedzictwo i nieobliczalne, że modernistyczni artyści stali się kiedyś punktem odniesienia dla różnych pokoleń przyszłych hodowców.

Charakterystyka modernizmu

Embora czyli modernizm tenha był konfigurowany na różne sposoby, poprzez różne formy ekspresja artystyczna w różnych punktach świata, możemy zidentyfikować pewne cechy poprzeczne:

• DO zerwanie z tradycją;
• DO stanowisko eksperymentatora;
• DO wycena dzienna;
• Szukam / rekonstrukcja tożsamości.

W duchu pełnym pragnienia nowości modernistyczni artyści i pisarze nie wahają się odrzucić wzorców tradycyjnych regras.

Zamiast podążać lub kopiować, będziemy szukać innowacji, kreatywności, odkrywania, eksperymentowania i próbowania dostępu do nowej wiedzy i technik.

Zaufaj mi też szczegółowe wyjaśnienie cech modernizmu.

Historyczny kontekst modernizmu

Albo modernizm powstał w krótkim czasie, który dzielił pierwszą wojnę światową (1914-1918) i drugą (1939-1945). U jego początków leży zatem okres przemijany przez konflikty, rewolucje i przemiany społeczne głęboki.

Należy również zauważyć, że na historyczny kontekst ruchu modernistycznego duży wpływ miał trwający proces industrializacji i różne postępy technologiczne, które się pojawiały.

Owoc o tempie charakteryzującym się skórkami szukam postępuCi artyści wypróbują inne sposoby i techniki rozmnażania. Z tego powodu inspirowali się dysydenckimi nurtami artystycznymi, takimi jak impresjonizm i symbolizm.

Od 1890 modernizm zaczął kształtować się w ruchu kulturalnym. Um dwa fundamenty dla otwarcia loja Art nouveauSiegfried Bing w Paryżu. Począwszy od nazwy lokalnej, jako najczęściej używaną etykietę pojawiły się niektóre tłumaczenia i „modernizm”.

Modernizm literacki

Literatura Na, czyli spuścizna dwóch modernistów, była cenna. Zmęczeni ciągłym oglądaniem tych samych tematów w ten sam sposób, a nie literaturą fazerową, chcą zerwać z tradycjami, promując uma swoboda formalna i estetyczna.

Wartości te przejawiają się na przykład poprzez wolny wiersz i nieużywanie pontuação. Kolejny wyraźny ruch ruchu i sposób, w jaki cenili codzienne tematy, trazendo cię za prozę i poezję.

Wielokrotnie tematom tym towarzyszył humorystyczny tom i/lub zapis językowy obok oralności.

Lub literacki modernizm sił ganhou muita głównie w Europie i Stanach Zjednoczonych Ameryki. Po I wojnie światowej autorom tym nigdy nie zależało na służeniu interesom burżuazji, ale po prostu z powodu niekonsekwencji w rzeczywistości, w której żyli.

O movimento também trouxe różne techniki literackie, np. o przepływ świadomościMonologi wnętrzarskie dają możliwość pokazania kilku różnych punktów widzenia w ramach tej samej pracy.

Uma das wybitne postacie nie começo do movimento foi czy północnoamerykański poeta i krytyk Ezra funt. W 1912 Creole lub Imaginism, nurt poezji anglo-amerykańskiej, który apostazja nie używał precyzyjnych obrazów i jasnego języka.

Já em Portugal, literatura modernistyczna ruszyła pełną parą w 1915 roku, wraz z utworzeniem Magazynu Orfeusz. Wśród współpracowników publikacji są wielkie nazwiska literatury portugalskiej, takie jak Fernando Pessoa i Mário de Sá-Carneiro.

Nie Brazylia ani wielki modernistyczny folklor, który miał miejsce kilka lat później, w 1922 roku. Wśród różnych nazw, które zintegrują pierwszą generację brazylijskiego modernizmu, trzy ficaram rozumiane jako „Modernistyczna triada”: Oswald de Andrade, Mário de Andrade i Manuel Bandeira.

Modernizm nie Brazylia

Nie Brazylia ani modernizm był ruchem o ogromnym wpływie, w którym tradycyjne struktury obalały i przekształcały narodową sztukę i kulturę.

Embora já existissem agitações przednia, czyli początkowa rama ruchu foi a Tydzień Sztuki WspółczesnejTo, co wydarzyło się 13, 15 i 17 lutego 1922, a nie Theatro Municipal, w São Paulo.

Wydarzenie obejmuje cykl wykładów, odczytów, wystaw i recytacji muzycznych, łączących różne modalności artystyczne.

Wśród dwóch nazwisk obecnych w tym „punkcie wyjścia” brazylijskiego modernizmu wyróżniają się Oswald de Andrade, Graça Aranha, Anita Malfatti, Mário de Andrade, Di Cavalcanti i Villa-Lobos.

W dniu upamiętniającym stulecie niepodległości Brazylii artyści i intelektualiści z różnych obszarów zgromadzą się, aby zastanowić się nad nową pogłoską, że chcą kontynuować odbudowę kraju.

Weryfikując, że krajowe produkcje artystyczne odzwierciedlają kolonialną herança i europejskie wzorce, moderniści pragną zerwać z tradycją. A może był twoim ostatecznym celem? cenić, celebrować i promować brazylijską kulturę i rzeczywistość.

Fazy ​​modernizmu brazylijskiego

Literatura brazylijska, czyli modernizm, przyjmuje trzy fazy, o zupełnie odmiennych cechach i zasadach.

Faza I: Faza Bohaterska (1922 - 1930)

W pierwszej fazie modernizmu w Brazylii był również bardziej zapalczy i skłonny do zerwania z patronami, formami i tradycyjnymi tematami. Ten geração ficou znany z przewartościowania rdzennej kultury i poszukiwanie tożsamości narodowej.

O nome de Oswald de Andrade i incontornável w tym okresie. Alem de fazer wchodził w skład komitetu organizacyjnego Tygodnia Sztuki Współczesnej, byłem też autorem dwóch publikacji essenciais: Manifest Poesia Pau-Brasil i Manifest Manifest.

Faza 2: Faza Consolidação ou Geração de 30 (1930 -1945)

Ta faza, będąca kontynuacją geração de ciągłości, zachowuje pewne zasady pierwszych dwóch modernistów, takie jak formalna wolność i eksperymentowanie. Po zapoznaniu się z kwestiami społeczno-politycznymi i filozoficznymi, pisarze ci zaczęli dostrzegać i rejestrować nierówności w Brazylii.

Ganha força, assim, or regionalizm, z pracami takimi jak Do Bagaceira, autorstwa José Américo de Almeida, oraz Macunaímaautorstwa Mario de Andrade.

Faza trzecia: Faza postmodernistyczna ou Geração de 45 (1945 - 1960)

W ostatniej generacji, zwanej też postmodernistyczną, odzwierciedla parametry poprzednich generacji. Pod wpływem wydarzeń politycznych, takich jak zimna wojna i ustanowienie rządu brazylijskiego, to faza jest bardziej introspekcyjna, poważny, indywidualistyczny.

Proza Na, czyli regionalizm, wciąż się mnoży, tym razem skupiona na realiach sertaneja; Grande Sertão: Ścieżki, autorstwa Guimarães Rosa, jest wymieniany jako jeden z dwóch głównych klasyków tamtego okresu.

Dowiedz się więcej o or Modernizm nie Brazylia, jego fazy i cechy charakterystyczne.

Prace modernistyczne

São incontáveis ​​​​dzieła literatury modernistycznej, które zostały wyprodukowane przez świat wewnętrzny. Jednak niektóre będą się wyróżniać i stać się prawdziwymi klasykami ruchu.

Ulisses (1922), wydany przez irlandzkiego pisarza Jamesa Joyce'a, na nowo wymyślił Odyseję Homera i został uznany za szereg prac modernistycznych.

Dość złożona i zawierająca odniesienia do tematów uznanych za niewłaściwe, Ulisses Został ocenzurowany, ale stał się jednym z dwóch najbardziej wpływowych romansów wszech czasów.

Na poezja, czyli autor i krytyk T. Św. Eliot, który urodził się w Stanach Zjednoczonych i przeprowadził do Anglii, był dość niezwykły. Ten sam chegou, który zdobył literacką Nagrodę Nobla w 1948 roku.Do bezużytecznej Terra (1922) to dwa z najpopularniejszych wierszy, stawianych jako wyzwanie dla jego ciąży w okresie powojennym.

To nie nasz kraj, Mário de Andrade był dwoma autorami, którzy kierowali pierwszym pokoleniem modernistów, z prawdziwie innowacyjnymi dziełami, takimi jak antologia opowiadań. Paulicéia Desvairada (1922). O seu livro bardziej sławny,MacunaímaZostał uruchomiony w 1928 roku i stał się ważną ramą, a nie brazylijskim kanonem literackim.

Później já integruje trzecią stronę, João Guimarães Rosa escreveu Grande Sertão: Ścieżki (1956), eksperymentalny romans skoncentrowany na regionalizmie sertanejo.

Autorzy modernizmu

Nie jako Brazylijczyk, są autorzy modernistyczni, o których nie będziemy wspominać niemożliwie. Um niekontrolowany przykład Oswald de Andrade, czyli pisarz i ekspert, który był świetnym promotorem 22. Tygodnia Sztuki Współczesnej.

Alem de ter był autorem dwa modernistyczne manifesty który zdefiniuje okres poza krajem, lub Manifest Poesia Pau-Brasil (1924) eo Manifest Manifest (1928) lub pisarz opublikował także kilka utworów poetyckich, teatralnych i romantycznych.

Quem estava do seu side na empreiada era Mario de Andrade, poeta, krytyk i muzykolog, który był postrzegany jako czołowa postać brazylijskiego życia intelektualnego. Autor emblematycznych dzieł literatury narodowej, uchodził też za erudyta, ou seja, kogoś, kto ma wiedzę w różnych sprawach.

Já na drugi modernistyczny geração, Carlos Drummond de Andrade podbił publiczność i krytyków swoją poezją, stając się jednym z dwóch najbardziej wpływowych poetów XX wieku.

Niektóre z twoich kompozycji, takie jak Nie meio do caminho i Józefa Nadal cieszymy się ogromną popularnością wśród nowych czytelników.

Nem so de homens se fez o Modernismo e Virginia Woolf foi uma das evidências disso mesmo. Angielska pisarka i wydawca była głównymi postaciami literatury modernistycznej w jej kraju, z niespecyficznymi dziełami, takimi jak Pani Dalloway (1925) e Orlando (1928).

Nie ma Brazylii, niektórzy autorzy również wyróżniają się w panoramie literackiej. Foi lub przypadek Cecília Meireles, do poety autora Romanceiro da Inconfidência (1953) i Clarice lispector, romancista i contista, które lubią klasykę Hora da Estrela (1977).

Wreszcie nie sposób wymienić autorów modernistycznych Jakuba, czy romantyk i irlandzki poeta, który napisał Ulissesa, który jest uważany za jedno z dzieł modernizmu w języku angielskim.

Główni autorzy modernistyczni

Bez Brazylii

• Oswald de Andrade (1890 - 1954)
• Mario de Andrade (1893 - 1945)
• Manuel Bandeira (1886 - 1968)
• Cassiano Ricardo (1894 - 1974)
• Carlos Drummond de Andrade (1902 - 1987)
• Murilo Mendes (1901 - 1975)
• Cecilia Meireles (1901 - 1964)
• João Guimarães Rosa (1908 - 1967)

Na Europę

• Virginia Woolf (1882 - 1941)
• James Joyce (1882 - 1941)
• Luigi Pirandello (1867 - 1936)
• Rainer Maria Rilke (1875 - 1926)
• Guillaume Apollinaire (1880 - 1918)
• Franz Kafka (1883 - 1924)
• Fernando Pessoa (1888 - 1935)
• Mario de Sá Carneiro (1890 - 1915)
• Almada Negreiros (1893 - 1970)
• José Regio (1901 - 1969)
• Alves Redol (1911-1969)

Modernizm bez kina

Możemy stwierdzić, że kino w „ruchu obrazu” pojawiło się pod koniec XIX wieku, wraz z powstaniem kinetoskopu (1889) i kinematografu (1892). Sztuka kinematograficzna zaczęła jednak kształtować się dopiero w pierwszych dekadach XIX wieku.

Łatwo też zrozumieć, że albo kino pod wpływem, albo ruch modernistyczny był pod jego wpływem. Wśród głównych referencji wyróżnia się niemiecki ekspresjonizm, reprezentowane np. włosy filmowe Metropolia (1927) przez Fritza Langa.

Kolejne ramy modernizmu bez kina surrealizm angielski, conheque sobretudo przez Chien andalou (1928), film w reżyserii Luisa Buñuela i Salvadora Dalí, który można zobaczyć w całości poniżej:

LUB kino sowieckie Było to również niezwykle ważne, gdyż dzieła, które wejdą do historii siódmej sztuki, takie jak: O Encouraçado Potiomkin (1925) przez Siergieja Eisensteina e Um Homem com uma Camera (1929) Dzigi Wiertowa.

Brak brazylijskiej panoramy lub Kino Novo Był to ruch o zasięgu międzynarodowym, promujący transformację kraju.

Niektóre z dwóch najsłynniejszych filmów od czasów ecoavam również mają wpływy modernistyczne. É lub przypadek Deus e o Diabo na Terra do Sol (1964) e Terra em Transe (1967) przez Glaubera Rocha ou Macunaíma (1969) Joaquima Pedro de Andrade.

Modernizm w szkołach malarskich i awangardowych

Depois do seu initial fôlego, czyli modernizm zaczyna być wspierany przez różne punkty świata, prezentując różnice i osobliwości wynikające z kontekstu.

Jako tempo lub ruch udaje mi się przyjąć wiele różnych form ekspresji kulturalnej i artystycznej: malarstwo, architektura, literatura, muzyka itp.

Pod wpływem także pojawienia się kina, ruchomego obrazu, malarze tego okresu zaczęli wymyślać własne sposoby hodowania i ucieczki od tradycyjnego realizmu.

Nasceram, assim, os różne "izmy" które głęboko naznaczą naszą artystyczną panoramę: lub Ekspresjonizm, lub Kubizm, lub dadaizm, lub Surrealizmlub futuryzm itp.

Awangardy artystycznej cechuje więc radykalizm, a także eksploracja umysłu jako celu wyrażania uczuć i emocji.

LUB Ekspresjonizm Pojawił się w Niemczech i uczestniczył w nim Wassily Kandinsky z dwoma głównymi przedstawicielami. O Cubismo teve jako współzałożyciel i maksymalny przedstawiciel lub hiszpański malarz Pablo Picasso.

Na Włochy lub Futuryzm ganhou força na literatura, devido ao Manifest futurystyczny, autorstwa poety Filippo Marinettiego. Seus preceitos ecoavam na obrazach takich artystów jak Umberto Boccioni, Carlo Carrá i do português Almada Negreiros.

Prowadzona przez poetę Tristana Tzarę, czyli ruch dadaistyczny, który powstał w Suíça, urodzonym w mieście Zurique. Já em Paris, uma das mais notáveis ​​urodził się awangardowy modernista: o Surrealizm.

Jako pisarz André Breton jako mentor i poeta Guillaume Apollinaire jako termohodowca, or Surrealizm Jest to bardzo płodny nurt estetyczny. Wśród wielkich nomes da epoch wyróżnia się lub wyróżnia Salvador Dali, który pozostaje jako ikona dołączona do lat liściastych dni.

Wszystkie te szkoły awangardowe staraj się nie tylko o innowacje, ale także o doświadczenie. Chcąc zbadać wszystko lub to, co miało zostać odkryte, zajmowali się zrozumieniem ludzkiego umysłu i zmianą sposobów myślenia i życia. Jego wpływ był więc decydującym czynnikiem w panoramie literackiej.

Nie Brazylia, malarze byli pod wpływem tych europejskich awangard, zaznaczając obecność ruchu brazylijskiego od lub do Tygodnia Sztuki Nowoczesnej.

Szukam uma estetyczny remontArtyści ci zwrócą uwagę na kulturę narodową, miejskie lata centryczne, industrializację i inne tematy, które wyznaczają epokę.

Tarsila do Amaral jest uznawany za największego przedstawiciela brazylijskiego malarstwa modernistycznego. Pracować Abaporu (1928), artysta, zainspirował powstanie Ruchu Antropofagicznego.

Wielcy modernistyczni malarze

Bez Brazylii

• Anita Malfatti (1889 - 1964)
• Di Cavalcanti (1897— 1976),
• Tarsila do Amaral (1886 - 1973)
• Candido Portinari (1903 - 1962)
• Vicente do Rego Monteiro (1899 - 1970)
• Inácio z Costa Ferreira (1892 -1958)

Na Europę

• Wassily Kandinsky (1866 - 1944)
• Henri Matisse (1869 - 1954)
• Pablo Picasso (1881 - 1973)
• Salvador Dalí (1904 - 1989)
• Piet Mondrian (1872 - 1944)
• Georges Braque (1882 - 1963)
• Umberto Boccioniego (1882 - 1916)

Conheça także

• Sztuka współczesna: ruchy i artyści w Brazylii i na świecie
• Wielkie brazylijskie wiersze modernistyczne
• Quadro z Tarsila do Amaral
• Futuryzm: jakie były główne prace?
• Naturalizm nie Brazylia
• A Persistência da Memória, Salvador Dalí
• Fantastyczny realizm
• Naturalizm: charakterystyka i główne prace