Education, study and knowledge

Mozart: dzieła, analiza i znaczenie

Wolfang Amadeus Mozart jest najważniejszym muzykiem klasycznym XVIII wieku i bez wątpienia jego twórczość ma wszelkie cechy niespotykanego muzycznego geniuszu. Dlatego dziś jest to uniwersalne odniesienie.

Powszechnie wiadomo, że Mozart był cudownym dzieckiem, które w wieku zaledwie 5 lat potrafiło już grać na pianinie i komponować. Nic dziwnego, że jego rozległa twórczość obejmuje tak różnorodne gatunki jak symfonie, serenady, opery, arie koncertowe, motety, msze, koncerty orkiestrowe, sonaty i muzyka kameralna dla różnych formaty.

Dziecko Mozarta
Mozart w wieku 14 lat, grający ruch molto allegro ze swojej sonaty K. 72. Św. dalla róża.

Twórczość Mozarta mieściła się w obrębie muzycznego klasycyzmu, który dystansował się od emocjonalnego i „pomieszanego” stylu swego poprzednika – baroku. Klasycyzm charakteryzował poszukiwanie w muzyce ideału piękna opartego na równowadze, podobnie jak miało to miejsce w sztukach wizualnych XVIII wieku.

Klasycyzm chciał, aby linia melodyczna wyróżniała się ponad harmonią, czyli była wyraźnie zrozumiała, co nie jest Tak było w przypadku stylu barokowego, kiedy melodia często gubiła się w kontrapunkcie najpopularniejszych kompozycji. srokaty. Harmonia w klasycyzmie miała więc tendencję do bycia spółgłoskami, rytmami regularnymi i jasnym stylem.

instagram story viewer

To był ten moment w historii, który był świadkiem narodzin form sonata Tak symfonia, i gdzie koncerty osiągnęłyby szeroki zasięg. Mozart dokonał w tych gatunkach mistrzowskiego rozwoju i choć stosował kryteria stylistyczne swoich czasów, umiał też łamać pewne zasady i demonstrować poprzez nie swój geniusz. Poznajmy te i inne z jego najcenniejszych i emblematycznych kompozycji:

Symfonie

Symfonia nr 40

Symfonia nr 40 g-moll K. 550, była jedną z ostatnich symfonii skomponowanych przez Mozarta. Został skomponowany w 1788 roku. Chociaż nie jest pewne, czy Mozart mógł go wydać, badacze sugerują, że to zrobił, ponieważ kłopotów z przejrzeniem go później i dokonaniem adaptacji, które miałyby sens dopiero po tym, jak to zrobisz słuchał.

Składa się z czterech ruchów: molto allegro; andante-menuetto; trio na allegro Tak atak na allegro. W skład orkiestry tej symfonii wchodzą dwa oboje, dwa klarnety, dwa fagoty, dwa rogi, flet oraz pierwsze i drugie skrzypce, altówki, wiolonczela i kontrabasy.

Symfonia Mozarta nr 40 - część I

Serenady

Serenada nr 13 na smyczki G-dur (G): Eine Kleine Nachtmusik

Lepiej znany jako Eine Kleine Nachtmusik lub Mała nocna melodia, ta serenada została skomponowana w 1787 roku. Chociaż Mozart napisał pięć części, pozostały tylko cztery: Allegro, Chodzący romans, Menuetto Alegretto Tak Allegro rondo. Jest to utwór kameralny, w skład którego wchodzą dwoje skrzypiec, altówka, wiolonczela i opcjonalnie kontrabas.

Eine Kleine Nachtmusik (część pierwsza)

Sonaty fortepianowe

Oprócz sonat na inne instrumenty Mozart skomponował łącznie 25 sonat fortepianowych, w tym 18 sonat solowych, 6 sonat fortepianowych na cztery ręce i jedną sonatę dwufortepianową. Powstały w latach 1774-1789.

Sonata fortepianowa nr 16 C-dur KV 545

Ta sonata jest znana jako Sonata Facile lub Sonata Semplice. Został skomponowany w 1788 roku. Składa się z trzech ruchów: Allegro, Pieszy Tak Rondo. Ma tę szczególną cechę, że w części pierwszej, gdy odpowiada ponownemu wyeksponowaniu tematu inicjalnego w ta sama tonacja, C-dur, robi to w F-dur, co łamie obowiązujące wówczas kryteria.

Maria João Pires: Mozart- Sonata fortepianowa C-dur „Allegro” KV545 (Semplice Sonata)

Marsz turecki lub Sonata fortepianowa nr 11 A-dur KV 331 (1783).

Jest znany jako Marsz Turecki do Sonata fortepianowa nr 11 A-dur KV. 331, skomponowana przez Mozarta w roku 1783. Ostatnia część, zwana Rondo Alla Turca - Allegro, jest zwykle powodem licznych wersji, w których młodzi pianiści wystawiają na próbę swoją kreatywność, jak na przykład, który zostawiliśmy Wam w tym dziale. Ten ruch jest poprzedzony a Zgrabne chodzenie z sześcioma odmianami i Menuetto (menuet i trio).

Yuja Wang - Wariacje na temat Marszu Tureckiego (Odeonsplatz)

Opery

Mozart skomponował łącznie 22 opery, w tym poważną operę, operę komiczną i śpiewać. Ten ostatni to gatunek popularnej niemieckiej opery pisanej w tym języku, w której recytatywy są zwykle wypowiadane, a arie są mniej złożone. Użycie języka niemieckiego było rewolucją, od tego czasu opera była zawsze kręcona po włosku.

Magiczny flet

Magiczny flet Jest to opera skomponowana i wystawiona po raz pierwszy w 1791 roku, a podczas premiery wyreżyserował ją sam Mozart, na dwa miesiące przed jego śmiercią. Właściwie to jest śpiewać w dwóch aktach z librettem Niemca Emanuela Schikanedera.

Zarówno librecista, jak i Mozart przechodzili wówczas poważny kryzys ekonomiczny i myśleli, że znajdą Magiczny flet trochę fortuny. Ten utwór wykorzystuje wiele symboli masońskich, ponieważ jego autorzy byli częścią tej samej loży. Zostało to przez wielu odebrane jako dzieło rewolucyjne.

Dzisiaj, Magiczny flet zajmuje czwarte miejsce wśród najważniejszych oper w historii, a jej najsłynniejszą arią jest „Królowa Nocy”, napisana na sopran z koloratura.

Czarodziejski flet - aria Królowej Nocy (Mozart; Diana Damrau, Opera Królewska)

Don Giovanni

Don Giovanniskomponowany w 1787 roku to żartobliwy dramat w dwóch aktach, z librettem Lorenza Da Ponte. Charakteryzuje się on kondensacją w jednym dziele elementów zarówno opery poważnej, jak i opery komicznej.

Aby zróżnicować status społeczny postaci, Mozart postarał się, aby recytatywy postaci szlacheckich były przy akompaniamencie orkiestry, zaś recytatywy postaci pospólstwa lub służby wykonywano na klawesyn.

Don Giovanni ostatnia scena i scena dowódcy z napisami po hiszpańsku

Wesele Figara

Skomponowany w latach 1785-1786, Wesele Figara lub Le nozze di Figaro to opera komiczna w czterech aktach, także z librettem Lorenza Da Ponte, opartym na dziele teatralnym Le mariage de Figaro ou la folle journée Pierre Augustin Caron de Beaumarchais, gdy otrzymamy informacje.

W tamtym czasie wierzono, że opera komiczna może być zrealizowana z perfekcją tylko przez Włochów. Mozart musiał walczyć z tym uprzedzeniem. Sukces był jednak głośny.

Las Bodas de Figaro - Non più andari, farfallone amoroso (hiszpański sub)

Szerokie rzesze

Msza żałobna d-moll K. 626

Mozart otrzymał to zlecenie w 1791 roku od niezidentyfikowanego posłańca, który bez dalszych wyjaśnień dał mu zaliczkę pieniężną.

Już chory Mozart myślał, że czyta wiadomość od losu w tym tajemniczym epizodzie i bał się, że umrze pod koniec pracy, ale śmierć dogoniła go, zanim została ukończona. Chociaż uważa się, że dokończył ją Salieri, mszę dokończył Franz Xaver Süssmayr, zgodnie z instrukcjami Mozarta na łożu śmierci.

Wkrótce po tym, jak okazało się, że posłaniec ten reprezentował hrabiego Franza von Walsegga, muzyka o średniej renomie, który miał prawo zadedykować to Msza żałobna swojej rozproszonej żonie i przekazać ją jako swoją.

Jedną z jej najbardziej znanych sekcji jest „Lacrimosa Dies Illa”, z której Mozart mógł wykonać tylko osiem pierwszych taktów.

Requiem Mozarta - Lacrimosa - Karl Böhm - Symfonia Wiedeńska

motety

Ave Verum Corpus, KV618

Ave Verum Corpus, to motet, czyli utwór polifoniczny o charakterze religijnym. Chociaż motety nie są częścią struktury mszy, zwykle śpiewa się je na Mszach uroczystych. Tak jest w przypadku utworu Mozarta, skomponowanego w 1791 roku na festiwal Ciało Christi, i tłumaczone podczas konsekracji Hostii.

Mozart - "Ave verum corpus", KV 618 (Wiedeński Chór Chłopięcy, Bertrand de Billy)

arie koncertowe

Bella mia fiamma, dodatek

Bella mia fiamma, dodatek, to aria koncertowa napisana w 1787 roku przez Mozarta dla śpiewaczki Josephy Duschek. Na koncertowe arie składały się utwory o długim czasie trwania, przeznaczone na głos i orkiestrę, w których śpiewak musiał popisać się swoimi umiejętnościami.

Z tekstem Michele Sarcone utwór ma formację na głos sopranowy, flet, dwa oboje, dwa rogi i sekcję smyczkową. Składa się z dwóch części. Pierwszy, recytatyw pieszy w e-moll. Drugi, a pieszy w C-dur i Allegro. Ten utwór zainspirował Ludwinga van Beethovena do skomponowania słynnej arii koncertowej concert Ach! Perfidny.

Dwa fragmenty tekstu Bella mia fiamma mówią tak:

Mój piękny płomieniu, do widzenia!
Niebo nie lubiło nas uszczęśliwiać.
(...)

Zostań, o kochanie! Niedojrzała śmierć
To oddziela mnie, o Boże, od Ciebie.

Zobacz też: Namiętny Beethoven: najbardziej reprezentatywne dzieła, który zawiera komentarz do arii koncertowej Ach! Perfidny.

Cecilia Bartoli - Mozart - Bella mia fiamma, addio

Krótka biografia Mozarta

Johannes Chrysostomus Wolfgang Theophilus (Amadeusz) Mozart urodził się 27 stycznia 1756 roku w Salzburgu. Był synem Leopolda Mozarta i Anny Marii Pertl, miał siostrę Marię Annę, znaną jako Nannerl.

Jego ojciec, Leopold Mozart, był odpowiedzialny za jego początkowe wykształcenie muzyczne. Ale w dodatku szybko zauważył niezwykłe zdolności chłopca-geniusza, co najwyraźniej zwiększyło presję i przyniosło rodzinie ogromne korzyści ekonomiczne. Dlatego przez niektórych współczesnych biografów uważany jest za wyzyskiwacza.

Jednak inni badacze utrzymują, że to, co zrobił Leopold Mozart, nie było tak skandaliczne, jak się twierdzi. Dla nich Leopold Mozart, profesjonalny muzyk z karierą rozpuszczalnika, zrobiłby to samo, co jakakolwiek głowa rodziny w tym czasie, która była odpowiedzialna za szkolenie syna w firmie rodzina.

Mozart i rodzina
Johann Nepomuk della Croce: Portret rodzinny. Od lewej do prawej: siostra Maria Anna Nannerl, Wolfgang, matka Anna Maria (na medalionie) i ojciec Leopold Mozart. ok. 1780 r

W wieku zaledwie 6 lat odbył swoją pierwszą podróż po dworach Europy w towarzystwie swojej siostry. W wieku 8 lat w roku 1764 opublikował swoje pierwsze kompozycje.

W 1768 roku w wieku 12 lat skomponował operę Zwód Semplice, a rok później Bastien i Bastienne. Mozart przyjmował również zajęcia u takich osobistości, jak Johann Schobert i Johann Christian Bach.

Był powołany Konzertameister (koncertmistrz) arcybiskupa salzburskiego Hieronimusa Colloredo, dla którego komponował msze, koncerty i serenady w latach 1772-1781, z krótką przerwą w stosunku umownym w 1777 roku.

Przeniósł się do Wiednia i tam w 1782 roku skomponował Zachwyt Serallo dla cesarza Józefa II. W tym samym roku poślubił Constanze Weber, z którą miał sześcioro dzieci: Raimunda Leopolda (1783); Karl Thomas (1784); Johann Leopold (1786); Terezja (1787); Anna (1789) i Franz Xaver Wolfgang (1791).

Po odejściu z pracy w archidiecezji przez resztę lat pracował jako niezależny muzyk, ale to go sparaliżowało finansowo. trudna pomimo jego niekwestionowanej sławy i wpływów, ponieważ nie była tak dochodowa jak praca na dworze, a rodzina była liczny.

Jego ostatni występ miał miejsce w 1791 roku z koncert na fortepian i orkiestrę KV 595. Zmarł 5 grudnia 1791 w Wiedniu w Austrii.

Playlisty YouTube

Przygotowaliśmy dla Ciebie playlistę, którą możesz śledzić w wybranych przez siebie sieciach społecznościowych. Oprócz wymienionych tu utworów, uwzględniliśmy również inne klejnoty Mozarta, takie jak Wysławiać Jubilate i więcej. Możesz śledzić naszą listę na youtube pod imieniem Wieczny Mozart.

Octavio Paz: 16 podstawowych wierszy

Octavio Paz: 16 podstawowych wierszy

Octavio Paz (1914-1998) był meksykańskim poetą i eseistą, laureatem Nagrody Nobla. Jego poezja za...

Czytaj więcej

Najważniejsze prądy literackie

Najważniejsze prądy literackie

Nurty literackie nazywane są nurtami literackimi, które łączą cechy stylu, tematyki, estetyki i i...

Czytaj więcej

14 wierszy miłosnych autorów latynoamerykańskich

14 wierszy miłosnych autorów latynoamerykańskich

Spod pióra latynoamerykańskich poetów przedstawiamy wybór pięknych wierszy, w których miłość jest...

Czytaj więcej

instagram viewer