IX Symfonia Beethovena: historia, analiza, znaczenie i lista odtwarzania

IX Symfonia lub Symfonia nr 9 Jest to jedna z najbardziej emblematycznych kompozycji Ludwiga van Beethovena, który wykonał ją w latach 1818-1824 na zlecenie London Philharmonic Society. Jego znaczenie jest tak duże, że w 2002 roku został wpisany na Listę Światowego Dziedzictwa.

Kiedy sztuka się rozpoczęła, Beethoven był głuchy. Mówią, że wyreżyserował IX Symfonia korzystający z jego zdumiewającej lektury, choć kiedy ostatnia część się skończyła, nie mogąc słyszeć brawami publiczności, musiał zostać zaalarmowany przez muzyków orkiestry, aby powrót.

To, które było jego ostatnim publicznym wystąpieniem, było jednocześnie narodzinami legendy: człowieka, który zmienił historia muzyki ogłuchła, a głuchy – to był rzeczywiście akt geniuszu – pisał IX Symfonia stanowiło to bez żadnych zastrzeżeń autentyczną muzyczną rewolucję. Zrozummy dlaczego.

Analiza IX Symfonia

Aby zrozumieć rewolucyjny charakter IX SymfoniaTrzeba wiedzieć, jak wyglądały symfonie przed tym utworem, jaka była tradycja symfoniczna, której kompozytorzy do tego momentu hołdowali.

Symfonia jako gatunek

Symfonię nazywamy utworem muzycznym przeznaczonym na orkiestrę, który w swej klasycznej formie składa się z czterech części. Każdy ruch ma swoją własną charakterystykę. W czasach Beethovena części symfoniczne miały następującą strukturę:

• Część pierwsza: Allegro.
• Część druga: Adagio.
• Część trzecia: Scherzo.
• Czwarta część: Allegro.

Ta struktura zwykle rozwijała się w ciągu około trzydziestu minut lub nieco dłużej. Jeśli chodzi o format, to zazwyczaj symfonie komponowano na sekcję smyczkową, dętą blaszaną i sekcję dętą drewnianą. Był to więc gatunek absolutnie instrumentalny.

Chociaż Beethoven wykazywał już oznaki poważnych i ważnych przeobrażeń gatunku, zwłaszcza wykorzystując do skrajności rozwoju brzmienia dynamikę (agogiczną), oprócz zmian harmonicznych i tonalny, w IX Symfonia wprowadza prawdziwe nowości.

IX Symfonia i jego innowacje

Na pozór Ludwig van Beethoven rozwija IX Symfonia zgodnie z konwencjonalną strukturą: cztery ruchy. Ruchy te są jednak rozwijane w taki sposób, że otwierają drogę do nowego fenomenalnego postrzegania muzyki i wydłużają czas ich trwania do kilku sześćdziesiąt minut z grubsza zauważalna zmiana obyczajów muzyki i rozrywki.

Zmiany w strukturze

Struktura IX Symfonia Wygląda to następująco:

• Allegro ma non troppo, trochę maestoso
• Scherzo: Molto vivace - Presto
• Adagio molto e cantabile - Andante Moderato - Tempo Primo - Andante Moderato - Adagio - Lo Stesso Tempo
• Recytatyw: (Presto - Allegro ma non troppo - Vivace - Adagio cantabile - Allegro assai - Presto: Lub Freunde) - Allegro asai: Freude, schöner Götterfunken - Alla marcia - Allegro assai vivace: Froh, wie seine Sonnen - Andante maestoso: Seid umschlungen, Millionen! - Adagio ma non troppo, ma divoto: Ihr, stürzt nieder - Allegro energico, semper ben marcato: (Freude, schöner Götterfunken – Seid umschlungen, Millionen!) - Allegro ma non tanto: Freude, Tochter z Elizjum! - Prestissimo, Maesteoso, Prestissimo: Seid umschlungen, Millionen!

Jak widać, Beethoven rozwija rytmiczne przemiany w całej strukturze które są absolutnie sprzeczne i zrywają z poczuciem równowagi i miary klasycyzm.

Jeśli chodzi o pierwszy ruch, badacz Josep Pascual w swojej książce Uniwersalny przewodnik po muzyce klasycznej, argumentuje, że „Symfonia rozpoczyna się serią doskonałych kwart i kwint, wyłoniła się znikąd (...)” i przypisuje jej rozwojowi „niemal gwałtowny klimat”. Do tego dodaj:

...w całej kompozycji dominują kontrasty i nabiera dramatyzmu części pierwszej witalność w drugiej, którą niekiedy słusznie określano jako przejście od zapomnienia do światło.

W części trzeciej, jak twierdzi badaczka, dominuje duch liryczny, będący preludium do części czwartej, w której Hymn do radości. Badacz klasyfikuje go jako „emocjonalny hymn do powszechnego braterstwa”. Josep Pascual kończy stwierdzeniem, że część czwartą można uznać za dzieło samo w sobie, to znaczy „całą symfonię”.

Ale trzeba powiedzieć, że nie wszyscy pozytywnie odbierali czwartą część Beethovena. Zuchwałość kompozytora w tym nurcie przysporzyła mu krytyki ze strony takich postaci jak Giuseppe Verdi, któremu wydawało się to konwulsyjnym i katastrofalnym ruchem, który zerwał z doskonałością pierwszych trzech.

Nowe narzędzia i zasoby

Ta twórcza i twórcza wolność Beethovena wyraża się nie tylko w zmianach strukturalnych formy sonatowej, ale także w konfiguracji orkiestry, czyli w instrumentach Uczestnicy. Ta konfiguracja byłaby następująca:

• Sekcja instrumentów dętych drewnianych:
  • Pikolo;
  • 2 flety;
  • 2 oboje;
  • 2 klarnety (w A, B i C);
  • 2 fagoty;
  • 1 kontrafagot;
• Sekcja wiatrowa metalowa:
  • 4 rogi (2 w D i 2 w B-dur);
  • 2 trąbki (w B i E);
  • 3 puzony (altowy i tenorowy);
• Sekcja ciągów:
  • skrzypce;
  • Altówki;
  • Wiolonczele;
  • Kontrabasy.
• Perkusja:
  • kotły,
  • bęben,
  • spodki,
  • trójkąt;
• Głosy:
  • Chór,
  • Soliści sopranowi, altowi, tenorowi i basowi.

w DziewiątyBeethoven przedstawił perkusja po raz pierwszy w historii symfonii. W rzeczywistości perkusja nie była nawet uważana za regularną sekcję orkiestr w tym pokoleniu.

Włączenie perkusji wydrukowałoby nową postać, która podniosłaby siłę emocjonalną. Od pierwszej części wyczuwalna jest siła sekcji perkusyjnej, która kontrastuje z delikatnością smyczków wniesionych do pianissimo.

Dzięki temu Beethovenowi udaje się podnieść siłę, intensywność i wyrazistość uzyskiwanych dźwięków przez całą orkiestrę, aż do osiągnięcia naprawdę imponujących efektów w doświadczeniu słuchowy.

Kolejną ważną innowacją Beethovena było włączenie śpiewaków chóralnych i solowych, który aranżuje w części czwartej, kulminacyjny moment dzieła.

Tekst wybrany przez kompozytora był sławny Oda do radości przez Friedricha Schillera, który napisał ją w 1786 roku. Z czasem nazwa Hymn do radości zaczął być używany w odniesieniu do utworu muzycznego.

Tym gestem Beethoven nadał głosowi taką samą godność, jaką cieszą się instrumenty muzyczne. Innymi słowy, uczynił głos instrumentem orkiestry, który wniósł do niej nowe faktury, barwy i efekty kompozycja.

Ale nadało to również wartości poetyckie słowo, podniesiony do formy symfonicznej. Z pewnością poezja została potwierdzona w gatunku kłamał Niemiec dawno temu, teraz triumfalnie wkraczał do symfonii, która wówczas była uważana za najwyższą formę muzyki akademickiej.

Wszystko to umożliwiło Ludwigowi Van Beethovenowi ugruntowanie się jako poprzednik tzw symfonia chóralna, otwierając drogę takim emblematycznym postaciom tego gatunku jak Hector Berlioz.

Zobacz też Hymn do radości: analiza i znaczenie.

Wyraz nowej wrażliwości

Beethoven rozwija różne koncepcje rytmiczne i intensywności, które wznoszą emocje do prawdziwie klimatycznego punktu. Praca nabiera głębokiego, dramatycznego, emocjonalnego, poruszającego sensu. Sama muzyka staje się oczyszczającym, wyzwalającym spektaklem.

Ta nowa wrażliwość, poszukująca „ekstazy” poprzez twórczą działalność, głosząca emocję w obliczu proporcjonalnych i symetrycznych form klasycznych, nie jest w swoim czasie niczym dziwna.

Beethoven pije z ducha, który pojawił się w Niemczech pod koniec XVIII wieku wraz z ruchem Sturm i Drang, punkt wyjścia rewolucji romantycznej, która na zawsze przekształciła sztuki wizualne, literaturę i muzykę, a która szczególnie płodna była w tych dwóch ostatnich.

W rzeczywistości w XIX wieku muzyka zyskała na znaczeniu w porównaniu do sztuk plastycznych i architektury. Badacz Matías Rivas Vergara w eseju zatytułowanym IX Symfonia Beethovena: historia, idee i estetyka Utrzymuje, że:

... Romantyczna estetyka muzyczna jest zasadniczo koncepcją muzyki jako „języka metafizycznego” zdolnego do… wyrażają to, co niewysłowione i Absolut – zarówno topos, poetycki, jak i metafizyczny, które stanowią istotę Romantyzm.

Koniec XVIII i początek XIX wieku to burzliwe, rewolucyjne czasy. Powszechnie wiadomo, że Beethoven obcował ze współczesnymi wartościami rewolucji francuskiej do tego stopnia, że ​​wierzył, iż widzi w Napoleonie Bonaparte bohatera, realizując nawet swoje imperialistyczne intencje.

Użyj tego jako przykładu, aby pokazać, w jakim stopniu Beethoven był oddany ideałom równość, wolność i braterstwo, daleko ponad deifikację jednostek. Z tego powodu utwór ten, jego ostatnia symfonia, kończy się gloryfikacją Oda do radości Schillera.

To Beethoven w muzyce akademickiej otworzył przestrzeń dla twórczej wolności, podmiotowości i własnej ekspresji emocjonalnej, wartości zgodnych z estetyką romantyzmu. Odnotowuje dominację tradycji klasycznej w jej wczesnych latach i pragnienie wolności i kreatywności w tych ostatnich. Beethoven był kluczem do drzwi, które dawały wejście do nowego muzycznego wszechświata.

Lista odtwarzania

Bibliografia

• Pascual, Josep: Uniwersalny przewodnik po muzyce klasycznej. Barcelona: Wydania Robinbooka. 2008.
• Rivas Vergara, Matías: IX Symfonia Beethovena: historia, idee i estetyka. Odzyskane na Academia.edu. 2013.