Wild Tales, reż. Damián Szifron: podsumowanie i analiza filmu

Dzikie opowieści to hiszpańsko-argentyński film napisany i wyreżyserowany przez reżysera Damiana Szifrona, którego premiera odbyła się w 2014 roku.

Film kręci się wokół sześciu opowiadających się za siebie opowieści, których ogniwem łączącym jest zawsze przemoc. Bohaterowie poddawani są różnym sytuacjom życia codziennego, a los prowadzi ich do szalonego i absurdalnego zakończenia. Film podzielony jest na sześć filmów krótkometrażowych.

Film powstał w 2015 roku z licznymi nagrodami, m.in Goya i Ariel za najlepszy film iberoamerykański. Zdobył również nominację w kategorii Najlepszy Film Nieanglojęzyczny podczas rozdania nagród. Oscar.

Podsumowanie filmu

Dzikie opowieści Jest to film złożony z sześciu filmów krótkometrażowych. Pierwszy, Pasternak, opowiada historię modelki i krytyka muzycznego, którzy spotykają się w samolocie i wkrótce odkrywają, że oboje znają Gabriela Pasternaka. Stopniowo okazuje się, że wszyscy pasażerowie mieli coś wspólnego z przeszłością Pasternaka i że jest on komisarzem samolotu, który w końcu się rozbija.

Druga historia nosi tytuł Szczury W filmie występuje kelnerka, która odkrywa, że ​​jednym z jej klientów jest mężczyzna, który spowodował samobójstwo jej ojca. Kucharz sugeruje, żeby do jedzenia dołożyła rzeź szczurów i chociaż kelnerka odmawia, kucharz w końcu doprowadza do fatalnego rezultatu.

Trzeci film krótkometrażowy to Najsilniejszy, który obraca się wokół dyskusji dwóch kierowców. Jeden reprezentuje moc; inny brak. Po zderzeniu tych dwojga na samotnej drodze, historia dobiega gwałtownego końca.

Mała bomba, czwarta historia filmu, opowiada o życiu inżyniera oburzonego społeczeństwem i jego regułami. Pewnego dnia ma kłótnię z pracownikiem firmy holowniczej po tym, jak jego samochód został usunięty z powodu złego zaparkowania. To wydarzenie niszczy jego małżeństwo i kończy pracę. Wreszcie protagonista planuje okrutną zemstę na firmie dźwigowej i kwatermistrzu.

Piąta historia to Propozycja. Opowiada o Santiago, synu zamożnej pary, który pewnej nocy wpada na ciężarną kobietę i ucieka. Jego rodzice starają się ukryć to, co się stało, i przekupić pracownika domu, aby przyznał się do winy w zamian za pieniądze. W końcu ojciec Santiago zostaje szantażowany przez własnego prawnika i prokuratora prowadzącego sprawę.

Szósty i ostatni film krótkometrażowy to Dopóki śmierć nas nie rozłączy. Akcja rozgrywa się podczas ślubu Rominy i Ariel. Kiedy zaczyna się bankiet, panna młoda dowiaduje się o niewierności męża ze współpracownikiem. Od tego momentu młoda kobieta dokonuje ohydnej zemsty i wyzwala serię wydarzeń, które zamieniają imprezę w pole bitwy.

Pasternak

Pasternak Jest to pierwszy film krótkometrażowy filmu. Akcja rozgrywa się w samolocie, w którym spotykają się modelka Isabel i krytyk muzyki klasycznej Salgado. Obaj rozpoczynają rozmowę, która zaczyna się od rozmowy o swoich zawodach, aż odkrywają, że mają wspólną przeszłość: Gabriela Pasternaka. Były chłopak modelki i były student muzyki klasycznej w konserwatorium, w którym pracował Salgado, który podczas prezentacji obalił swoją tezę.

Przysłuchując się rozmowie, kobieta, profesor Leguizamón, nie może powstrzymać się od przerwania… dodaj, że była nauczycielką ww. i wywołała jego niezadowolenie mówiąc mu, że będzie powtarzać kierunek. Stopniowo wszyscy ludzie, którzy tam są, odkrywają, że są spokrewnieni z przeszłością Gabriela i że w jakiś sposób przysporzyli mu cierpienia.

Nagle steward oznajmia pasażerom, że Pasternak jest komisarzem samolotu i że został na chwilę zamknięty w kokpicie bez odpowiedzi. Samolot zaczyna robić turbulencje, a pasażerowie podejrzewają, że wszystko jest częścią planu opracowanego przez Gabriela, aby zemścić się na nich za szkody, które wyrządzili mu w przeszłości. Tymczasem jego były psychoanalityk, również tam przebywający, próbuje przekonać pacjenta do porzucenia swojego planu.

Wreszcie Pasternak, uległ upokorzeniu i zdradzie pasażerów lotu, nie przerywa misja i fabuła kończy się, gdy samolot ma rozbić się w ogrodzie domu pary Starsi.

Analiza Pasternak: między urazą a zemstą

Uraza Gabriela Pasternaka doprowadza tę opowieść do nagłego i „dzikiego” końca. Jako widzowie nie możemy nadać twarzy postaci Pasternaka, wokół której kręci się cała historia. Ciekawe jest jednak zastosowanie techniki „nieobecnej postaci”: choć nie pojawia się ona na ekranie, znamy ją dzięki innym postaciom.

Ta historia reprezentuje urazę i niemożność przebaczenia. Robi to przez Gabriela, człowieka, który cierpiał w przeszłości z powodu byłego, który go zdradził, sędziego, który uniemożliwił mu rozwój kariery krytyka, nauczyciela, który zmusił go do powtarzania roku, byłego kolegi z klasy, który: zrobiony znęcanie się i psychologa, który nie mógł tego zrozumieć.

Poprzez wszystkie te sytuacje, opisane przez pasażerów lotu, a które mogą być znajome widzowi, spotykamy Pasternaka. W tonie poruszającym się między tragiką a komiksem odkrywamy zakończenie, którego nikt nie mógł się spodziewać: zemstę bohatera, który rozbija samolot w ogrodzie rodziców.

Szczury

Szczury to druga historia, która pojawia się w filmie. Akcja rozgrywa się w restauracji znajdującej się na środku drogi, w której kelnerka odkrywa, że ​​jeden z klientów, polityk imieniem Cuenca, jest przyczyną śmierci swojego ojca, a tym samym odpowiedzialnym za jego późniejsze tragedie krewni.

Wkrótce dziewczyna informuje o tym, co stało się z kucharzem, byłym więźniem, i proponuje otruć mężczyznę, dodając zabójców do jego jedzenia.

Niezależnie od opinii młodej kobiety, kucharz postanawia zatruć jedzenie Cuenki.

Produkt nie działa jednak na mężczyznę, a kelnerka, skruszona, bezskutecznie próbuje zdjąć z niego talerz.

Wtedy pojawia się Alex, syn polityka, który smakuje jedzenie i zaczyna się rozkładać. Kelnerka nalega na zrobienie czegoś, aby zapobiec ich śmierci, ale kucharz nalega, aby pozwolić im umrzeć.

Sytuacja trwa dalej, tocząc walkę między dziewczyną a politykiem z zamiarem uniknięcia jej odurzenia. Ale mężczyzna atakuje ją i obraża.

Wreszcie kucharz, który obserwuje scenę, pojawia się od tyłu i dźga Cuencę w plecy nożem kuchennym. Dziewczyna ląduje na podłodze skąpana we krwi polityka, a kucharz zostaje aresztowany przez policję.

Analiza Szczury: obojętność i zemsta

Uraza, obojętność i nadużycie władzy to główne składniki tej historii. Kelnerka okazuje irytację, wiedząc o obecności Cuenki, która reprezentuje despotyzm, i pokazuje swoje pragnienie pomszczenia śmierci ojca.

Jednak miła osobowość i sumienie młodej kobiety uniemożliwiają jej podjęcie decyzji o popełnieniu zbrodni. Przedstawiona jest wtedy obojętność ręki kucharza, kobiety, która odsiedziała wyrok i jest zimna, jeśli chodzi o pomszczenie niesprawiedliwej sytuacji. W tym przypadku ta postać symbolizuje „irracjonalne zwierzę”, które wszyscy nosimy w sobie w obraźliwych okolicznościach.

Ostatecznie ta historia ma na celu ujawnienie najbardziej prehistorycznej strony istoty ludzkiej, poprzez: pokazać, że bez względu na to, jak bardzo jesteśmy racjonalni, w obliczu zemsty nie różnimy się zbytnio od Zwierząt.

Najsilniejszy

Najsilniejszy Jest to trzecia historia, którą przedstawia film i rozgrywa się na autostradzie. Dwóch bohaterów, Diego i Mario, rozpoczyna spór, który prowadzi do ich walki o przetrwanie po wypowiedzeniu wojny.

Diego, zamożny człowiek i zapalony kierowca, lubi jeździć samotną drogą audi. Niespodziewanie natrafia na stary i wysłużony samochód Mario, który jest od niego wolniejszy i uniemożliwia wyprzedzanie. Wreszcie Diego udaje się wykonać manewr i obraża drugiego kierowcę, nazywając go „urażonym czarnym”.

Niedługo potem Diego zauważa przebicie jednego z kół swojego samochodu i musi zatrzymać się na środku trasy. W oczekiwaniu na pomoc drogową ponownie spotyka się z Mario, człowiekiem niskiej klasy, którego wcześniej obraził, i postanawia zaparkować samochód przed audi.

Diego postanawia wsiąść do swojego samochodu, aby się chronić, podczas gdy Mario planuje okrutną zemstę i rozbija luksusowy samochód na kawałki. Kierowca audi postanawia odpalić samochód i zrzucić Mario do pobliskiej rzeki. Następnie próbuje zmienić oponę, aby uciec, ale Mario udaje mu się wydostać z rzeki.

Od tego momentu historia staje się walką dwóch kierowców, podsumowaną w ciosach, okrzykach i obelgach.

Wreszcie Mario próbuje podpalić samochód Diega z kierowcą w środku, ale obaj zostają spaleni w samochodzie.

Analiza Najsilniejszy: walka klas

Postacie Diego i Mario reprezentują konflikt napędzany walką klas. Z jednej strony Diego reprezentuje dumę, gdy napotyka na drodze samochód „gorszy” niż jego, a instynkt wyższości zmusza go do wyprzedzania go. Z drugiej strony Mario reprezentuje niższą klasę i jakoś stara się nie dać się deptać.

Wyniosłe nastawienie Diego jest osłabione przez przebicie opony w jego samochodzie, co pokazuje, że pomimo prowadzenia samochodu z wyższej półki, jest on również narażony na uszkodzenia, jak każdy inny.

Niezależnie od klasy społecznej, do której należą bohaterowie, obaj prezentują swoją najbardziej „dziką” stronę w sytuacjach ekstremalnych. Oboje dzielą gniew i utratę kontroli, bez względu na otrzymane wykształcenie lub poziom społeczny, jaki mają.

Mała bomba

Czwarta historia filmu, Bombita, toczy się wokół postaci Szymona. Doświadczony inżynier materiałów wybuchowych zmęczony niesprawiedliwością społeczną, który znajduje się w tarapatach z administracją od momentu, gdy laweta usunie jego samochód, rzekomo źle zaparkowany.

Zły na sytuację, postanawia udać się do biura odszkodowań, ale nie dostaje dobrego interesu od pracownika, który zmusza go do zapłaty grzywny.

Kiedy odzyskuje samochód i wraca do domu, aby przyjechać na urodziny córki, utknął w korku. W końcu udaje mu się wrócić do domu, a żona, rozgniewana jego obojętnym podejściem do sytuacji rodzinnych, proponuje zakończyć małżeństwo.

Następnego dnia inżynier wraca do biura ruchu z zamiarem, aby gmina przeprosiła za to, co się stało i zrekompensowała mu. Bez powodzenia kłóci się z pracownikiem i uderza w szybę, która ich oddziela, dopóki nie sprowadzi agentów ochrony.

Wydarzenie pojawia się w wielu mediach, a on zostaje zwolniony z pracy. Tymczasem jego żona wszczyna postępowanie rozwodowe i zmusza prawnika do odebrania wspólnej opieki nad córką, apelując, że jest agresywny i bezrobotny.

Po tej sytuacji Simón szuka pracy w firmie inżynierskiej, choć bez rezultatów. Kiedy wychodzi z biura, odkrywa, że ​​jego samochód zniknął i że holownik zabrał go z powrotem, ponieważ jest źle zaparkowany. Co jest nową ofensywą i wyzwala gniew bohatera.

Fakt ten powoduje zemstę Simóna, który wkłada ładunki wybuchowe do swojego samochodu i celowo parkuje go w zakazanym miejscu. Potem obserwuje z okna stołówki, jak jego samochód eksploduje w zajezdni.

Wreszcie, mimo że bohater jest uwięziony, wydarzenie jest na pierwszych stronach wszystkich gazet w kraju. Od tego momentu stał się bohaterem i nazywał siebie „Bombitą”, wśród tych wszystkich, którzy walczą z biurokracją i niesprawiedliwymi zasadami administracji.

Analiza Mała bomba: walka z niesprawiedliwością

W miejskim kontekście ten krótki film z Diego w roli głównej wzbudza w widzu empatię od pierwszej minuty. Często podlegamy zasadom rządzącym administracją, a czasami jesteśmy ofiarami systemu biurokratycznego.

Ta postać symbolizuje tę walkę o niesprawiedliwość i bezsilność wobec wysłużonego systemu, który ogarnia go osobistym i zawodowym dramatem. Opowieść jest hymnem do walki z panującym w społeczeństwie argentyńskim systemem społecznym.

Propozycja

W przedostatnim wątku filmu występuje Santiago, młody mężczyzna z zamożnej rodziny, który ma nieszczęśliwy wypadek z samochodem rodziców i potrąca ciężarną kobietę.

Zdesperowany z powodu tego, co się stało, Santiago budzi swoich rodziców, Helenę i Mauricio, aby przez łzy opowiedzieć im, co się stało.

Mauricio i Helena próbują powstrzymać udrękę syna i dzwonią do rodzinnego prawnika, który natychmiast ich leczy.

Adwokat wyjawia swoim klientom, że potępią jego syna. Tymczasem media donoszą w telewizji o tym, co się wydarzyło i powtarzają krytyczny stan ofiary.

Adwokat rodziny proponuje, aby ktoś inny wziął odpowiedzialność za wypadek, aby uniemożliwić Santiago trafienie do więzienia. Następnie Mauricio wzywa José, ogrodnika domu, aby przyjął przestępstwo jako swoje w zamian za pieniądze.

José akceptuje plan i próbuje oszukać dyżurnego prokuratora; odkrywa jednak, że sprawcą nie jest pracownik domu. Później prawnik proponuje Mauricio, by przekupił prokuratora, aby nie przyznał się do tego, co się stało.

Ostatecznie Mauricio staje się ofiarą szantażu ze strony prawnika i prokuratora, którzy próbują wyłudzić od niego więcej pieniędzy w zamian za jego milczenie. Z drugiej strony ogrodnik zostaje aresztowany przez policję i prowadzi do śmiertelnego wyniku, gdy mąż ofiary zabija go, gdy zostaje przeniesiony do więzienia.

Analiza Propozycja: Pieniądze to nie wszystko

W tej historii jako tło ponownie pojawia się wyższe społeczeństwo. Mauricio reprezentuje władzę i wierzy, że dzięki pieniądzom będzie w stanie naprawić zbrodnię popełnioną przez jego syna. Jednak to konto pokazuje, że pieniądze to nie wszystko w momencie, gdy plan bohater zwraca się przeciwko niemu, gdy jego prawnik i prokurator szantażują go w zamian za więcej pieniądze.

Dlatego ta historia próbuje odzwierciedlić to bogactwo, element, który przyniesie pokój w rodzinie, pogrąża Mario w spisku korupcji i przekupstwa.

Dopóki śmierć nas nie rozłączy

Szósta i ostatnia historia rozgrywa się na bankiecie, to jest wesele Rominy i Ariel.

W sali weselnej goście czekają na przybycie Pary Młodej, oglądając ich film. Następnie Romina i Ariel, świeżo po ślubie, wpadają do pokoju i zaczynają celebrować więź z przyjaciółmi między tańcami a śmiechem.

W środku nocy Romina widzi, jak jej mąż bardzo czule rozmawia ze współpracownikiem. Później, podczas walca, panna młoda przesłuchuje męża, który wyznaje niewierność.

Później Romina płacze i w rozpaczy opuszcza salę weselną. W pobliżu pokoju młoda kobieta spotyka jednego z kucharzy i opętana wściekłością postanawia uprawiać seks z pracownikiem. Ariel, która pobiegła za nią, łapie ich w środku aktu.

Po tym fakcie Romina grozi mężowi, przysięga, że ​​uniemożliwi mu życie i ostrzega go, że nie udzieli mu rozwodu, dopóki śmierć ich nie rozłączy. Następnie opuszcza miejsce i wraca na przyjęcie, aby zająć się gośćmi.

W salonie panna młoda zabiera kochankę Ariel na tańce i rzuca ją na okno. Później Ariel płacze niepocieszona z powodu tego, co się stało, a jej matka grozi i atakuje Rominę.

W końcu, w samym środku katastrofy, para zaczyna tańczyć na parkiecie i godzi się na oczach gości, zaniepokojonych tym, co się wydarzyło.

Analiza Dopóki śmierć nas nie rozłączy: zdrada i zemsta

Szósty film krótkometrażowy jest wisienką na torcie, ponieważ jest to jedna z najdzikszych historii, jakie widz mógł sobie wyobrazić.

W tonie czarnej komedii i w kontekście, w którym nikt by się nie spodziewał, co się wydarzyło, przedstawione są zdrada Ariel i zemsta Rominy.

Ślub, codzienna sytuacja, która każe nam jako widzowie zastanowić się, jak byśmy się zachowali w takiej sytuacji.

Ta historia ma na celu zakończenie filmu poprzez nagranie i podsumowanie idei, która pozostała ukryty w całym filmie: przemoc jako wspólny motor wszystkich istot irracjonalny.

Analiza i interpretacja filmu

Dzikie opowieści To film, który możemy analizować na różnych poziomach: struktury, kontekstu i postaci czy fuzji gatunków. Omówimy każdy z tych aspektów poniżej.

Struktura

Daleki od konwencjonalnej struktury, film składa się z sześciu historii, z których każda ma wyraźną strukturę narracyjną: podejście, środek i zakończenie. Wszystkie jednak są uwarunkowane koncepcją, która porusza wszystkich jej bohaterów: zemstą.

Kontekst i postacie: codzienność doprowadzona do granic możliwości

Sytuacje przedstawione w filmie oraz kontekst, w jakim mają miejsce: wnętrze samolotu, bar lub rutyna miasta, może być idealnie ekstrapolowana na codzienne życie każdego widz.

Bohaterów, reprezentujących różne klasy społeczne, łączy złość i stres. W swoim zachowaniu rozbudzają zwierzęcą naturę człowieka, niezależnie od kategorii społecznej, w obliczu niesprawiedliwych lub obraźliwych sytuacji.

W obliczu tych okoliczności bohaterowie sześciu opowieści tracą kontrolę i dają się ponieść żądzy zemsty.

Fuzja gatunków

Jednym z najważniejszych szczegółów filmu jest połączenie różnych gatunków filmowych. Obecność liniowej struktury, która obejmuje różne historie, pozwala na wprowadzenie różnych gatunków. Dlatego w całym filmie pojawiają się: dramat, czarna komedia, tragikomedia i suspens.

Wniosek: katharsis i zabawa

Niewątpliwie ten hiszpańsko-argentyński film zachęca do refleksji poprzez świeże historie, które prowadzą jego bohaterów do osobistego katharsis.

Jeśli chodzi o zabawę, film od początku do końca wciąga widza, jakby przez chwilę był głównym bohaterem każdej opowieści. Zdecydowanie, Dzikie opowieści To lekki i zabawny film, który nie pozostawia nikogo obojętnym.

Zwiastun filmu

Może Ci się spodobać:

• Film Miasto Boga Fernando Meirelles
• Pamiątka filmowa Christophera Nolana