20 wierszy miłosnych i rozpaczliwa piosenka Pablo Neruda

Pablo Neruda napisał książkę Dwadzieścia wierszy miłosnych i rozpaczliwa piosenka krótko przed ukończeniem 20 roku życia. Jego świeża młodość nie była przeszkodą w osiągnięciu bardzo wysokiego poziomu literackiego i komunikacyjnego, co uczyniło tę książkę istotnym punktem odniesienia w literaturze latynoamerykańskiej.

Nie na próżno krytyk literacki Harold Bloom deklarował w swoich książkach, że Chilijczyk Pablo Neruda i Portugalczyk Fernando Pessoa są najważniejszymi poetami XX wieku. Ale co kryje się za tym zbiorem wierszy z chilijskiej Nagrody Nobla? Jak do tego podejść?

Analiza Dwadzieścia wierszy miłosnych i rozpaczliwa piosenka

Książka Dwadzieścia wierszy miłosnych i rozpaczliwa piosenka Składa się z 20 ponumerowanych wierszy miłosnych; tylko jedna z nich, „Pieśń zdesperowana”, została zatytułowana.

Książka czytana w całości nie jest o konkretnej kobiecie, ale o uniwersalnym archetypie, jeśli wolisz, kochanego podmiotu kontra kochającego podmiotu, którym jest pisarz.

Jeśli za podstawowe źródło przyjmiemy własne świadectwo autora na temat jego procesu twórczego, Neruda odwołuje się do wspomnienia jego młodzieńczych miłości budują ten wizerunek, który będzie towarzyszył czytelnikowi przez cały czas książka.

Tematy książek

Miłość, zmysłowość i nostalgia

Książka Dwadzieścia wierszy miłosnych i rozpaczliwa piosenka zasadniczo porusza temat miłości, pamięci i porzucenia.

Wiersze otwierają odsłaniając od początku erotyzm, jaki rodzi się między dwojgiem młodych kochanków, ale jednocześnie to, co pozostaje w zapomnieniu.

Tak więc od początku Neruda będzie nadawał ton, którym podchodzi do miłości jako doznania zmysłowego, dotyku, temperatury.

Ciało kobiety, białe wzgórza, białe uda,
przypominasz świat w swojej postawie poddania się.
Moje ciało dzikiego chłopa cię podkopuje
i sprawia, że ​​syn skacze z dna ziemi.
Byłem jak tunel. Ptaki ode mnie uciekły
a we mnie noc wkroczyła w potężną inwazję.

Kobieta jest od początku ciałem, regionem, krainą, którą przemierza się i uprawia. Jest wiecznym źródłem niekończącego się pragnienia, pragnień, które nie są gaszone w kochającym podmiocie.

Podobnie jak ziemia, ciało kobiety kłamie, oddaje siebie; ciało człowieka pracuje na ziemi, podkopuje ją, jest „ciałem chłopa”.

Stamtąd, z tego potwierdzenia niezbędnego ciała, koniecznej miłości, wierszy, które… Przechodzą przez różne aspekty kobiety i miłości, w tym brak miłości, która jest zawsze obecna od wiersz 1.

Z tego powodu jednocześnie poeta mierzy się ze wspomnieniem, nostalgią, opuszczeniem, które zapowiada nadejściem tunelu, nocy, która dokonała jego najazdu. Tak więc miłość i pamięć, pasja i nostalgia towarzyszą czytelnikowi rozpaczliwej piosence.

Ukochana kobieta przywołuje pieśni natury, niebiańskie ruchy, życie, które wibruje w każdym żywiole. Dla poety kobieta jest życiową zasadą, wspomnieniem pełni, przyczyną efektu, któremu kochanek oddaje się przyjemności.

Miejsce słowa

Z tej potrzeby ciała, z pragnienia, wkrótce przychodzi potrzeba słów, bo… przeniesienie, to podążanie za uwagą ukochanej: nie tylko jej ciało, ale jej słuch, jej umysł, jej, wyimaginowany. Słowa przychodzą do poety jako obietnica nowego przymierza:

Zanim zaludniłeś samotność, którą zajmujesz,
i są bardziej przyzwyczajeni do mojego smutku niż ty.
Teraz chcę, żeby powiedzieli to, co chcę ci powiedzieć
tak, żebyś je słyszał tak, jak ja chcę, żebyś mnie słyszał.

Słowo to dla poety uwodzenie. Tylko słowo łączy ukochaną osobę z kochankiem. Mówi poeta, kobieta otwiera ucho. Słowo tworzy związek, teraz w innym ciele: czasownika.

Jego najsłynniejszym wierszem będzie ten znany jako „Lubię cię, gdy jesteś cicho”, ale tak naprawdę utożsamiany z liczbą 15. Dla Quintany Tejery wiersz numer 15 to w istocie hymn ku miłości urzeczywistnionej, wolny od wezwań do erotyki.

W tym przypadku poeta przechodzi od wyczekującej obserwacji do potrzeby relacji. Kontemplacja jest częścią zmysłowego doświadczenia miłości. Cisza pozwala na kontemplację, abstrakcję podmiotu, który wyobraża sobie, przyglądając się, niczym czciciel swojego fetyszu, ciało ukochanej.

Ale kochanek potrzebuje związku, potrzebuje słowa, osoby, kroku, który zamieni przedmiot w podmiot, kroku, który zamieni bezwładne ciało w życie, które kwitnie:

Lubię cię, gdy milczysz, ponieważ jesteś nieobecny.
Odległy i bolesny, jakbyś umarł.
Wtedy wystarczy jedno słowo, uśmiech.
I cieszę się, cieszę się, że to nieprawda.

Pojawia się miłość, już nie jako zmysłowość, już nie jako ciało, ale jako potrzeba uczucia. I ta relacja ulega przemianie, mutuje w inną rzeczywistość.

Badacz Bohorques Marchori utrzymuje jednak, że w całej pracy podmiotem lirycznym okazuje się być ktoś, kto:

...nie wie, jak wyjść z siebie na spotkanie z Tobą. Otwiera się na przyjęcie, ale nie może wyjść poza własną indywidualność: „Oznacz moją drogę / „Kochaj mnie towarzyszu / Nie opuszczaj mnie”.

Pamięć i porzucenie

W książce Neruda zbiera nie tylko zmysłowość kochanków, czy pełnię osobistego i personalizującego spotkania między nimi. Przebiega również przez echa złamanego serca, straty, która kopie rowy pod stopami kochającego podmiotu.

Dziś wieczorem mogę napisać najsmutniejsze wersety.
Kochałem ją, a czasami ona też kochała mnie.

Wkrótce przygotowywany jest moment, w którym pojawia się jedyny zatytułowany przez autora wiersz: „Pieśń rozpaczliwa”. Jeśli miłość nie ma imienia, jeśli miłość nie może i nie powinna być ujęta w słowie, musi zamiast tego położyć kres rozpaczliwemu bólowi, cierpieniu tego, kto widział miłość, która stała się tylko wspomnieniem Kopciuszek:

Połknąłeś wszystko, jak odległość.
Jak morze, jak pogoda. Wszystko w tobie było katastrofą!

Wszystkie wspomnienia, które sumują się w poprzednich dwudziestu wierszach, są teraz zbudowane z nostalgii, która nie rozumie złamanego serca. Ciało, które kiedyś należało do silnego i męskiego chłopa, pod koniec doświadczenia miłosnego jest ciałem porzuconym:

Wschodzą zimne gwiazdy, migrują czarne ptaki.
Opuszczone jak nabrzeża o świcie.
Tylko drżący cień skręca się w moich dłoniach.
Ach poza wszystkim. Ach poza wszystkim.
Czas iść. O porzucony.

Styl

Mówi się, że estetycznie ten zbiór wierszy jest nadal bardzo naznaczony wpływem modernizmu, hiszpańsko-amerykańskiego ruchu literackiego, którego narodziny są związane z wydaniem książki Niebieski, przez Rubéna Darío, w 1888 roku.

Modernizm zbierał i reinterpretował wpływy ruchów takich jak romantyzm, symbolizm i parnasizm. Zasadniczo opierała się jednak na potrzebie odnowy, będącej konsekwencją złego samopoczucia w obliczu wzrostu kultury burżuazyjnej.

W tym sensie modernizm chciał postawić na odnowienie struktur poetyckich (wierszów), zaostrzenie muzykalności i zmysłów oraz pewna cenność m.in funkcje.

Neruda, pod wpływem tych zasad, tworzy pojedynczą pracę o tak wyjątkowym i jednocześnie tak wyjątkowym charakterze tak uniwersalny, że łamie zasady i staje się odniesieniem do poezji wszechczasów.

Cechy formalne

Według Luisa Quintany Tejera w pracy pt Nieskończone zapomnienie w nerudyjskiej poetyce miłości (2014) wersyfikacja wierszy składających się na tę książkę ma zestaw cech, które budują bardzo szczególną estetykę.

Według Quintany Tejera można wyróżnić następujące cechy formalne: preferencje dla kwartetów aleksandryjskich, to znaczy strofy czterowierszowe, każdy wiersz o długości czternastu sylab; zatrudnienie główny wiersz sztuki (hendecasyllable, dodecasyllable i triscaidecasyllable), jeśli nie pochodzi z Aleksandrii; preferencja dla rymów asonansowych i używania esdrújulas i ostry na końcu hemistichs, czyli w środku głównych wersetów artystycznych.

Tutaj możecie posłuchać wiersza „Lubię cię, gdy milczysz” czytanego przez samego Pablo Nerudy:

Książka i krytyka

Zbiór wierszy szybko przykuł uwagę krytyków, z których część chwaliła go, a część sprzeciwiała się. Jedna z najbardziej wiarygodnych krytyki negatywnych wskazywała, że ​​wiersze zebrane w książce były intelektualnymi rozważaniami i nigdy nie były wynikiem osobistego przeżycia miłosnego.

Jednak w obliczu tego rodzaju krytyki, Neruda nie zwlekał z obroną. Badaczka Guadalupe Bohorques Marchori w swojej pracy magisterskiej na temat Wizerunek kobiet w poezji miłosnej Pabla Nerudy, zebrał w tym względzie zeznania poety, kiedy cytuje list zaadresowany przez niego do gazety Naród:

Zaśpiewałam tylko swoje życie i miłość niektórych ukochanych kobiet, jako ta, która zaczyna głośno krzyczeć do najbliższej części świata. Starałam się dokładać coraz więcej wyrazu mojej myśli i odniesionego zwycięstwa: wkładam siebie we wszystko, co ze mnie wyszło, ze szczerością i wolą.

Kim był Pablo Neruda?

Imię Pablo Neruda to właściwie pseudonim literacki Neftalí Ricardo Reyes Basoalto, urodzonego w Parral w Chile w 1904 roku.

Od najmłodszych lat wykazywał zainteresowanie i umiejętności literackie, co pozwoliło mu uczestniczyć i zdobywać różne nagrody. W wieku 16 lat osiadł w Santiago, gdzie zapisał się na Uniwersytet Chile, aby studiować pedagogikę w języku francuskim, kariery, której nigdy nie podjął. Zaczął pisać do różnych publikacji, a do 1921 roku definitywnie przyjął pseudonim Pablo Neruda.

Stopniowo zbiera pieniądze własnym wysiłkiem i przy wsparciu przyjaciół, aby opublikować swoją pierwszą książkę: Zmierzch, w 1923 roku. Ale to będzie książka 20 wierszy miłosnych i zdesperowana piosenka, wydanej w następnym roku, która zapewni mu rozgłos niezbędny do stania się jedną z głównych postaci literatury początku wieku.

Jednak książka ta jest nadal pod silnym wpływem modernizmu zrodzonego w XIX wieku, tak więc od tej pory Neruda zobowiąże się do odnowienia swojego pisarstwa.

Jego kariera dyplomatyczna i polityczna pozwoli mu poznać różne kraje i artystów na miarę Federico Garcíi Lorki, którego morderstwo w kontekście hiszpańskiej wojny domowej w 1936 roku głęboko go poruszyło i zmotywowało do napisania słynnego wiersza Hiszpania w sercu. Odtąd w jego twórczości obecna była troska o kwestie społeczno-polityczne.

Znaczenie i znaczenie pracy Nerudy przyniosło mu w 1971 roku Nagrodę Nobla w dziedzinie literatury oraz doktorat honoris causa Uniwersytetu Oksfordzkiego.

Pablo Neruda zmarł w Chile w 1973 roku na raka.

Ważniejsze prace

• Zmierzch. Santiago, Ediciones Claridad, 1923.
• Dwadzieścia wierszy miłosnych i rozpaczliwa piosenka. Santiago, Redakcja Nascimento, 1924.
• Rezydencja na Ziemi (1925-1931). Madryt, edycje drzew, 1935.
• Hiszpania w sercu. Hymn na chwałę ludu w czasie wojny: (1936-1937). Santiago, Ediciones Ercilla, 1937.
• Nowa piosenka miłosna do Stalingradu. Meksyk, 1943.
• Trzecia rezydencja (1935-1945). Buenos Aires, Losada, 1947.
• Ogólny śpiew. Meksyk, Warsztaty Graficzne Narodu, 1950.
• Ody żywiołów. Buenos Aires, Wydawnictwo Losada, 1954.
• Sto sonetów miłości. Santiago, Redakcja Universitaria, 1959.
• Pieśń wyczynu. Hawana, National Press of Cuba, 1960.
• Sztuka ptaków. Santiago, Ediciones Sociedad de Amigos del Arte Contemporáneo, 1966.
• Przemówienie sztokholmskie. Alpignano, Włochy, A. Tallone, 1972.
• Wyznaję, że żyłem. Wspomnienia. Barcelona, ​​Seix Barral, 1974.

Może Cię zainteresować: Krótkie wiersze miłosne