Awangarda: charakterystyka, autorzy i dzieła

Nazywamy awangardą zestaw rewolucyjnych trendów w sztuce i literaturze, które miały miejsce na początku XX wieku, który dążył z jednej strony do zerwania z tradycją i akademizmem; z drugiej strony poszukiwanie estetycznej innowacji.

Ze względu na to powołanie do zmian i innowacji, ruchy te zostały zgrupowane w kategorii awangardytermin zapożyczony z wojskowego slangu i francuskiego awangarda, co oznacza „ten, który idzie naprzód”.

Awangardy XX wieku stworzyły punkt zwrotny w historii sztuki i kultury. W owym czasie dla niektórych reprezentowały one wyzwolenie ducha twórczego; dla innych utrata skuteczności sztuki jako sprawy publicznej, jeśli nie szczere zakwestionowanie pojęcia sztuki. Co ciekawe, drugi nie zanegował pierwszego.

Wśród niezwykle rozległej różnorodności estetycznej i ideowej awangard łączyło artystów jedno: różnicująca wola stylu. Ale jakie są jego cechy? Jakie były najważniejsze ruchy? Jak wpłynęli na historię? Jaki był kontekst historyczny i jak wpłynął na jego rozwój? Jak powstała awangarda?

Charakterystyka awangardy

Logiczne pytanie jest oczywiste. Skoro konteksty i pokolenia między dwiema falami awangardy są tak różne, to co mogą mieć ze sobą wspólnego, aby można je było zaliczyć do kategorii awangardy? Dlaczego ruchy takie jak impresjonizm, a także inne współczesne ruchy z tymi nurtami nie znajdują się na liście? Daj nam znać, jakie są główne cechy awangardy w kolejnych wierszach.

zerwanie

Jeśli coś charakteryzowało awangardę, to chęć zerwania z tradycją. Historyczne awangardy próbowały za wszelką cenę zerwać z paradygmatami akademizmu, by znaleźć nowe drogi twórcze.

Sprzeciw wobec imitacji natury

Do XIX wieku sztukę zachodnią mierzono nie tylko umiejętnościami kompozycyjnymi, ale także technicznymi zdolnościami artysty do naśladowania natury. Zakwestionowanie akademizmu i pojawienie się nowych technologii obrazu pozwoliło na uwolnienie sztuki od tej funkcji.

Interdyscyplinarny charakter

Częstym elementem awangardy jest zawężenie relacji między różnymi formami ekspresji artystycznej, takimi jak malarstwo, literatura, sztuki sceniczne i muzyka. Na przykład ruchy takie jak futuryzm, dadaizm i surrealizm były jednocześnie plastyczne i literackie.

Z tego powodu w sztukach plastycznych powszechne było odwoływanie się do słowa (do literatury), aby aktywnie nagłaśniać programowe założenia ruchów artystycznych. Tak powstały w szczególności manifesty awangard historycznych.

Eksperymentalna postać

Duch awangardy naznaczony był eksperymentalnym charakterem. Zarówno w plastyce, jak i literaturze elementy kompozycyjne (materiały, słowa, dźwięki) były poddane intensywnemu procesowi twórczego dociekania, które miało na celu przetestowanie granic dyscypliny. artystyczny.

Głoszenie autonomii języka plastycznego i literackiego

Elementy te pozwoliły, po raz pierwszy w historii sztuki, na skupienie uwagi na języku plastycznym, wartościowym samym w sobie, a nie na przedmiocie. Równoważna rzecz wydarzyła się również z językiem literackim, od którego oczekiwano, że ma podkreślać takie wartości dźwięczność i piękno twórczego kojarzenia obrazów, niekoniecznie zrozumiałych, ale uwodzicielskich w jego sposobem.

Szukaj oryginalności

Zdaniem Pierre'a Francastela, jeśli coś sprzyjało impresjonizmowi kilkadziesiąt lat przed awangardą, to różnicująca wola stylu wśród artystów. Gdy do tego doszło odrzucenie sztuki jako imitacji natury, poszukiwanie oryginalności stało się artystyczną obsesją zwłaszcza pierwszej fali awangardy.

Charakter koncepcyjny

Jeśli poszukiwanie oryginalności początkowo koncentrowało się na języku plastycznym, stopniowo uwaga skupiała się na samej koncepcji. Było to bardzo widoczne w przypadku drugiej fali awangard,

Prowokacja, humor i sarkazm

Ponieważ były destrukcyjne, awangardy również udawały prowokacyjne, wyzywające, aw niektórych przypadkach sarkastyczne. Głos artysty był coraz bardziej obecny, a wśród nich stopniowo pojawiały się prądy bardzo krytyczne wobec stanu rzeczy.

Wolność wypowiedzi

Artyści i pisarze awangardowi dążyli do absolutnej wolności wypowiedzi. Sztuka i literatura zostały pomyślane jako platforma, z której można korzystać z wolności myśli i wolności twórczej.

Krótki czas trwania

Destrukcyjny charakter awangardy i poszukiwanie oryginalności były czynnikami determinującymi zwięzłość każdego awangardowego cyklu. Czas trwania ruchów był różny, ale generalnie były one krótkotrwałe, ponieważ potrzeba ciągłej innowacji w naturalny sposób podkopała ustanowienie tradycji. Tak więc jedyną możliwą tradycją była sama zmiana.

Kwestionowanie pojęcia sztuki

Awangardy kwestionowały także pojęcie sztuki, obiegi jej rozpowszechniania i legitymizacji. Tak jest na przykład z tym, co Duchamp zrobił ze swoim dziełem Fontanna, odwróconym pisuarem z ingerencją autora (pseudonim R. Błazen).

Wymóg przeszkolonej publiczności

Awangardy artystyczne, zawsze starając się zerwać z poprzedzającymi je stylami lub ruchami, a także poprzez skupili się na wartości samego języka plastycznego, przestali dialogować z kontekstem kulturowym w jego znaczeniu szerszy. Interpretacja i ocena awangardy wiąże się z koniecznością znajomości historii sztuki.

Ruchy awangardowe pierwszej połowy XX wieku

Zawrotna dynamika historyczna XX wieku oraz różnica charakteru i celu między awangardami była decydującym czynnikiem w ich badaniu. W dziedzinie historii sztuki wyróżnia się bowiem dwa momenty awangardy:

1. historyczne awangardy, które obejmowały pierwszą połowę XX wieku aż do wybuchu II wojny światowej.
2. druga fala awangard, która rozpoczęła się po zakończeniu II wojny światowej.

Każdy z tych etapów był mobilizowany przez różne konteksty, pokolenia, cele i zainteresowania. Stąd potrzeba podziału jego studium. W tym artykule zamierzamy poświęcić się przeglądowi połączeń historyczne awangardy które wyrażają się zarówno w sztukach plastycznych, jak iw literaturze.

Aby poznać główne historyczne awangardy i zorientować się w kolejności ich pojawiania się, przedstawiamy zestawienie zawierające następujące dane:

• Ruch, rok
  • rodzaj ruchu (literacki lub artystyczny)
  • miejsce pochodzenia lub źródło napromieniowania
  • główni przedstawiciele i
  • manifest założyciela (jeśli go masz).

• Ekspresjonizm, godz. 1905

  • Ruch artystyczny, literacki, muzyczny i filmowy.
  • Niemcy.
  • Artyści: Ensor, Emil Nolde i Ernst Ludwig Kirchner. Pisarze: Georg Heym. Muzycy: Arnold Schönberg. Filmowcy: F.W. Murnau.
  • Oczywisty Program, 1906. Używał nazwy ekspresjonizm od 1911 roku.

• Kubizm, 1907

  • Ruch artystyczny
  • Francja
  • Artyści: Pablo Picasso, Juan Gris, George Braque.
  • Manifest kubistyczny (1913), Guillaume Apollinaire
• Futuryzm, 1909
  • Ruch artystyczny i literacki
  • Włochy
  • Artyści: Umberto Boccioni, Giacomo Balla, Gino Severini. Pisarze: Filippo Tommaso Marinetti.
  • Manifest futurystyczny (1909), przez Filippo Tomasso Marinetti
• Abstrakcja liryczna, 1910
  • Ruch artystyczny
  • Wasilij Kandinsky, Paul Klee, Robert Delaunay
  • Nie wygenerował manifestu, ale rok pracy, który zapoczątkował ruch zbiegł się z publikacją tekstu Duchowości w sztuceKandinsky'ego (1910).
• dadaizm, 1916
  • Ruch artystyczny i literacki
  • Zurych, Szwajcaria
  • Pisarze: Hugo Ball, Tristan Tzara. Artyści: Marcel Duchamp, Jean Arp, Marcelo Janco.
  • Manifest dadaistyczny (1918), przez Tristana Tzara
• Konstruktywizm, 1914
  • Ruch artystyczny
  • Rosja
  • Aleksandr Rodczenko, Władimir Tatlin, El Lissitzky.
  • Manifest konstruktywistyczny (1920), napisany przez Nauma Gabo i Antoine Pevsner
• Suprematyzm, 1915
  • Ruch artystyczny
  • Rosja
  • Kazimierz Malewicz
  • Manifest suprematystyczny (1915), przez Kazimierza Malewicza
• Kreacjonizm, godz. 1916
  • Ruch literacki
  • Hiszpania
  • Vicente Huidobro
  • Manifest „Bez usługi” (1916), przez Vicente Huidobro
• Neoplastycyzm, 1917
  • Ruch artystyczny
  • Holandia
  • Piet Mondrian, Theo Van Doesburg, Bart an der Leck, J.J.P. Oud, Gerrit Rietveld.
  • Manifest neoplastycystyczny (De Stijl) (1917), Theo Van Doesburg, Piet Mondrian, Bart an der Leck, J.J.P. Oud
• Ultraizm, 1918
  • Ruch literacki
  • Hiszpania
  • Rafael Cansinos Assens i Guillermo de Torre.
  • Manifest ultraistyczny. 1918, wersja zbiorowa w reżyserii Cansinos Assens. 1920, wersja Guillermo de Torre. 1921, wersja autorstwa Jorge Luis Borges
• Surrealizm, 1924
  • Ruch artystyczny i literacki
  • Francja
  • Artyści: Man Ray, Marcel Duchamp, Francis Picabia, Max Ernst, Salvador Dalí. Pisarze: André Breton, Louis Aragon, Guillaume Apollinaire, Philippe Soupault, Federico García Lorca.
  • Manifest surrealistyczny (1924), przez André Breton

Ze wszystkich wyodrębniono w czasie jeden: surrealizm, który pojawił się dopiero w okresie międzywojennym, czyli między pierwszą a drugą wojną światową.

Może Ci się spodobać:

• Dadaizm: kontekst, historia, cechy charakterystyczne i główni przedstawiciele.
• Kubizm: historia, charakterystyka i najważniejsi artyści.
• Art deco: charakterystyka, historia i przedstawiciele.

Kontekst historyczny awangard

Duch zmian w młodych artystach i pisarzach tego pokolenia był zgodny z kontekst społeczny, który znajdował się w dynamicznych przemianach politycznych, technologicznych, gospodarczych i społecznych stulecia XIX. Kilka faktów miało kluczowe znaczenie:

1. Instalacja ideologii postępu jako nowej narracji historycznej, stymulowanej przez wykładniczy wzrost badań naukowych i przemysłowy wzrost gospodarczy.
2. Wymiana handlowa stymulowana przez tworzący się nowy imperializm, który umożliwił dostęp do egzotyczne towary dla europejskiego świata, które wzbudziły ciekawość artystów i intelektualiści.
3. Niezwykły rozwój technologiczny, zwłaszcza po drugiej rewolucji przemysłowej, która zmieniła postrzeganie czasu i przestrzeni (samochody, samoloty, telegrafy, telefony, broń wojskowa o masowym zasięgu, itp.).
4. Pojawienie się technologii obrazowania, takich jak aparat fotograficzny (ok. 1826) i kinematograf (ok. 1895), która według Waltera Benjamina wprowadziła świat w tak zwaną „erę odtwarzalności technicznej”. Gdyby technologie obrazowania mogły dokładnie odtworzyć naturę i historię dokumentu, jaką rolę odgrywałaby sztuka?
5. Przyspieszona transformacja społeczna i marazm wywołany napięciami między nowymi klasami społecznymi: wyższa burżuazja, klasa średnia i proletariat, a także tworzenie i konsolidacja społeczeństwa szerokie rzesze.
6. Rosnąca autonomia świata sztuki od mecenatu państwa, co z jednej strony nadało mu większą autonomię wolności artysty, az drugiej strony zamknął sztukę w sferze interesów prywatnego rynku, zmobilizowanego przez logikę konsumpcja.

Sztuka w przejściu do XX wieku

Poszukiwanie artystycznej przemiany zaistniało już w XIX wieku dzięki pojawieniu się impresjonizm a za nim z postimpresjonizm, zawarte w propozycjach takich artystów, jak m.in. Paul Cézanne, Henri Matisse, Paul Gauguin i Vincent van Gogh.

Jednak pomimo tego, jak rewolucyjne były te ruchy, nie są uważane za awangardowe, ponieważ trwają przywiązana do zasady naśladowania natury i transcendencji podmiotu, fundamenty sztuki zachodniej aż do stulecia XX.

Około 1890 r. pojawił się kluczowy trend, który wielu zalicza się do awangardy, ponieważ trwał do lat 30. XX wieku: ekspresjonizm.

Ruch ten nie ograniczał się do sztuk wizualnych w twórczości takich artystów jak Edvard Munch, James Ensor, Ernst Ludwig Kirchner i Franz Marc. Ekspresjonizm był także ruchem literackim, a w przypadku Niemiec prawdziwą awangardą kinematograficzną, która dała początek takim filmom, jak m.in. NosferatuFryderyka Wilhelma Murnaua; Gabinet dr Caligariautor: Robert Wiene i Metropoliaprzez Fritza Langa.

Wkrótce potem fowizm lub fowizmobowiązujący w latach 1904-1908, reprezentowany przez takich artystów jak Matisse i Derain. Fovismo wzięło swoją nazwę od francuskiego fauve, co oznacza „bestia” i ma na celu skoncentrowanie ekspresyjnego i formalnego klucza w kolorze.

Ruchy te przyniosły ze sobą zalążek prawdziwej rewolucji w sztuce. Jednak historyczna awangarda jako taka narodziła się około 1907 roku, kiedy Picasso zaprezentował obraz, który zrewolucjonizował historię sztuki: Panie z Awinionu.

Końcowe przemyślenia

W eseju zatytułowanym Zahistoryk Eric Hobsbawm twierdzi, że historyczna awangarda dążyła do naśladowania postępu naukowiec w sztuce i/lub chęć wyrażenia nowych czasów, ale zawiódł w swoich celach. Po pierwsze dlatego, że pojęcie postępu nie ma zastosowania do dziedziny sztuki; po drugie, ponieważ przynajmniej w malarstwie pozostawały przywiązane do sztalugi w czasie zdominowanym przez techniczną odtwarzalność; w końcu, ponieważ nie udało im się porozumieć z ogółem społeczeństwa. Skrajna oryginalność języka (plastycznego czy literackiego), zrywającego z wszelką konwencją, sprawiła, że ​​stał się on nie do przekazania dla nieoświeconej publiczności.

Mimo to awangarda wywierała ogromny wpływ na świat w sposób niezamierzony, czego nawet sami artyści, z pewnymi wyjątkami, nie mogli odgadnąć. Pierwszą rzeczą, o której możemy wspomnieć, jest wpływ, jaki wywarły one na kulturę grafiki, reklamy i wzornictwa przemysłowego, którym dostarczyły nowego języka. Awangardy ożywiły scenę artystyczną i zainspirowały kulturę innowacji, oryginalności i kreatywności. Dziś są częścią naszej kultury wizualnej, artystycznej i literackiej.

Jeśli spodobał Ci się ten artykuł, możesz być również zainteresowany:

• Literackie awangardy
• 15 wierszy awangardowych
• Hiperrealizm