Ekspresjonizm: charakterystyka, dzieła i autorzy

Ekspresjonizm był ruchem artystycznym, filmowym, muzycznym i literackim, który rozpoczął się jako styl obrazkowy w Niemczech w okresie przejściowym z XIX do XX wieku. Następnie rozszerzył się na inne dyscypliny i regiony, aż do osiągnięcia dojrzałości w latach 1905-1933, pomijając przerwę, którą oznaczała pierwsza wojna światowa. W przeciwieństwie do tzw. awangard historycznych ekspresjonizm nie był ruchem o zunifikowanym stylu. Był to raczej wynik krytycznego ducha wobec nowego zachodniego porządku.

Rozczarowanie i krytyka sprawiły, że ruch ten skoncentrował swój program na pesymistycznym postrzeganiu życia i… współczesnych, odrzucenie kompozycji z premedytacją i zakwestionowanie apollińskiego piękna jako ostatecznego celu dzieła artystyczny.

W tym artykule poznamy charakterystykę ekspresjonizmu, zarówno ogólną, jak i specyficzną w zależności od dyscypliny. Podobnie poznamy najważniejsze aspekty jej kontekstu i pochodzenia oraz rolę, jaką odgrywają różne grupy przypisywane tej estetyce.

Ogólna charakterystyka ekspresjonizmu

Daj nam poznać niektóre z głównych cech estetyki ekspresjonizmu w kolejnych rozdziałach.

Negatywne spojrzenie na rzeczywistość

Ekspresjonizm charakteryzuje się odczarowanym spojrzeniem na rzeczywistość. Artyści patrzą na progresywne obietnice nowoczesności z niedowierzaniem i nieufnością, gdy pojmują leżące u ich podstaw sprzeczności.

Postrzegaj bezsilny podmiot przed wątkami mocy

Pokolenie ekspresjonistów postrzega jednostkę jako istotę zdaną na łaskę wydarzeń, pozbawioną własnej substancji i poddaną przeciętności. W tym pokoleniu ludzie zostali pozbawieni wolności i autonomii i rozdrobnieni na kawałki systemu.

Reprezentuje istotę współczesnej jednostki

Ekspresjonizm pragnie reprezentować esencję współczesnego człowieka. Dlatego odrzuca samo przedstawienie pozorów. Kultywuj w ten sposób dramat, podmiotowość i wyrażanie ludzkich uczuć, zwłaszcza rozczarowanie, przerażenie, udręka, samotność, nędza ludzka, wywłaszczenie i niewiara.

Przewaga instynktu nad racjonalnością

Ekspresjonizm dąży do tego, aby w procesach twórczych instynkt dominował nad racjonalnością. Oznacza to, że artysta przeciwstawia się świadomie racjonalnej kompozycji i promuje wartość intuicji i improwizacji. Nagła obecność.

Pozbądź się obiektów idealizacji

Odejmowanie przedmiotów od jakiejkolwiek idealizacji lub jakiegokolwiek uprzedmiotowienia jest częścią zasad ekspresjonistycznych. Przedstawiony wszechświat zawsze ucieleśnia podstawową rzeczywistość.

Mistrzostwo psychologiczne

Psychologia odgrywa zasadniczą rolę, ponieważ bada pierwotne lub instynktowne uczucia badanych, świat snu i uniwersum groteski. Sprzyja zniekształceniu i napięciu między rzeczywistością a tym, co jest postrzegane w pracy.

Charakterystyka ekspresjonizmu według dyscypliny

Charakterystyka sztuk plastycznych

• Preferencja kształtów kątowych;
• Wykorzystanie perspektywy nienaturalnej, czyli arbitralnej (zgodnie z celami reprezentacji);
• Postać jest zdeformowana, aby podkreślić uczucie;
• Budowa przestrzeni skośnej;
• Nakładka sceny;
• Wyrazista kolorystyka. Dobrze olśniewające kolory (żywe, dobrze stopione lub rozdzielone), dobrze żałosne kolory;
• Gruba, młotkowana, szorstka pasta;
• Technika gwałtowna idąca w kierunku improwizacji.

Charakterystyka niemieckiego kina ekspresjonistycznego

Koniec I wojny światowej przyniósł także rozwój nowej estetyki filmowej. Kino ekspresjonistyczne odzwierciedlało także niestabilność, udrękę, dwuznaczność i egzystencjalne wątpliwości społeczeństwa niemieckiego. Ekspresjonizm osiągnął ważny rozwój kinematografii w latach dwudziestych XX wieku i do czasu dojścia nazistów do władzy. Wśród jego cech możemy wymienić:

• Preferowanie owalnej konstrukcji przestrzeni, która podkreśla uczucie ucisku i czujności;
• Głębia ostrości uzyskana dzięki dekoracjom (nienaturalistyczny charakter);
• Ukośne płaszczyzny wywołujące zawroty głowy;
• Korzystanie z przyciemnianego światła;
• Intensywny światłocień jako wyraz dwoistości jednostki skonfrontowanej ze swoim światem wewnętrznym;
• Wielokrotne korzystanie z funkcji Extreme Close-up (DPI).

Charakterystyka literatury

Dla niektórych autorów ekspresjonizm literacki nie jest postrzegany jako ruch programowy, ale jako duch pokolenia lub epoki. Mimo to można wyróżnić niektóre z następujących cech.

• Szeroki rozwój powieści, a zwłaszcza teatru;
• W narracji rozwinęły się dwie tendencje: naturalistyczna i eksperymentalna;
• W poezji przestrzeń została przyznana estetyce groteski i wyrzeczeniu się pewnych norm formalnych na rzecz ekspresji;
• W dramaturgii postacie często nie mają zindywidualizowanych nazw, ale odpowiadają oznaczeniom typu;
• Nie chodzi mu o prawdziwość, ale o ekspresję wewnętrznego świata poddanych w nieustannym napięciu.

Może Ci się spodobać: Awangarda literacka

Funkcje muzyczne

Muzyka z kolei przeżyła ważny punkt zwrotny w twórczości takich kompozytorów jak Arnold Schoenberg około 1918 roku, Anton Webern i Alban Berg. Wszyscy starali się przełamać konwenanse z przeszłości, w poszukiwaniu nowego sposobu na budowanie estetycznego sensu muzyki.

• Zapewnia system dwunastotonowy, czyli skala złożona z 12 dźwięków o tym samym interwale, która zrywa ze strukturą skali zachodniej (opartej na 8 dźwiękach);
• Promuje rozwój muzyki atonalnej;
• Dochodzi do skrajnie dysonansowych harmonizacji;
• Preferuje linie melodyczne oparte na ruchach o rozłącznych stopniach, to znaczy z interwałami większymi niż sekunda wielka;
• Wykorzystaj kontrasty w dynamice.

Może Cię zainteresować: 25 ruchów artystycznych XX wieku

Główni artyści i autorzy ekspresjonizmu

Malarze, ilustratorzy i rytownicy

1. Edvard Munch (norweski, 1863-1944). Malarz. Najbardziej reprezentatywne prace: Krzyk, dojrzewanie, śmierć w sypialni.
2. James Ensor (Belgia, 1860-1949). Malarz. Najbardziej reprezentatywne prace: Intryga; Szkielety walczą o śledzia; Śmierć i maski.
3. Emil Nolde (Niemcy, 1867-1956). Malarz. Najbardziej reprezentatywne prace: Ostatnia Wieczerza; Maska Martwa Natura III.
4. Käthe Kollwitz (Niemcy, 1867-1945). Malarz. Najbardziej reprezentatywne prace: Kobieta z martwym dzieckiem; Wdowa, Ocaleni.
5. Franz Marc (niemiecki, 1880-1916). Malarz. Najbardziej reprezentatywne prace: Niebieski koń; Żółta krowa; Los zwierząt.
6. Ernst Ludwig Kirchner (Niemcy, 1880-1938). Malarz. Najbardziej reprezentatywne prace: Scena uliczna w Berlinie; Autoportret jako żołnierz; Pięć kobiet na ulicy.
7. Oskar Kokoschka (Austria, 1886-1980). Malarz. Najbardziej reprezentatywne prace: Bogini powietrza; Autoportret zdegenerowanego artysty; Czerwone jajko.
8. Otto Dix (Niemcy, 1891-1969). Malarz. Najbardziej reprezentatywne prace: Wojna; Gracze w karty; Portret dziennikarki Sylwii von Harden.
9. Jerzy Grosz (Niemcy, 1893-1959). Malarz. Najbardziej reprezentatywne prace: Kain czy Hitler w piekle; Pogrzeb poświęcony Oscarowi Panizzie; szary dzień.
10. Georges Henri Rouault (Francja, 1871-1958). Malarz i grawer. Najbardziej reprezentatywne prace: wołanie o zlitowanie się (Seria); Tragiczny klaun; ukrzyżowanie.
11. Wassily Kandinsky (Rosja, 1866-1944). Malarz. Najbardziej reprezentatywne prace: Der blaue reiter (Niebieski jeździec); Niedziela (Stara Rosja).
12. Paul Klee (Szwajcar, 1879-1940). Malarz. Najbardziej reprezentatywne prace: Dom obrotowy; Anioł Pański.

Może Cię zainteresować: Edvard Munch: 20 utworów, aby zrozumieć ojca ekspresjonizmu.

Rzeźbiarze

• Ernst Barlach (niemiecki, 1870-1938). Rzeźbiarz. Najbardziej reprezentatywne prace: Cenotaf z Magdeburga; Duch walki; Unoszący się Anioł (Katedra Guestrow); Żebrak.
• Wilhelm Lehmbruck (Niemcy, 1881-1919). Rzeźbiarz. Najbardziej reprezentatywne prace: The upadły; Klęcząc.

Twórcy filmów

• Robert Wiene (niemiecki, 1873-1938). Najbardziej reprezentatywne prace: Gabinet dr Caligari (1919)
• Karl Boese (Niemcy, 1887-1958). Najbardziej reprezentatywne prace: Golem (1920)
• Fritz Lang (Austria, 1890-1976). Najbardziej reprezentatywne prace: Trzy światła (1921); dr Mabuse (1922); Metropolia (1927)
• F.W. Murnau (Niemcy, 1888-1931). Najbardziej reprezentatywne prace: Nosferatu (1922); Ostatni człowiek (1924); Faust, niemiecka legenda (1926)
• Henrik Galeen (Austria, 1881-1949). Najbardziej reprezentatywne prace: Uczeń z Pragi (1926)

Pisarze

• Georg Heym (niemiecki, 1887-1912). Prace reprezentatywne: Bóg miasta; Wieczny dzień.
• August Stramm (niemiecki, 1874-1915). Prace reprezentatywne: Die Bauern; Wędrowiec!
• Georg Trakl (niemiecki, 1887-1914). Prace reprezentatywne: Sebastian w snach i innych wierszach.
• Theodor Däubler (Niemcy, 1876-1934). Prace reprezentatywne: Zorza polarna; Ody i pieśni.
• Alfred Döblin (Niemcy, 1878-1957). Prace reprezentatywne: Berlin Alexanderplatz.
• Johannes R. Becher (Niemcy, 1891-1958). Prace reprezentatywne: Abschied (Einer deutschen Tragödie erster Teil 1900–1914).
• Gottfried Benn (Niemcy, 1886-1956). Prace reprezentatywne: Wiersze statyczne.
• Georg Kaiser (niemiecki, 1878-1945). Prace reprezentatywne: Mieszczanie Calais; Europa; Trylogia skomponowana przez Koral, Gaz I Tak Gaz II.

Muzycy

• Arnold Schoenberg (Austria, 1874-1951). Prace reprezentatywne: Pierrot lunaire.
• Anton Webern (Austria, 1883-1945). Prace reprezentatywne: op.21, Symfonia.
• Alban Berg (Austria, 1885-1935). Prace reprezentatywne: Lulu; Siedem tymczasowych piosenek.
• Ernst Krenek (Austria, 1900-1991). Prace reprezentatywne: Carlos V; Orfeusz i Eurydyka.
• Paul Hindemith (Niemcy, 1895-1963). Prace reprezentatywne: malarz Matías; Koncert na orkiestrę op. 38.
• Igor Strawiński (Rosja, 1882-1971). Prace reprezentatywne: Konsekracja wiosny; Suita na historię żołnierza.

Kontekst i pochodzenie ekspresjonizmu

Ekspresjonizm, podobnie jak ogólnie sztuka awangardowa, zbiegł się z trzema podstawowymi aspektami przejścia z XIX do XX wieku:

1. Wpływ „drugiej rewolucji przemysłowej”, oparty na sojuszu wiedzy naukowej i innowacji technologicznych. Przedstawiano to jako sztandar postępu cywilizacji zachodniej.
2. Ekspansja imperializmu, który rósł wraz z drugą rewolucją przemysłową w poszukiwaniu nowych surowców, taniej siły roboczej i nowych rynków.
3. Odrodzenie nacjonalizmu, który sprzyjał niemożliwym do pogodzenia różnicom w Europie, zwłaszcza w narodach poddanych imperialnym formom rządów (Imperium Osmańskie i Cesarstwo Austro-Węgierskie).

Wszystko to wywoływało niepokój w mniej optymistycznych sektorach, w tym wśród artystów. Intuicje te potwierdziły się wraz z wybuchem I wojny światowej (1914-1918). Niemcy, wielcy pokonani, pogrążyli się w stanie upokorzenia, bezbronności i zamętu, który uwydatnił marazm, z jakim artyści zwrócili się ku sztuce.

Tło i wpływy artystyczne

Przejawy krytycznego stosunku do zachodniej nowoczesności pojawiły się już w sztuce XIX wieku. Goya i jego czarne obrazy stały się punktem odniesienia dla niemieckich malarzy, ale jeszcze bardziej dla Edvarda Muncha, uważanego pod koniec tego stulecia za prekursora tego ruchu. W podobny sposób wpłynął na Paula Gauguina i Vincenta Van Gogha, a także fowistów i malarzy Ensora i Emila Nolde.

W kierunku ruchu ekspresjonistycznego

Ekspresjonizm był najpierw ruchem malarskim, który później rozprzestrzenił się na inne dyscypliny. Pierwsza faza charakteryzowała się satyryczną wizją burżuazji i silną tęsknotą za ekspresją. Grupy odegrały ważną rolę w promowaniu ruchu. Pomiędzy nimi:

• Die Brücke (Most): założona w Dreźnie w 1905 roku przez E. L. Kirchner, E. Heckel i K. Schmidta-Rottluffa. Potem dołączyli Emil Nolde, Max Pechstein i Otto Müller.
• Der blaue reiter (Niebieski jeździec): utworzona w Monachium ok. 1911 r. przez Niemców Franza Marca, Augusta Macke i Heinricha Campendonka; Szwajcar Paul Klee i Rosjanin Wassily Kandinsky.

Obie grupy rozwiązały się w 1913 r., na krótko przed I wojną światową.

• Nowa Sachlichkeit (Nowy cel): utworzona po I wojnie światowej przez Otto Dixa i George'a Grosza. Jej dominującym duchem był egzystencjalny pesymizm oraz satyryczny i cyniczny stosunek do społeczeństwa.

Ogólnie rzecz biorąc, nurt ekspresjonistyczny we wszystkich swoich przejawach musiał cierpieć cenzurę nazizmu, który kojarzył go z komunizmem i uważał za wywrotowy.

Może Cię zainteresować:

• Postimpresjonizm: jego najważniejsze cechy, autorzy i obrazy
• 15 wierszy awangardowych

Profesor uniwersytecki, śpiewak, Bachelor of Arts (wyróżnienie Promocji Kultury), magister literatury W porównaniu z Centralnym Uniwersytetem Wenezueli i doktorantem z historii na Autonomicznym Uniwersytecie Lizbońskim.