Pokolenie 27: kontekst, charakterystyka, autorzy i dzieła

Grupa hiszpańskich poetów i pisarzy, którzy zaczęli błyszczeć na scenie literackiej od 1920 roku, nazywa się Generación del 27.

Nazwa została nadana od hołdu, jaki niektórzy z jego członków złożyli Luisowi de Góngora w Sewilli z okazji setnej rocznicy jego śmierci w grudniu 1927 roku.

Ta grupa poetów potrafiła przyswoić sobie tradycję literacką i zintegrować ją z ówczesnymi ruchami awangardowymi. Mimo różnic literackich ci poeci wykazywali się podobnymi troskami i upodobaniami estetycznymi, łączyła ich też bliska przyjaźń.

Autorami tradycyjnie związanymi z tym pokoleniem są: Pedro Salinas, Jorge Guillén, Gerardo Diego, Dámaso Alonso, Federico García Lorca, Vicente Aleixandre, Emilio Prados, Rafael Alberti, Luis Cernuda i Manuel Altolaguirre. Chociaż grupa może być bardziej rozbudowana.

Pokolenie '27 powstaje w kontekście ciągłych zmian społecznych i politycznych. W ciągu kilku lat w kraju miały miejsce bardzo różne wydarzenia.

Po pierwsze, dyktatura Primo de Rivery w latach 1923-1930. Następnie w 1931 roku powstała Druga Republika Hiszpańska. Wreszcie wybuch wojny domowej w Hiszpanii w 1936 roku, który doprowadził do śmierci i wygnania niektórych pisarzy tego pokolenia.

Zobaczmy poniżej specyfikę twórczości poetyckiej każdego z autorów. A także cechy charakterystyczne jednej z najważniejszych grup poetów w literaturze hiszpańskiej XX wieku.

Główni autorzy Pokolenia 27

Pedro Salinas (1892-1951)

Pisarz i poeta z Madrytu był najstarszym z pokolenia '27. Potocznie nazywany „poetą miłości”, w jego poetyckim spektaklu można wyróżnić trzy etapy.

w Pierwszy etap (1923-1932) Salinas czerpie wielką inspirację z Juana Ramona Jiméneza i czystej poezji, którą łączy z awangardą. Z tego okresu powstały m.in Wróżby (1923), Ubezpieczenie losowe (1929) i Bajka i znak (1931).
Z pracami takimi jak Głos należny tobie (1934), Powód miłości (1936) i Długi żal (1939) Salinas rozpoczyna swój drugi etap (1931-1939), gdzie zagłębia się w przeżycia miłosne.

Dla poety miłość jest tym, co nadaje sens światu:

nie chcę żyć
wyspy, pałace, wieże.
Co za wielka radość:
żyć w zaimkach!

Zdejmij teraz swoje garnitury
znaki, portrety,
ja cię tak nie kocham
przebrany za kogoś innego,
córka zawsze czegoś.
chcę, żebyś był czysty, wolny,
nieredukowalny: ty.

trzeci etap (1939-1951) naznaczony jest wygnaniem poety. W nim wyróżniają się: Rozważany (1946), Wszystko wyraźniejsze (1946) i Pewność siebie (1955). Jest to okres, w którym dominuje przywiązanie autora do rzeczywistości i odzwierciedla jego niezadowolenie w wierszach takich jak Zero, z Wszystko wyraźniejsze, o groźbie bomby atomowej.

Jorge Guillén (1893-1984)

Ten pisarz z Valladolid połączył karierę nauczyciela z pracą poetycką, Zgiełk, finał i kantyk (1928), jego najwybitniejszy egzemplarz, który ma cztery wersje.

W jego twórczości można wyróżnić dwa etapy. Z jednej strony Pierwszy etapPrzed wojną Guillén podtrzymuje, w przeciwieństwie do pozostałych autorów tego pokolenia, optymistyczną wizję życia i świata. Cała jego praca jest zebrana w Intonować (1928), który ma późniejsze wydania.

W jego drugi terminPo wojnie Guillén z wygnania zmienił swój sposób patrzenia na świat. Zdarza się, że ma mniej optymistyczną wizję dawania świadectwa bólu i niesprawiedliwości. Podkreśla pracę Krzyk opublikowane w trzech częściach: Maremagnum (1957), Co dadzą w morzu (1960) i U szczytu okoliczności (1963).

W tym fragmencie wiersza zwanym Niezwykła historia który pisał o bombardowaniu Rotterdamu podczas II wojny światowej, jest jednym z najbardziej reprezentatywnych tego etapu:

I pod demonicznymi powodziami,
Wściekłość powtórzyła się
Metodą,
Osiągnięto — prawie —
Całkowite zniszczenie.
I mijały minuty, miesiące, lata.
I nie wierzę w ruiny
Sam żółty mniszek lekarski,
Żółty czasu,
Samotności w pustym czasie.
Dni, tygodnie rosły.
I pionowe, nowe,
Powstań imię zawsze.
Rotterdam to już Rotterdam.
Zdrowie!

(...)

Gerardo Diego (1896-1987)

Gerardo Diego był poetą i nauczycielem pochodzącym z Santander, posiadającym rozległe dzieło poetyckie, trudne do klasyfikacji etapami.

Z drugiej strony można zauważyć, że w jego twórczości współistnieją dwie tendencje. Z jednej strony awangarda, który łączy ultraizm i kreacjonizm, gdzie się wyróżniają Obrazek (1922) i Instrukcja pianki (1924). Autor w ten sposób wyraził swoją koncepcję poezji cracionista: „Wierząc w to, czego nie widzieliśmy, mówią, że jest Wiarą; stworzyć to, czego nigdy nie zobaczymy, to jest Poezja ”. Widzimy tu wiersz czysto kreacjonistyczny z jego zbioru wierszy Obrazek:

Z drugiej strony typ tradycyjny, w których wyróżnia się metrum klasycystyczne, takie jak romans, dziesiąta czy sonet. Z tego trendu tytuły takie jak Soria (1923), wersety ludzkie (1925) i Prawdziwy skowronek (1941).

Jego twórczość wyróżnia się także różnorodnością tematyczną: krajobraz, religia, walka byków, muzyka. Prawie nie nawiązuje do kwestii społecznych czy politycznych, z wyjątkiem swojej pracy Ody moralne (1966).

Damaso Alonso (1898-1990)

Profesor, badacz, krytyk i poeta z Madrytu, którego twórczość poetycka ma dwa etapy. Pierwszy etap, podkreślony czystą poezją i jest pod wpływem Machado i Juana Ramóna Jiméneza. Jego twórczość przeważa z tego okresu Czyste wiersze, wiersze miejskie (1924). Wśród których wyróżniają się takie sonety, jak ten, w którym rezygnuje z ozdób i kurczowo trzyma się prostoty:

Jak było?
Drzwi, szczerze.
Wino pozostaje i gładkie.
Ani materia, ani duch. Przyniósł
i poranne światło jasnego dnia.
Nie chodziło o rytm, nie chodziło o harmonię
ani kolor. Serce to wie
ale powiedz, jak to było, nie mogłem
Bo to nie jest forma ani nie pasuje do formy.
Język, zabójcze błoto, nieudolne dłuto,
pozostawia nienaruszony kwiat koncepcyjny
W tę pogodną noc mojego ślubu
I śpiewaj pokornie, pokornie,
uczucie, cień, wypadek,
podczas gdy Ona wypełnia całą moją duszę.

drugi etap, pod wpływem powojennego kontekstu społecznego, wyróżnia się jednym ze swoich najważniejszych i najbardziej wpływowych dzieł Synowie gniewu1944). Chociaż ten zbiór wierszy, z elementami biblijnymi i egzystencjalistycznymi, można powiedzieć, że jest częścią… że sam Dámaso Alonso zdefiniował jako poezję bez korzeni, która jest również zawarta jako poeta.

Federico García Lorca (1898-1936)

Poeta i dramaturg z Granady Federico García Lorca jest jednym z największych przedstawicieli tego pokolenia. Był jednym z najwybitniejszych hiszpańskich poetów i pisarzy XX wieku. W jego twórczości poetyckiej wyróżniają się dwa etapy:
Na Pierwszy etap Dominuje mieszanka tradycji i popularności, w której obecne są wpływy Juana Ramóna Jiméneza, Rubéna Darío czy Góngory. Na tym etapie widoczna jest tragiczna wizja miłości i śmierci, a także jej skłonność do grup marginalizowanych, do przekazywania niesprawiedliwości i frustracji. Na tym etapie wyróżniają się: piosenki (1927) i Romans cygański (1928).

w drugi etap zrywa z tradycją i podejmuje surrealizm, choć solidaryzuje się z marginalizowanymi, czy to rasowymi, czy seksualnymi.

Z tego okresu wyróżnia się Poeta w Nowym Jorku (1940), jego najbardziej uniwersalna praca, powstała w wyniku głębokiego osobistego kryzysu. Podkreśla użycie wolnych wierszy, wyszukanych metafor, obrazów i rymów, które w rzeczywistości nawiązują do miejskiego krajobrazu pełnego sprzeczności, który więzi człowieka.

Widać to w tym fragmencie tego surrealistycznego wiersza pt Zorza polarna:

Nowojorska zorza ma
cztery kolumny mułu
i huragan czarnych gołębi
które rozpryskują zgniłe wody.
Aurora jęczy w Nowym Jorku
w dół ogromnymi schodami
przeszukiwanie między krawędziami
tuberoza udręki narysowana (...)

Vicente Aleixandre (1898-1984)

Pochodzący z Sewilli Vicente Aleixandre był poetą laureatem Nagrody Nobla w 1977 roku. Dla Aleixandre „poezja nie jest kwestią brzydoty czy piękna, ale dojrzałości czy komunikacji”. W jego twórczości poetyckiej można wyróżnić trzy etapy.

Pierwszy etap Wyróżnia się pesymizmem, bolesną koncepcją człowieka, którego pragnieniem jest powrót na ziemię i połączenie się z naturą. Człowiek to ból i udręka.

Działa takie jak Pasja ziemi (1935), z wierszami prozą, w których zbliża się do surrealizmu, Miecze jak usta (1932) i Zniszczenie lub miłość (1934), którego głównym tematem jest miłość prowadząca do bólu lub śmierci.

Znajduje to odzwierciedlenie w wierszach takich jak Po miłości:

Leżąc tutaj, w przyćmionym świetle pokoju,
jak cisza, która pozostaje po miłości,
Podnoszę się lekko z dna mojego odpoczynku
aż po brzegi, przyćmione, wyciszone, jakie są słodkie.
A ręką przeglądam delikatne granice Twojego życia
wycofane (...)

w drugi termin Aleixandre porzuca surrealistyczny nurt. Swoją pracą Historia serca (1954) Natura przestaje być bohaterem wiersza, teraz jest człowiekiem. Pozostawia też za sobą pesymizm poprzedniego etapu.

Do trzeci etap działa jak Wiersze dopełnienia (1968) i Dialogi wiedzy (1974), gdzie poeta eksploruje starość z melancholią. W tym okresie zastanawia się nad kondycją człowieka.

Emilio Prados (1899-1962)

Emilio Prados był poetą z Malagi, z bogatą produkcją poetycką, którą można podzielić na trzy etapy.

w Pierwszy etap są takie książki jak Pogoda (1925), Pieśni latarnika (1926), Powrót (1927), Tajemnica wody (1927) i Upolowane ciało (1928), które wyróżniają się wpływem Juana Ramona Jiméneza i neopopularyzmu andaluzyjskiego. W tym pierwszym okresie wyróżnia się jego beznamiętna i kontemplacyjna postawa. W swoich wierszach poeta szuka rozpadu własnego ciała i natury.

drugi termin z twórczości poetyckiej Pradosa zwraca się ku poezji społecznej i politycznej. Na tym etapie surrealizm jest widoczny nie tylko w zasobach technicznych, ale także w zaangażowaniu społecznym.

Praca tego etapu jest w trzech książkach: Podziemny krzyk (1936), Płacz we krwi (1937), Mały śpiewnik dla wojowników (1938).

trzeci etap zbiega się z jego wygnaniem w Meksyku. Wyróżnia się w nim poezja o wielkiej intensywności emocjonalnej, poruszona egzystencjalnym kryzysem u Prados. W nim możemy wyróżnić takie książki jak: Zamknięty ogród (1940), Pamięć zapomnienia (1946), Antologia (1954) lub rzeka natural (1957). W tym fragmencie wiersza Śmierć i ogród możesz zobaczyć cechy tego okresu:

Porzuciłem kształt swojego ciała;
mięso mojej nudy...
Przez wiernych moich oczu,
Przecięłam równowagę na pół
to trzymało mnie jako żywego człowieka.

Rafael Alberti (1902-1999)

Rafael Alberti był malarzem i poetą z Kadyksu. Wraz z Garcíą Lorcą Alberti był jednym z największych przedstawicieli andaluzyjskiego liryzmu XX wieku. W jego twórczości poetyckiej można wyróżnić trzy etapy.

w Pierwszy etap wyróżniać się Żeglarz na ląd (1925), tomik poezji, dzięki któremu stał się znany i w którym dostrzegane są formy tradycyjne i popularne. Tematy takie jak nostalgia i tęsknota za ojczyzną, w której nie mieszka, obfitują.

Z tego etapu również się wyróżniają Kochanek (1926) i Świt Wallflower (1927). W tym fragmencie jego zbioru wierszy Żeglarz na ląd, łączy tradycję, prostotę i tęsknotę:

Jeśli mój głos umrze na ziemi
zabierz to na poziom morza
i zostaw to na brzegu.
Zabierz to na poziom morza
i nazwany kapitanem
okrętu wojennego (...)

Z pracą Cal y Canto (1927), motywowany duchowym kryzysem, Alberti inicjuje zmianę tendencji ku surrealizmowi. O aniołach (1928) jest jedną z jego najbardziej konsekrowanych ksiąg drugi etap, gdzie dominuje użycie darmowych obrazów i wersetu.

trzeci etap de Alberti jest naznaczony przez Republikę, wojnę domową i wygnanie. W nim poeta zagłębia się w nostalgię za ziemią, a także podkreśla poezję polityczną. Z tego okresu wyróżniają się: Kazania i dwory (1934), Między goździkiem a mieczem (1941) lub Kopy Juana Panadero (1949).

Luis Cernuda (1902-1963)

Luis Cernuda był sewilskim poetą i nauczycielem, którego twórczość poetycka podzielona jest na dwa etapy. W całej jego twórczości dominuje egzystencjalny pesymizm.
w Pierwszy etapDo wojny wyróżniają się dwie książki: Zakazane przyjemności (1931) i Gdzie mieszka zapomnienie (1934), w którym można docenić wpływ surrealizmu.

W jego drugi etapNa wygnaniu pojawiają się takie tematy jak wygnanie, tęsknota za dzieciństwem, samotność czy śmierć. Z tego okresu powstały m.in Chmury (1940) i Spustoszenie chimery (1962). To jest fragment wiersza zatytułowanego Stara wiosna napisane na wygnaniu:

(...)

Sam,
z czołem w dłoni duch
to wraca, czy rozpłakałbyś się myśląc?
jak piękne było życie i jak bezużyteczne.

Manuel Altolaguirre (1905-1959)

Manuel Altolaguirre był poetą, drukarzem i filmowcem z Malagi. Był jednym z najmłodszych poetów Pokolenia 27, aw jego twórczości poetyckiej można wyróżnić dwa główne etapy.

Z jednej strony w in Pierwszy etap, przed wojną secesyjną, wyróżniaj się Zaproszone wyspy (1926), Przykład (1927), Poezja (1931) i Samotności razem (1931).

w drugi etapNa wygnaniu działa m.in Chmury tymczasowe (1946), naznaczony tragicznym kontekstem społecznym, Koniec miłości (1949) i Wiersze Ameryki (1955).

Z tego okresu przeważają wiersze o duchowym i mistycznym tonie, jak np. następujący fragment poematu pt. Separacja:

Noszę w sobie moją samotność
wieża ślepych okien.

Kiedy moje ramiona się rozciągają
Otwieram twoje drzwi wejściowe
i chodzę po dywanie
kto chce go odwiedzić.

Namalowałem pamięć zdjęć
które zdobią ich pokoje.
Tam moja przeszłość powiedziała
z moim żalem dzisiaj kontrastują (...)

W jego twórczości można wyróżnić wpływy Garcilaso de la Vega, Juana Ramóna Jiméneza czy Pedro Salinasa. Przeważa w nich muzykalność, krótkie zwrotki i klasyczne zwrotki. Także tematy takie jak miłość, samotność i śmierć.

Wspólne cechy

Synteza tradycji i awangardy

Ta grupa poetów, jak zauważył Dámaso Alonso, „nic się nie sprzeciwia”. Interesuje ich nie tylko popularna i kulturalna liryka hiszpańskiej przeszłości literackiej, ale także otwierają się na awangardowe ruchy, jakie miały miejsce w Europie.

Można powiedzieć, że jego upodobania były całkowicie inkluzywne, od tradycyjnych po najbardziej aktualne w tym czasie, niektórzy autorzy zwracają uwagę na nowe nurty estetyczne.

Wpływy

Wpływy tej grupy były bardzo zróżnicowane od modernizmu z Rubénem Darío jako punktem odniesienia niektórzy autorzy tego pokolenia, przechodząc przez czystą poezję Juana Ramona Jiméneza, aż do awangardy.

Spoglądają również wstecz na takich autorów, jak Garcilaso de la Vega, San Juan de la Cruz, Bécquer i Luis de Góngora.

Cechy stylistyczne

Wśród cech stylistycznych, które stają się ważne u poetów pokolenia 27, są:

• Przewaga metafory i obrazu.
• Stopniowe korzystanie z wiersza wolnego.
• Wykorzystanie zasobów takich jak synestezja i symbol.

Wspólne motywy

Według Rocío Lineros Quinteros w poezji tych pisarzy dominują cztery wspólne motywy: miasto, natura, miłość i zaangażowanie społeczne.

• miasto, którego wizja ewoluuje od pozytywnego traktowania, jako miejsca postępu, do negatywnego spojrzenia pod koniec lat 20., kiedy miasto jest miejscem niekorzystnym dla człowieka.
• Natura. Poeci często nawiązują do ogrodów, morza, księżyca, a nawet miejsc w swoich miastach pochodzenia.
• miłość postrzegana jako doświadczenie, które nadaje pełnię i sens życiu, ale także jako destrukcyjna siła, która prowadzi do frustracji.
• zaangażowanie społeczne staje się bardziej widoczne, gdy zaczyna się wojna, począwszy od 1936 roku. Niektórzy autorzy na emigracji odzwierciedlali swoje społeczne zaangażowanie, tworząc protesty i donosy.

Cechy pokoleniowe

Autorzy z pokolenia 27 mają przybliżony wiek, ponieważ większość z nich urodziła się w latach 1892-1902. Większość z nich zbiega się w akademiku w Madrycie i przechodzi podobne szkolenie intelektualne. Ponadto większość członków pochodzi z zamożnej burżuazji i uczestniczy w pismach literackich, takich jak Gazeta Literacka.

Uczestniczyli w wydarzeniu, które połączyło ich jako pokolenie: hołd złożony setnej rocznicy śmierci Góngory w 1927 roku.

Sinombrero

Generalnie, odnosząc się do pokolenia 27, zwykle myśli się o mniej lub bardziej zamkniętym jądrze autorów płci męskiej. Zamiast tego była grupa współczesnych myślicieli, poetów i artystów, którzy również należeli do tego pokolenia i przyczyniły się do modernizacji społecznej i kulturowej, rozwijając swoją pracę twórczy. One były:

• Maruja Mallo (1902-1995): malarz
• Margarita Manso (1908-1960): malarka
• Ángeles Santos (1911-2013): malarz
• Margarita Gil Roësset (1908-1932): rzeźbiarka, ilustratorka i poetka
• María Zambrano (1904-1991): filozofka i eseistka
• María Teresa León (1903-1988): pisarka
• Rosa Chacel (1898-1994): pisarka
• Ernestina de Champourcin (1905-1999): poeta
• Concha Méndez (1898-1986): pisarz, poeta i scenarzysta

Bibliografia

Balló, T. (2016). The Without Hat: Bez nich historia nie jest kompletna. Espasa.
Frutos, D. DO. (2010). Krótka historia literatury hiszpańskiej (wyd. 1). Wydania Alejandría S.A.
Pardo, F. RE. (2018). Krótka historia pokolenia 27. Nowtilus.

Jeśli spodobał Ci się ten artykuł, możesz być również zainteresowany:

• Literackie awangardy
• Platero y yo – Juan Ramón Jiménez