Johannes Vermeer: ​​​​biografia tego malarza z Delft

Kiedy Johannes Vermeer zmarł w grudniu 1675 roku, jego żona Catharina znalazła się w dość niepewnej sytuacji finansowej. W rozpaczliwej prośbie o pomoc, którą wdowa skierowała do władz w Holandii, stwierdziła, że: ostatnio Vermeer nie sprzedał żadnego ze swoich obrazów, co w połączeniu z bardzo wysokimi wydatkami zgromadzonymi przez jego rodzinę (składającą się z licznej potomstwa) doprowadziło do nagłego ataku (apopleksji? zawał serca?), który zabrał go do grobu w zaledwie dwa dni.

Wiadomo, że Catharina Bolnes musiała sprzedać dwa obrazy męża zaopatrującemu je w chleb piekarzowi Hendrickowi van Buytenowi, aby uregulować dwa niezapłacone rachunki. Rzeczywiście, wdowa po Johannesie Vermeerze musiała bardzo się starać, aby spłacić długi, które narosła rodzina, co co prowadzi nas do następującego pytania: jak to możliwe, że jeden z najsłynniejszych malarzy w historii sztuki omal nie pogrążył się w ubóstwo?

Krótka biografia Johannesa Vermeera, jednego z najbardziej podziwianych malarzy

Sam Salvador Dalí twierdził, że Vermeer był najlepszym malarzem w historii. Dzięki swojemu szczególnemu stylowi kataloński artysta poprosił Luwr o pozwolenie na „spędzenie nocy” ze słynnym

koronczarka Vermeera, który zainspirował jego krytyczno-paranoiczne studium Słonecznik, na którym pojawia się twarz młodej kobiety otoczona rogami nosorożca.

Ale obsesji na punkcie malarza z Delft doświadczyli także inni artyści. Odrodzenie jego twórczości na początku XIX wieku szczególnie promował Theóphile Thoré-Bürger (1807-69), który rozważał Widok na Delft w muzeum Mauritshuis w Hadze i był pod głębokim wrażeniem jego realizmu, który porównywał do współczesnych malarzy, takich jak Gustave Courbet. I oczywiście, świetliste pędzle artysty z Delft fascynowały impresjonistów. Auguste Renoir był tym zdumiony Koronkarka był to jeden z dwóch najwybitniejszych obrazów w muzeum w Luwrze. Drugi był tzw Przejazd na wyspę Kythera, z Watteau.

Obecnie artystce z Delft nagrodzono niewiele ponad trzydzieści prac, niektóre z nich o wątpliwej atrybucji. Pod każdym względem jego twórczość malarska była naprawdę rzadka, częściowo z powodu czasu, jaki poświęcał na malowanie każdej pracy. Jego głównym mecenasem, który zamówił większość jego obrazów, był bogaty Pieter van Ruijven, który nabył dwadzieścia jego obrazów. (wśród nich niektóre z jego najlepszych kompozycji) i zapewnił mu pewną stabilność ekonomiczną, która, jak widzieliśmy, nie trwała w czas.

• Powiązany artykuł: „Czym jest 7 Sztuk Pięknych? Podsumowanie jego właściwości”

„Sfinks z Delft”

Thoré-Bürger nadał mu przydomek nie bez powodu delftowy sfinks, nawiązując do tajemnicy, jaka otacza życie malarza. Rzeczywiście, Do niedawna dostępnych było niewiele informacji na temat jego trajektorii.. Jednak w ostatnich badaniach udało się znaleźć dokumenty, z których wynika między innymi, że Johannes Vermeer był malarzem. uznany w środowisku artystycznym rodzinnego miasta, gdyż cech malarzy z Delft wybrał go na swego prezesa w ciągu kilku lat okazje.

Johannes Vermeer urodził się, żył i zmarł w Delft. Nie wiadomo, czy przebywał poza swoim rodzinnym miastem, z wyjątkiem krótkiej wycieczki do Amsterdamu. W Delft uczył się malarstwa; – mówią, patrząc na obrazy, które namalował jego ojciec, Renyier Jansz, wisiał z zamiarem ich sprzedaży na ścianach prowadzonej przez siebie karczmy. Nie mogło być inaczej; wielcy artyści zawsze inspirowali się poprzednimi autorami, aby rozwijać swoją twórczość.

W tamtych latach Delft było miastem z przewagą protestancką, więc w świątyniach brakowało wizerunków, które były powszechne w kościołach katolickich. To znacznie ograniczało możliwości artystów, którzy musieli pracować dla innego typu mecenasa: zamożnego mieszczanina z dobrze prosperujących Zjednoczonych Prowincji. Te siedem prowincji zostało politycznie zgrupowanych w 1579 roku w ramach Unii Utrechckiej i od tego czasu na terytorium zaczęła powstawać nowa scena artystyczna, w której miasta takie jak Harlem czy Amsterdam.

Delft miał wówczas dość artystów, by mówić o szkoła delfowa, których przedstawicieli nie łączyły jednak żadne inne więzi niż miejscowość, w której pracowali. Do tej szkoły należy oczywiście Vermeer, jej największy przedstawiciel.

• Możesz być zainteresowany: „Czy istnieje sztuka obiektywnie lepsza od innej?”

zmienić wiarę na miłość

Z Delft Johannes wziął światło i tonację swoich prac. Pomimo faktu, że większość jego obrazów przedstawia wnętrza (pozostały tylko dwa obrazy zewnętrzne, tzw Widok na Delft i zaułku tego samego miasta), światło, które sączy się przez okna, doskonale oddaje atmosferę rodzinnego miasta malarza.

Ten sam scenariusz powtarza się w pracy Vermeera: pracownia, w której pracował malarz, znajduje się na piętrze domu, w którym mieszkał on i jego rodzina. W 1653 roku, w wieku dwudziestu jeden lat, malarz ożenił się z Cathariną Bolnes i ostatecznie wstąpił do miejskiego cechu malarzy. Dom, do którego się przeprowadził i w którym założył nową rodzinę (składającą się z co najmniej 15 dzieci, z których czworo zmarł jako dzieci) należał do matki Cathariny, Marii Thins, której bogatej posiadłości Vermeer zawdzięczał życie jego sztuka.

Maria Thins w końcu zdołała rozstać się z mężem (który źle traktował ją i ich dwie córki) i osiedlić się w Delft. Początkowo kobieta nie patrzyła przychylnie na małżeństwo córki z Vermeerem, gdyż Oprócz przynależności obu do bardzo różnych sfer społecznych, pojawił się drażliwy problem tzw religia. I to jest to rodzina Thinsów była katoliczką, podczas gdy Johannes Vermeer należał do kalwińskiej większości w mieście.

Nie jest jasne, czy Vermeer przeszedł na katolicyzm po ślubie, czy raczej pozostał wierny swojej protestanckiej wierze. Jednak jej stosunki z teściową uległy znacznej poprawie po ślubie, co wraz z faktem, że dwóch jej synów (Ignacy i Franciscus) nosili imiona związane z jezuitami, każe sądzić specjalistom, że prawdopodobnie nawrócenie miało miejsce dokonane W każdym razie Vermeer mieszkał do śmierci w domu swojej teściowej, położonym w Papist Quarter of Delft, gdzie mieszkała mniejszość katolicka.

• Powiązany artykuł: „8 gałęzi nauk humanistycznych (i to, co każdy z nich studiuje)”

intymne sceny

Bohaterkami scen niezmiennie rozgrywających się w gabinecie Marii Thins są w większości kobiety. Vermeer jest par excellence „malarzem kobiet”.; i to nie dlatego, że uwiecznia na swoich płótnach najlepsze cechy kobiecej anatomii, ale dlatego, że uwiecznia je w codziennych scenach, jakby zostały nagle zaskoczone przez nieoczekiwanego szpiega.

Niektóre z jego najbardziej znanych obrazów świadczą o tej intymnej atmosferze; jednym z najbardziej znanych jest Dziewczyna czytająca list przed otwartym oknem, wykonany w 1657 roku i uważany za jeden z najpiękniejszych malarstwa.

Na płótnie młoda kobieta, której rysy przypominają żonę malarza, pogrążona jest w czytaniu listu. Kilka badań doprowadziło do wniosku, że Vermeer wielokrotnie poprawiał obraz, ponieważ postawa i nakrycie głowy dziewczyny nie pasują do odbicia w oknie.

Ponieważ w 1979 r. na podstawie zdjęcia rentgenowskiego odkryto, że pod malowidłem na ścianie widniał obraz przedstawiający Kupidyna, wierzono, że malarz z Delft również zmienił zdanie co do dekoracji zostawać. Dopiero znacznie później potwierdzono, że warstwa farby pokrywająca Kupidyna odpowiada okresowi, w którym malarz był już zmarł, co oznaczało, że za życia Vermeera Kupidyn wisiał na ścianie, łącząc list z tematem kochający. Obecnie i po renowacji obraz jest eksponowany w oryginalnej koncepcji.

Nie byłby to jedyny raz, kiedy Catharina pojawiła się w kompozycjach Johannesa; najprawdopodobniej dziewczyna w błękicie (widocznie w ciąży), która również czyta list na obrazie czytnik kart w kolorze niebieskim (1663-64), a także kobietę ubraną na żółto, która kontempluje swoją pokojówkę Pani pisze list i pokojówka (1666-67), wśród wielu innych.

Ponieważ sceny rozgrywają się w pracowni malarza, na wielu jego płótnach znajdujemy powtarzające się obiekty.: krzesło z podłokietnikami zakończonymi lwimi pazurami, szachownica płytek podłogowych, układ okien, częstokroć mapa instrumenty muzyczne zwisają z tylnej ściany... Z drugiej strony kobiety, które pojawiają się w jego kompozycjach, zwykle noszą te same dodatki: żółta gronostajowa peleryna, kolczyki i naszyjnik z pereł... Vermeer doskonale potrafił skomponować kilka różnych historii w tym samym sceneria.

• Możesz być zainteresowany: „Czym jest kreatywność? Czy wszyscy jesteśmy „niedoszłymi geniuszami”?

„Mona Lisa Północy”

Być może najsłynniejszym obrazem Vermeera jest Dziewczyna perły, wykonany w 1665 roku, w ostatnim okresie jego twórczości artystycznej. Popularność płótna zawdzięcza w szczególności filmowi o tym samym tytule, który został wydany w 2004 roku i oparty na książce pisarki Tracy Chevalier. W powieści autorka przedstawia opiekunkę jako Griet, fikcyjną służącą domu Vermeera, która ukradkiem pozuje dla malarza ubranego w perłowe kolczyki Cathariny.

W rzeczywistości nie znamy tożsamości portretowanej kobiety. Vermeer nie odnotował, kim byli jego modele, a nawet na obrazach, na których podobno przedstawiana jest Katarzyna, możemy tylko zgadywać. W każdym przypadku, Dziewczyna perły Jest to inny obraz w dorobku artystycznym malarza, gdyż kobieta stoi na neutralnym tle (nie na typowym studium innych jego prac wnętrzarskich) i ubrany jest w coś w rodzaju turbanu, który dodaje mu aury egzotyczny. Niezwykła jest również mieszanka pomysłowości i erotyzmu emanująca z jego wyglądu i gestów, coś naprawdę niezwykłego w twórczości Vermeera. Z drugiej strony tajemnica związana z modelem i aura tajemniczości, jaką roztacza portret, sprawiły, że płótno zaczęto nazywać Mona Lisa Północy.

alegorie

Ale jeśli naprawdę istnieje obraz, który radykalnie różni się od wszystkiego, co stworzył Johannes Vermeer, to jest to jego obraz alegoria wiary, ukończone w 1674 roku (rok przed śmiercią), które obok Sztuki malowania są jedynymi dwoma alegorycznymi obrazami malarza.

The Alegoria wiary jest dziwnie „katolickim” obrazem, który wyróżnia się w protestanckim kontekście. Ponieważ, chociaż już pisaliśmy, że rodzina polityczna Vermeera była katolicka (i to z pewnością on sam nawróciła się wraz z małżeństwem), nie zapominajmy, że potencjalni klienci Delft byli w większości kalwiniści. W rzeczywistości pierwszym znanym właścicielem płótna był kupiec protestancki, ale niewykluczone, że Vermeer namalował go w pierwszej kolejności dla katolika z jego krąg; prawdopodobnie jezuici z Delft.

Alegoryczny język obrazu jest złożony. U stóp młodej kobiety, która występuje w tej scenie, leży nadgryzione jabłko, oczywisty symbol grzechu pierworodnego. Obok wąż został trafiony kamieniem, przypadkowo zesłanym przez Chrystusa. Chociaż według Cesare Ripa (1555-1622) w swojej pracy ikonologia, Wiara musi trzymać kielich i księgę, Vermeer układa oba elementy na ołtarzu. Ale chyba najbardziej zaskakującym elementem pracy jest zwisająca z sufitu wspaniała szklana kula, związana z duszą i jej wiarą w Boga.

alegoria o Sztuka malarstwa Nie zawsze było to takie oczywiste. Scena przedstawia malarza od tyłu, którego twarzy nie widzimy, ale tradycyjnie kojarzonego z Vermeerem. Kobietą ubraną w jedwabiście niebieską suknię byłaby Clio, muza historii, ponownie przedstawiona wg Przykazania ikonograficzne Ripy: trzymanie instrumentu dętego i książki oraz przyozdobionych włosami laur.