Film Towarzystwo Umarłych Poetów: Podsumowanie, Analiza i Znaczenie

Towarzystwo poetów śmierci, nazywany również Społeczeństwo zmarłych poetów (Stowarzyszenie Umarłych Poetów) to film wyreżyserowany przez Petera Weira z 1989 roku, który stał się filmem kultowym.

Scenariusz inspirowany jest profesorem literatury Samuelem Pickeringiem, który uczył scenarzysty Toma Schulmana, kiedy studiował w Montgomery Bell Academy w Tennessee. To od niego Schulman wymyślił postać profesora Keatinga, granego przez Robina Williamsa.

Wznawianie

Historia zaczyna się w 1959 roku ceremonią powitania nowego roku szkolnego w Welton Academy, w której zostaje przedstawiony nauczyciel literatury John Keating, były uczeń szkoły. Deklarowane na miejscu motto prywatnej szkoły brzmi: „tradycja, honor, dyscyplina i doskonałość”.

Zrywając z tradycją, w swoich pierwszych zajęciach profesor Keating zabiera młodzież do sali, w której znajdują się wspomnienia o historii szkoły. Kiedy patrzą na zdjęcia swoich poprzedników, Keating szepcze: „Carpe Diem”, co oznacza „Chwytaj dzień”. Tym samym rozpoczyna ścieżkę edukacyjną, której celem jest inspirowanie dzieci.

Keating zastąpi teoretyczne podejście do poezji metodą opartą na poetyckiej lekturze i wolności myśli. W tym celu użyje kilku symboli: zmusi młodych ludzi do zniszczenia wstępnego studium książki krzesła; Sprawi, że będą nazywać go „Och, kapitanie, mój kapitanie!” zamiast profesora, odwołując się do wiersza Walta Withmana; sprawi, że wejdą na biurko, aby zobaczyć pod innym kątem; Sprawi, że zwiążą sport z poezją i będą pisać własną poezję.

Założenie klubu

Niektórzy młodzi ludzie odkrywają, że Keating założył klub o nazwie „Stowarzyszenie Umarłych Poetów”, kiedy był studentem. Niespokojni na myśl o intensywnym życiu, wznawiają społeczeństwo.

Tych młodych ludzi łączy fakt, że ich rodziny zaplanowały dla nich swoją przyszłość i starają się na nowo przejąć ich życie. Każdy nosi również swoje osobiste krzyże.

Neil Perry cierpi przymus autorytarnego i kontrolującego rodzica; Todd Anderson manifestuje niemal patologiczną introwersję; Karol Dalton Jest lekceważącym młodym mężczyzną uwięzionym przez prestiż swojej rodziny milionerów; Ryszard Cameron jest zdyscyplinowany i nudny; Ulica Knoxa odkrył miłość, ale nie wie, jak ją pokonać, a ciekawski i pracowity Gerard Pitts Tak Steven Meeks budują radio, aby mogli słuchać muzyki.

Punkt kulminacyjny

Gdy młodzi ludzie mają odwagę myśleć samodzielnie, odkrywają swoje talenty i zainteresowania. W ten sposób Neil odnajduje swoje aktorskie powołanie i dołącza do grupy teatralnej bez zgody ojca, który odkrywając ją surowo mu zabrania.

Knox znajdzie odwagę, by ruszyć za dziewczyną, którą lubi. Młodemu Toddowi uda się po raz pierwszy otworzyć w klasie, choć pozostanie nieśmiały. Wreszcie Charly odnajdzie w klubie przestrzeń do bycia sobą, przyjmując imię buntownika „Nuwanda”.

Aby zostać wydalonym, „Nuwanda” publikuje w szkolnym biuletynie prośbę o przyjęcie kobiet w Welton w imieniu klubu, ale żaden z jego członków nie wiedział o sprawie.

Reżyser Nolan karze Charlesa w „tradycyjny” sposób (świecznikami), aby zmusić go do wyznania imion członków grupy, ale bierze na siebie pełną odpowiedzialność. Mimo to szkoda została wyrządzona: Nolan postrzegał klub jako zagrożenie i będzie ścigał tego, kto go zainspirował. Dowiedziawszy się, co się stało, Keating sprawia, że ​​„Nuwanda” widzi, że przeinaczył znaczenie swoich nauk.

Wynik

Keating radzi Neilowi, aby przed przedstawieniem pogodził się z ojcem. Przestraszony młody człowiek postanawia zakraść się do serialu i sprawia, że ​​wszyscy wierzą, że pan Perry zmienił zdanie. Po odkryciu go, pan Perry postanawia przenieść go do szkoły wojskowej, gdzie pozostanie przez dziesięć lat. Wierząc, że nie ma ucieczki, młody człowiek popełnia samobójstwo.

Śmierć Neila ma wielki emocjonalny wpływ na Todda, jego współlokatora. Rozpętaj także „polowanie na czarownice” w Welton, aby uniknąć utraty prestiżu akademii. Kozłem ofiarnym będzie profesor Keating, który był już na celowniku Nolana ze względu na jego metody. Młodzi mężczyźni są zmuszani do składania zeznań przeciwko Keatingowi pod groźbą wydalenia. Podpisują wszyscy oprócz Charlesa, jedynego wydalonego.

Przed opuszczeniem szkoły Keating poszuka w klasie kilku książek, teraz kieruje Nolanem. Todd wstaje do wszystkich, aby wyjaśnić, że został zmuszony do podpisania i w nieoczekiwanym akcie odwagi staje na biurku i żegna się z Keatingiem, mówiąc: „Och kapitanie, mój kapitanie!” Zainspirowani odwagą, jaką osiągnął nieśmiały Todd, jego rówieśnicy dołączają do uznania.

Analiza

Towarzystwo Poetów Dead był wówczas wysoko ocenianym filmem. Jednak pozycje przed nią są naprawdę kontrowersyjne. Podczas gdy niektórzy uważają ten film za kultowy, dla niektórych krytyków jest to nic innego jak dobrze wyreżyserowany melodramat i bardzo dobrze reprezentowany przez aktorów.

Temat

Konflikt toczy się wokół oczekiwań społecznych, motoryki i uzasadnienia tradycyjnych modeli wychowawczych oraz autorytaryzmu rodzinnego. W tym społecznym oczekiwaniu ukryte idee sukcesu i porażki odgrywają decydującą wagę, głęboko zakorzenioną w mentalności masowego, kapitalistycznego i kwitnącego społeczeństwa, jak w latach 50. w Stanach Zjednoczonych Zjednoczony. Jeszcze w tym czasie sukces, choć ekonomiczny, wiązał się ze zdobytą wiedzą.

Aby wizualnie przekazać te idee, reżyser Peter Weir używa ramek i kątów kamery, które wyrażają system hierarchiczny. W klasach tradycyjnych nauczycieli występują na zdjęciu. Kiedy włącza się uczniów, robi się to z perspektywy nauczyciela, a ostre lub nierówne kąty są podkreślane z tym zawsze w górnym wierzchołku. Co innego wydarzy się w scenach z Keatingiem, w których on i jego uczniowie uczestniczą w tej samej wizualnej hierarchii. To on zmieni młodych ludzi w bohaterów scen.

Profesor Keating i literatura

W środowisku akademickim zdominowanym przez tradycję i dyscyplinę nauczycielowi nie będzie to trudne Keating rozpalający pasję w sercach młodych ludzi żyjących na łasce planów ojcowski.

Argument jest zbudowany wokół maksymy Horaciana ”chwytaj dzień”, co oznacza„ Chwytaj dzień ”. Pójdzie także do amerykańskiego Walta Whitmana, zwracając swój wiersz do Lincolna „Och, kapitanie, mój kapitanie!” w sposób sygnalizujący się jako przywódca tych dusz.

Program Keatinga jest wyraźnie programem Romantyczny. Piękne litery są przedstawiane jako wyzwalający instrument sumienia i w pewnym sensie postać usprawiedliwia swoją wywrotową, niewygodną, ​​udomowioną postać poprzez krytykę akademicki.

Wstępne studium książki zniszczonej przez Keatinga jest niczym innym jak symbolem analitycznego racjonalizmu, który minimalizuje cel, dla którego powstały wiersze: poruszanie się.

Profesor Keating reprezentuje nie tylko odwagę do wyrażania własnego osądu. Naprawdę reprezentuje odzyskanie przyjemności życia poprzez doświadczenie estetyczne i wiedzę. Z tego powodu literatura znajduje się w centrum pasji. W rzeczywistości ci młodzi ludzie zostali pozbawieni przyjemności życia, a dlaczego nie, nauki, poznawania i uczenia się.

Na pewno nie można powiedzieć, że Keating kwestionuje autorytet rodziców czy wartość edukacji. Wydaje się raczej, że Keating chce zachęcić młodych ludzi do zrozumienia, że ​​praca jest tylko częścią pracy. życie i że poprzez poezję i sztukę mogą odzyskać piękno życia, które jest tym, co oni Pracuje. Wydaje się też, że chce im przekazać przywiązanie do wiedzy jako doświadczenie, a nie tylko narzędzie.

Keating obawia się, że młodzi ludzie nie rozumieją, co ma z nimi wspólnego literatura, niepokoi go pragmatyzm techniczny, niepokoi go odejmowanie piękna. Właściwie wydaje się, że Keating przemawia więcej do pokolenia późnych lat osiemdziesiątych i wczesnych dziewięćdziesiątych, a Czas, kiedy humanistyka zaczęła być postrzegana jako bezużyteczny dodatek do edukacji, oda do utylitaryzmu.

chwytaj dzień i trywializacji znaczenia

Kiedy „Nuwanda” rzuca wyzwanie akademii swoim „psotą”, niosącą niewyobrażalne konsekwencje dla wszystkich, Keating udziela mu reprymendy. Ten odcinek jest bardzo ważny, aby zrozumieć, że scenarzysta i reżyser nie starają się celebrować głupoty.

Życie w pełni nie jest dla postaci Keatinga czymś w rodzaju bezsensownej przyjemności lub nieodpowiedzialnej zabawy. Wręcz przeciwnie, jest w jakiś sposób dorozumiane, że doświadczenie intensywnego życia pociąga za sobą również przejęcie własnej odpowiedzialności. Chodzi więc o docenienie małych rzeczy, rozpoznanie w nich piękna i nie zapominanie, że to jest cel życia: docenić, docenić, wykorzystać dzień, chwytaj dzień.

Kto jest winny?

Zdając sobie sprawę, że Keating jest w głębi duszy umiarkowany w swojej krytyce, ale awangardowy w swoich metodach, wynik historii Neila Perry'ego wydaje się bardzo ekstremalny. Wydaje się to również ekstremalne w świetle pretensji postaci takich jak pan Perry, człowiek z klasa średnia, której celem jest danie synowi przewagi w dystrybucji władzy społecznej i gospodarczy.

Niektórzy krytycy zwracają uwagę na ten jeden ze słabych punktów filmu, chociaż symboliczny akt samobójstwa Neila jest tym, co generuje emocjonalną siłę filmu. W końcu czy utrata wolności nie jest symboliczną śmiercią?

Jednak i o to chodzi, decyzja Neila nie jest proklamacją wolności. Wręcz przeciwnie, Neil poddaje się paszczom systemu, zrzeka się prawa do buntu, ignoruje siłę tego, czego się nauczył, i sam siebie ofiaruje jako jeniec skazany na szubienicę.

Znajdowanie swojego wewnętrznego głosu: Todd Anderson

Prawdziwą podporą tej historii będzie nieśmiały i milczący Todd Anderson. To w nim realizują się procesy twórcze i twórcze zainspirowane przez nauczyciela i literaturę. To będzie prawdziwa postać, która zostanie przekształcona.

Duże znaczenie mają figuratywne wycieczki po jego postaci. W dodatku z dyskursywnego punktu widzenia w nim, który usprawiedliwia i ratuje postać Keatinga.

Todd to archetypowy, posłuszny i zdyscyplinowany nastolatek, pozornie niewzruszony. Przed takimi młodymi ludźmi sędziowie dziennika wydawaliby takie absurdalne wyroki, jak „on jest starą duszą w ciele młodego człowieka”. To nieprawda: jest po prostu młodym więźniem strachu, ale ten sposób bycia młodym nie jest zwykle określany, gdy ludzie mówią o wieku dojrzewania.

Jeśli jest przeciwieństwem zbuntowanego i niespokojnego nastolatka, to dlatego, że żyje w stanie paniki. Nadmierna kontrola i brak miłości, której został poddany, każe mu wierzyć, że wszystko, co go zamieszkuje, jest niegodne pokazania, wstydu lub braku zainteresowania. Todd był represjonowany i odrzucany przez pasywno-agresywne formy przemocy, co widać wyraźnie w darze, który otrzymuje na urodziny po raz drugi.

Jego strach jest tak intensywny, że Todd nie jest w stanie krzyczeć, gdy nauczyciel Keating prosi go o to w klasie. Ale po całym procesie, którego uda mu się przeżyć w Welton, to śmierć Niela uwolni krzyk bólu, który drzemie w jego sercu. Utrata Niela, jego najlepszego przyjaciela, i Keatinga, jedynego nauczyciela, który chciał nad nim pracować, oznaczała dla Todda punkt bez powrotu.

Zainspirowany Keatingiem i poruszony przez Neila, Todd bierze odpowiedzialność za siebie i staje się przykładem i „nauczycielem” dla swoich rówieśników, którzy go naśladują. W ten sposób zyskujesz własny autorytet i wolność myśli, tak jak nauczy cię twój nauczyciel.

Jeśli inne postacie znalazły w przemówieniu profesora Keatinga wymówkę, by pozostać takimi, jakimi były, lub… Aby zrozumieć tę tożsamość, Todd robi wewnętrzną podróż, do której w końcu się odnajdzie wychodzić o sobie. W tej podróży znajdziesz poetycki i twórczy głos, odkryjesz piękno, które Cię zamieszkuje, przyjemność poznania siebie i pokazania się innym oraz głos, by z odwagą głosić prawdę.

Wyjdź z siebie... Czy nie jest to może rola sztuki i literatury w naszym życiu? Czy to nie słowo było prawdziwą niewypowiedzianą postacią, która doprowadziła do wszystkich zmian w filmie? Czy to słowo nie jest humanizującym i wyzwalającym „związkiem”?

Wiersze cytowane w Towarzystwo poetów śmierci

chwytaj dzień

Nie pytaj, Leucónoe (nie jest zgodne z prawem wiedzieć),
jaki koniec bogowie rezerwują dla twojego i mojego życia,
lub połącz magiczne liczby. Lepiej się zrezygnuj
na wyroki losu, niech Jowisz da ci wiele lat życia,
Niech to będzie ostatni raz, kiedy fale się załamują
Tirreno w obliczu pułapek przeciwnych jego wściekłości.
Bądź mądry, pij dobre wino i ograniczaj długie nadzieje
do krótkiej przestrzeni istnienia. Kiedy rozmawiamy,
zazdrosna godzina ucieka. Chwytaj dzieńNie ufaj jutro

Horacio (Venosa, 65 lat DO. - Rzym, 8a. DO.)

Zobacz też Znaczenie wyrażenia Carpe Diem autorstwa Horacio.

Och, kapitanie, mój kapitanie!

Och kapitanie! Mój kapitan! Nasza straszna podróż dobiegła końca
Statek pokonał wszystkie przeszkody, zdobyliśmy upragnioną nagrodę,
W pobliżu jest port, już słyszę dzwony i całe miasto, które was wiwatuje,
Podążając wzrokiem za potężnym statkiem, zuchwałym i wspaniałym statkiem;
Więcej niestety! O serce! moje serce! moje serce!
Nie widzisz czerwonych kropli, które powoli spadają,
Tam na moście, gdzie mój kapitan
Leży rozpostarty, zamrożony i martwy.
Och kapitanie! Mój kapitan! Wstań, aby usłyszeć dzwony.
Wstań. To dla Ciebie wznoszą flagi. To przez ciebie grają trąbki.
Te wazy są dla ciebie i te zdobione korony.
To przez Ciebie na plażach roją się tłumy,
To do was podnoszą się ich krzyki, zwracają się ich dusze i ich ogniste twarze.
Chodź kapitanie! Drogi Ojcze!
Niech moje ramię wejdzie pod twoją głowę!
To musi być sen, że leżysz na moście.
Rozproszony, zamrożony i martwy.
Mój kapitan nie odpowiada, usta ma wciąż blade i nieruchome,
Ojciec nie czuje ciepła mojej ręki, nie ma pulsu ani woli,
Statek cały i zdrowy rzucił kotwicę, jego podróż dobiegła końca.
Zwycięski statek wpływa do portu, wracając ze swojej makabrycznej podróży!
Och plaże, radujcie się! Dzwoń, dzwony!
Podczas gdy ja bolesnymi krokami
Idę po moście, gdzie mój kapitan
Leży rozpostarty, zamrożony i martwy.

Walt Whitman, (USA) 1819-1892)

Wszedłem głęboko w las

Poszedłem do lasu, bo chciałem żyć intensywnie;
Chciałem wycisnąć sok z życia.
Wyrzuć wszystko, co nie było życiem, więc
nie odkrywając w chwili śmierci, że nie żyłem.

Henry David Thoreau (USA, 1817-1862)

Do dziewic, aby wykorzystały czas

Weź róże, póki możesz;
czas leci szybko.
Ten sam kwiat, który dziś podziwiasz,
jutro ona umrze.

Wspaniała niebiańska lampa, słońce,
im wyżej się wznosisz
tym szybciej to nadejdzie po twojej myśli
i im bliżej będzie zachodu słońca.

Najlepsze są pierwsze lata,
kiedy młodość i krew są cieplejsze;
ale skonsumowane, najgorsze i najgorsze czasy
zawsze następują po poprzednich.

Więc nie wstydź się, wykorzystaj czas
i póki możesz, weź ślub:
Cóż, kiedy już minie kwiecie wieku
możesz czekać w nieskończoność.

Robert Herrick (Anglia, 1591-1674)

Nie pozwól, aby dzień minął

Nie pozwól, aby dzień się skończył bez trochę urosnąć,
bez bycia szczęśliwym, bez powiększania swoich marzeń.
Nie daj się pokonać zniechęceniu.

Nie pozwól nikomu odebrać prawa do wyrażania siebie,
co jest prawie koniecznością.
Nie rezygnuj z chęci robienia
coś niezwykłego w twoim życiu.

Nie przestawaj wierzyć, że słowa i poezja
mogą zmienić świat.
Bez względu na to, jaka nasza esencja jest nienaruszona.
Jesteśmy istotami pełnymi pasji.

Życie to pustynia i oaza.
Powala nas, boli,
uczy nas,
czyni nas bohaterami
naszej własnej historii.

Chociaż wiatr wieje przeciw,
potężna praca trwa:
Możesz wnieść swój wkład jedną zwrotką.
Nigdy nie przestawaj marzyć,
bo w snach człowiek jest wolny.

Nie popadaj w najgorsze błędy:
cisza.
Większość żyje w przerażającej ciszy.
Nie rezygnuj z siebie.
Ucieka.

«Wydaję moje krzyki z dachów tego świata»,
mówi poeta.
Docenia piękno prostych rzeczy.

Możesz tworzyć piękną poezję o małych rzeczach,
ale nie możemy wiosłować przeciwko sobie.
To zamienia życie w piekło.

Ciesz się paniką, którą ona powoduje
mieć życie przed sobą.
Żyj intensywnie,
bez przeciętności.

Pomyśl, że w tobie jest przyszłość
i podejmuj się zadania z dumą i bez strachu.
Ucz się od tych, którzy mogą cię uczyć.

Doświadczenia tych, którzy nas poprzedzili
naszych „martwych poetów”,
pomagają ci przejść przez życie.

Dzisiejsze społeczeństwo to my:
„Żywi poeci”.
Nie pozwól, by życie przeszło obok ciebie, a ty nim nie żyjesz.

Apokryficzny

O Peterze Weirze

Peter Weir to reżyser filmowy i scenarzysta urodzony w 1944 roku w Australii. Studiował sztukę i prawo na Uniwersytecie w Sydney. Od 1967 postanowił wejść do świata telewizji. Od tego odcinka zaczął zdobywać doświadczenie jako reżyser filmowy. Niektóre z jego najbardziej znanych filmów to: Piknik pod Wiszącą Skałą (1975); Świadek (1985); Przedstawienie Trumana (1998), Towarzystwo Poetów martwy (1989) i Droga powrotna (2010).

Arkusz danych

• Oryginalne imię: Stowarzyszenie Umarłych Poetów.
• Reżyser: Peter Weir.
• Scenariusz: Tom Schulman.
• Muzyka: Maurice Jarre.
• Fotografia: John Seale.
• Rok wydania: 1989.
• Obsada: Robin Williams, Robert Sean Leonard, Ethan Hawke, Josh Charles, Dylan Kussman, Gale Hansen, James Waterston, Allelon Ruggiero, Norman Lloyd, Kurtwood Smith, Melora Walters, Welker White, John Cunningham, Debra Mooney, Lara Flynn Boyle.

Nagrody

• 1990: César: najlepszy film zagraniczny
• 1989: Oscar: Scenariusz oryginalny.
• 1989: BAFTA: film, ścieżka dźwiękowa.
• 1989: David di Donatello: Film zagraniczny.

Trailer i komentarze do filmu