Octavio Paz: 16 podstawowych wierszy

Octavio Paz (1914-1998) był meksykańskim poetą i eseistą, laureatem Nagrody Nobla. Jego poezja zaprasza do udziału w analitycznej i symbolicznej pielgrzymce, która przechodzi przez różne formy, perspektywy i obawy, aby odkryć istnienie świata, który ujawnia się tylko wtedy, gdy ktoś ma o nazwie. Nic dziwnego, że Octavio Paz napisał kiedyś, że pytanie o to, czym jest, w rzeczywistości pyta o jego nazwę. To wspaniałe dzieło poety: nazwanie tej teraźniejszej rzeczywistości, ale wyparowanej. Nadanie mu nazwy to nadanie mu ciała, przywrócenie mu transcendentnego statusu, to sprawienie, by w pełni zaistniał. Prezentujemy tu wybór niektórych wierszy Octavio Paza.

Sonet III

Poeta daje się poprowadzić miłosnym i erotycznym przywołaniom chwili, w której zatrzymuje się na kontemplacji ciała ukochanej osoby.

Zielonej radości nieba
światła, które odzyskujesz, że księżyc traci
bo światło o sobie pamięta
błyskawice i jesień we włosach.

Wiatr pije wiatr w swoim ruchu,
ruszaj liśćmi i ich zielonym deszczem
zmocz ramiona, gryziesz plecy
i rozbiera cię i pali i wraca yelo.

instagram story viewer

Dwa statki z rozłożonymi żaglami
twoje dwie piersi. Twoje plecy to potok.
Twój brzuch to skamieniały ogród.

Na szyi jesień: słońce i mgła.
Pod zielonym młodzieńczym niebem
twoje ciało daje sumę miłości.

Mała dziewczynka

Słowo objawia się jako dawca życia, odnawiający powietrze, gdy zostaje włożone w usta istoty wziętej za niewinną, zarodkową, kochającą.

Do Laury Eleny

Nazwij drzewo, dziewczyno.
A drzewo powoli rośnie
wysokie olśnienie,
aż nasze oczy staną się zielone.
Nazywasz niebo, dziewczyno.
A chmury walczą z wiatrem
a przestrzeń staje się
przejrzyste pole bitwy.

Nazwij wodę, dziewczyno.
A woda tryska, nie wiem gdzie,
świeci w liściach, mówi między kamieniami
i zamienia nas w wilgotne opary.

Nic nie mówisz, dziewczyno.
I żółta fala
przypływ słońca,
na swoim grzbiecie podnosi nas,
w czterech horyzontach rozprasza nas
i wraca do nas w stanie nienaruszonym,
w środku dnia, aby być nami.

Epitafium poety

Octavio Paz przypomina w tym wierszu charakter poetyckiego działania, dialektyki prawdy i kłamstwa, paradoksu, na którym jest ono zbudowane w dyskursie artystycznym.

Chciałem śpiewać, śpiewać
zapomnieć
jego prawdziwe życie pełne kłamstw
i pamiętaj
jego kłamliwe życie prawd.

Słowa

Poeta przedstawia słowa jako samą materię, podlegającą plastyczności, wcieleniu, manipulacji i tworzeniu. Są pracą, organizmem, pożywieniem na łasce człowieka, który je wytwarza, przekształca, przyswaja.

Odwróć je,
weź je za ogon (chłodzik, kurwy),
ubij je,
daj rejegasowi cukier w usta,
wysadź je, balony, przebij je,
popijaj je krwią i szpikiem,
wysusz je,
zakryj je,
nadepnij na nich, dzielny kogucie,
skręcić im gardła, gotować,
zwinąć je,
wypatroszyć je, byku,
wół, przeciągnij je,
zrób je, poeta,
niech połkną wszystkie ich słowa.

Proste życie

W tym wierszu Octavio Paz podnosi pieśń do łask codziennych, by być tu i teraz, pełnią ludzkiego doświadczenia. Proste życie jest potwierdzeniem czujnej uwagi i doświadczenia jako sensu samego w sobie, jedynego możliwego połączenia z innymi i ze wszechświatem.

Zawołaj chleb i spraw, żeby się pojawił
na obrusie chleb powszedni;
daj swój własny pot i daj spać
i do krótkiego raju i do piekła
i do ciała i do minuty, o co proszą;
śmiej się jak morze się śmieje, wiatr się śmieje,
bez śmiechu brzmiącego jak potłuczone szkło;
pij i chwyć życie w pijaństwie,
tańczyć tańczyć, nie tracąc rytmu,
dotknij ręki nieznajomego
w dzień kamienia i agonii
i niech ta ręka będzie stanowcza!
że nie miał ręki przyjaciela;
smak samotności bez octu
wykrzywiam usta lub powtarzam
moje grymasy lustro, ani cisza
włosie z zgrzytającymi zębami:
te cztery ściany, papier, tynk,
rzadki dywan i żółtawy reflektor?
nie są jeszcze obiecanym piekłem;
że to pragnienie już mnie nie boli,
zamrożone strachem, opryszczką,
oparzenie ust bez pocałunku:
czysta woda nigdy się nie zatrzymuje
i są owoce, które opadają, gdy są dojrzałe;
umie łamać chleb i go rozdawać,
chleb prawdy wspólnej dla wszystkich,
prawda chleba, która nas wszystkich podtrzymuje,
przez którego zakwas jestem człowiekiem,
człowiek wśród moich bliźnich;
walcz o życie żywych,
daj życie żywym, życiu,
pogrzeb zmarłych i zapomnij o nich!
jak ziemia o nich zapomina: w owocach ...
I że w chwili śmierci osiągam
umrzeć jak ludzie i dotrzeć do mnie
przebaczenie i trwałe życie
z kurzu, z owoców i z kurzu.

Poezja

Poezja objawia się poecie jako kochanka, przed którą rozbiera się jego dusza, albo, dlaczego nie, jako opiekuńcza matka, która podtrzymuje poetę. Poezja to związek. Niech poeta przemówi.

Do Luisa Cernuda

Przybywasz, cichy, sekretny,
i budzisz wściekłość, radość,
i ta udręka
która włącza to, czego dotyka
i rodzi się we wszystkim
ciemna chciwość.

Świat się poddaje i wali
jak metal do ognia.

Wśród moich ruin powstaję,
sam, nagi, rozebrany,
na ogromnej skale ciszy,
jak samotny wojownik
przeciwko niewidzialnym gospodarzom.

Płonąca prawda
Do czego mnie popychasz?

nie chcę twojej prawdy
twoje głupie pytanie.

Dlaczego ta jałowa walka?
To nie jest istota ludzka, która może cię powstrzymać,
chciwość zaspokojona tylko pragnieniem,
płomień, który pochłaniają wszystkie usta,
duch, który nie żyje w żadnej formie
ale spala wszystkie formy.

Wznosisz się z głębi mnie
z bezimiennego centrum mojej istoty,
armia, przypływ.

Rośniesz, twoje pragnienie mnie topi
wypędzający, tyraniczny,
to, co się nie poddaje,
do twego szalonego miecza.

Teraz tylko ty mnie zamieszkujesz,
ty, bezimienna, wściekła substancja,
podziemna, urojona chciwość.

Twoje duchy biją moją pierś,
budzisz się na mój dotyk,
zamrażasz mi czoło,
otwierasz mi oczy.

postrzegam świat i dotykam cię,
nietykalna substancja,
jedność mojej duszy i ciała,
i kontempluję walkę, z którą walczę
i moje ziemskie wesela.

Przeciwstawne obrazy zaciemniają moje oczy,
i do tych samych obrazów
inni, głębiej, odrzuć im,
ognisty bełkot,
wody, które zalewają bardziej ukrytą i gęstą wodę.

W jego wilgotnej ciemności życie i śmierć,
bezruch i ruch są takie same.
Nalegaj, zwycięsko,
ponieważ istnieję tylko dlatego, że ty istniejesz,
i uformowały się moje usta i mój język,
powiedzieć tylko twoje istnienie
i twoje sekretne sylaby, słowo!
niewyczuwalny i despotyczny,
substancja mojej duszy.

Jesteś tylko snem
ale świat marzy o tobie
a milczenie ich przemawia Twoimi słowami.

Pocieranie dotykając klatki piersiowej
elektryczna granica życia,
ciemność krwi
gdzie okrutne i kochające usta pakty,
wciąż chętna do zniszczenia tego, co kocha
i ożywić to, co niszczy,
ze światem, beznamiętny
i zawsze identyczny ze sobą,
bo w żaden sposób się nie zatrzymuje
nie ociąga się też nad tym, co rodzi.

Zabierz mnie samotnego
zabierz mnie między snami,
weź mnie, moją matkę,
obudź mnie całkowicie,
spraw, żebym śnił twój sen,
namaść moje oczy olejkiem,
tak, że kiedy cię spotykam, poznaję siebie.

Twoje oczy

W oczach ukochanej poeta odnajduje świat. Wie, że jest więźniem uwiedzenia, które zapowiada wieczność, niezmierzone piękno, które ujarzmia kochanka.

Twoje oczy są ojczyzną błyskawic i łez,
mówienie ciszy,
burze bez wiatru, morze bez fal,
uwięzione ptaki, złote bestie śpiące,
niegodziwy topaz jako prawda,
Jesień na leśnej polanie, gdzie na ramieniu śpiewa światło
drzewa, a wszystkie liście to ptaki,
plaża, którą ranek odnajduje konstelowana oczami,
kosz płonących owoców,
kłamstwo, które karmi,
lustra tego świata, drzwi zaświatów,
spokojna pulsacja morza w południe,
absolutne mruganie,
param.

Analfabeta

Dla poety niebo to księga pełna nieczytelnych znaków. W obliczu ogromu poeta rozpoznaje swoją skończoność.

Uniosłem twarz do nieba
ogromny kamień zużytych liter:
gwiazdy nic mi nie ujawniły.

Zobacz też Labirynt samotności Octavio Paz.

Wczesny poranek

Wczesny poranek jest przedstawiany przez poetę jako straszna godzina, w której budzą się uśpione rany otaczające jego egzystencję.

Szybkie zimne dłonie
wycofują się jeden po drugim
bandaże cienia

otwieram oczy
jeszcze
żyję
pośrodku
rany wciąż świeżej.

Nacisk

W tym wierszu Octavio Paz wydaje się wprowadzać nas w jeden z tematów literackich par excellence: troskę o upływ czasu.

Biegnie i zalega mi na czole
powoli i spada mi we krwi
godzina mija bez przemijania
a we mnie rzeźbi i blednie

Jestem chlebem twojego głodu
ja serce, które zamieszkuje
godzina mija bez przemijania
a to, co piszę, to cofa

Miłość, która przemija i utrwala smutek
we mnie walka leży we mnie
godzina mija bez przemijania
ciało z rtęci i popiołu

Kopnij moją klatkę piersiową i nie dotykaj mnie
wieczny kamień, który nie waży
godzina mija bez przemijania
i jest to rana, która się ropie.

Dzień jest krótki, ogromna godzina
czas beze mnie z twoim żalem
godzina mija bez przemijania
a we mnie umyka i jest przykuta kajdanami

Bazgrać

Erotyka jest ponownie obecna w Octavio Paz. Tym razem jego podejście jest bardziej zmysłowe niż kontemplacyjne. Akcja zamieniona w metaforę przegląda fakturę ciała i namiętności.

Z bryłą węgla
ze złamaną kredą i czerwonym ołówkiem
narysuj swoje imię
imię twoich ust
znak twoich nóg
na niczyjej ścianie

Pod zakazanymi drzwiami
wygraweruj imię swojego ciała
aż moja żyletka
krew
i krzyk kamienia
a ściana oddycha jak skrzynia

Bądź cicho

Obraz milczenia, jaki przedstawia nam Octavio Paz, przytłacza nas: kiedy myśl wkracza w ciszę, a iluzje, poczucie winy lub smutek, które uciskają naszą pierś, podskakują.

A także tło muzyczne
kiełkuje nuta
że gdy wibruje, rośnie i przerzedza się
aż w innej muzyce staje się niemy,
wypływa z dna ciszy
kolejna cisza, ostra wieża, miecz,
i wznosi się i rośnie i zawiesza nas
a gdy wschodzi, upadają,
wspomnienia, nadzieje,
małe kłamstwa i te wielkie,
a my chcemy krzyczeć i w gardle
krzyk cichnie:
wpadamy w ciszę
gdzie cisza jest wyciszona.

Ogień każdego dnia

Paz powraca po raz kolejny do estetycznej autorefleksji, do kwestii tworzenia poezji i materii jego twórczości: języka, tym razem obrazu dźwięku, wibrującego powietrza. Język jest przedstawiany jako żywa natura. I tak narodził się wiersz, kontynuacja wszechświata.

Do Juana Garcíi Ponce

Jak powietrze
robi i cofa
na stronach geologii,
na stołach planetarnych,
jego niewidoczne budynki:
mężczyzna.

Jego język to zaledwie ziarno,
ale płonący,
w dłoni przestrzeni.

Sylaby to żarzenia.

Są to również rośliny:
jego korzenie
łamią ciszę,
jego gałęzie
budują domy dźwięków.

Sylaby:
łączą i rozłączają,
oni grają
na podobieństwa i różnice.

Sylaby:
dojrzewają na frontach,
kwitną w ustach.

Jego korzenie
piją w nocy, jedzą światło.

Frazeologia:
świecące drzewa
deszczowych liści.

roślinność błyskawicy,
geometrie echa:
na kartce papieru
wiersz jest skończony
jak dzień
na dłoni przestrzeni.

Powiedzieć zrobić

Poetyckie robienie po raz kolejny staje się tematem poezji Octavio Paza. tym razem poemat zadedykował Romanowi Jakobsonowi, językoznawcy i krytykowi literackiemu, szeroko znanemu z badań nad funkcjami języka. Jednym z nich jest właśnie funkcja poetycka. Ale kto naprawdę może wiedzieć, czym jest poezja?

Do Romana Jakobsona

Między tym, co widzę, a tym, co mówię,
Pomiędzy tym, co mówię i milczę,
Pomiędzy tym, co milczę i śnię,
Pomiędzy tym, o czym śnię, a o czym zapominam

Poezja.

Przesuwa się między tak i nie:
On mówi
co milczę,
Zamknij się
co mówię,
to brzmi
o czym zapominam.

To nie jest powiedzenie:
to jest działanie.

jest do
co jest powiedzeniem.

Poezja
mówi się i słyszy:
to jest prawdziwe.

I ledwo mówię
to jest prawdziwe,
rozprasza się.

Czy to jest bardziej realne?
Namacalny pomysł,
słowo
niewyczuwalny:
poezja
idzie i przychodzi
między tym, co jest
a co nie.

Tka refleksy
i rozpleć je.

Poezja
siać oczy na stronach
siać słowa w oczy.

Oczy mówią
słowa wyglądają,
wygląd myśli.

Słyszeć
myśli,
zegarek
co mówimy
grać
Ciało
pomysłu.

Oczy
Zamykają

Słowa otwarte.

Między wyjazdem a pobytem

Poeta śpiewa mu w chwili codziennej, w której uwięziony jest dzień, myśląc o przekształceniu się w noc, że magiczny moment, w którym kontemplujący go człowiek, w tym przypadku poeta, staje się pauzą, która rozważać. Jakie myśli budzą ten pokłon!

Pomiędzy odejściem a pozostaniem zwątpieniem w dzień
zakochany w swojej przejrzystości.
Okrągłe popołudnie jest już zatoką:
w swoim nieruchomym ruchu kołysze świat.
Wszystko jest widoczne i wszystko jest nieuchwytne,
wszystko jest blisko i wszystko jest nietykalne.
Papiery, książka, szkło, ołówek
spoczywają w cieniu swoich imion.
Uderzenie czasu, które powtarza się w mojej świątyni
ta sama uparta sylaba krwi.
Światło sprawia, że ​​ściana staje się obojętna
upiorny teatr refleksji.
W centrum oka odkrywam siebie;
on nie patrzy na mnie, ja patrzę mu w oczy.
Natychmiast się rozprasza. Bez ruchu,
Zostaję i idę: jestem pauzą

Ptak

Śmierć nie porzuca trosk poety. Ten nieubłagany los, z którym spotykamy się w powracającym w literaturze motywie. Wiersz może przetrwać, ale nie człowiek, który przetrwał. Słowa przeważają nad byciem. Śmierć w tym wierszu jest groźna, jak grasujący snajper. Śmierć nie ma twarzy ani motywu, nie zna sprawiedliwości. Po prostu przychodzi.

Cisza powietrza, światła i nieba.
W przejrzystej ciszy
dzień wypoczęty:
przezroczystość przestrzeni
była to przejrzystość milczenia.
Ciche światło nieba uspokoiło się
wzrost ziół.
Robaki ziemi, wśród kamieni,
w identycznym świetle były kamieniami.
Czas w minucie był nasycony.
W pochłoniętym bezruchu
został skonsumowany w południe.

I śpiewał ptak, cienka strzała.
Zraniona srebrna pierś wibrowała niebem,
liście się poruszyły,
zioła się obudziły ...
I czułem, że śmierć to strzała
nie wiadomo kto strzela
i w mgnieniu oka umieramy.

Może Cię zainteresować: Krótkie wiersze miłosne skomentowane