Technika aktorska Meisnera: co to jest i jak działa?

We wstępie do książki Sanford Meisner o aktorstwie, aktor i reżyser Sidney Pollack zbiera niektóre ze swoich doświadczeń z prestiżowym profesorem aktorstwa teatralnego. W 1952 roku Pollack miał 18 lat i właśnie wstąpił do Neighborhood Playhouse w Nowym Jorku, szkoły aktorskiej, w której uczył Meisner. Według własnych słów Pollacka, Sandy (tak nazywali Sanforda) był „okropny precyzyjny”, a jego zajęcia miały taką intensywność, że nie był na to przygotowany, kiedy pierwszy raz.

Pollack wspomina, jak Sanford Meisner miał niesamowitą zdolność odczytywania myśli i emocji swoich uczniów.. Kiedy zdziwiony student zapytał go, jak to robi, odpowiedział po prostu, że to dwadzieścia pięć lat szkolenia w zawodzie. I rzeczywiście, tak było. Meisner wraz z innymi znakomitościami, takimi jak Lee Strasberg i Stella Adler, zmieniał scenę teatralną w Stanach Zjednoczonych przez ponad dwie dekady.

Na czym polega technika aktorska Meisnera?

Twórcą był Sanford Meisner technika nauczania sztuki teatralnej zwana metodą lub techniką Meisnera

. Ten kierunek nauczania zrewolucjonizował koncepcje aktorstwa, choć ściśle mówiąc nie był techniką całkowicie nową. Jak zobaczymy poniżej, Stanford wziął swoje pomysły z Konstanty Stanisławski (1863-1938), prestiżowy nauczyciel teatralny pochodzenia rosyjskiego, który położył podwaliny pod odnowę. Odnowienie, które znacznie później podąży za postaciami takimi jak Meisner i Adler.

Na czym zatem opiera się technika aktorska Meisnera? W tym artykule postaramy się przedstawić jasne podsumowanie jego głównych cech oraz krótką biografię człowieka, który to umożliwił.

• Możesz być zainteresowany: „Czym jest 7 Sztuk Pięknych?”

Marzenie o byciu aktorem

Sanford Meisner urodził się 31 sierpnia 1905 roku na Greenpoincie w stanie Nowy Jork., syn małżeństwa pochodzenia węgiersko-żydowskiego. Wkrótce po narodzinach Sanforda rodzina przeniosła się do Bronxu, gdzie urodził się ich drugi syn, Jacob. Ten brat będzie miał wielkie znaczenie w trajektorii życia Sanforda, jak zobaczymy poniżej.

W 1908 roku stan zdrowia trzyletniego Sanforda nie jest zbyt dobry, a jego rodzice postanawiają przenieść się na jakiś czas w góry Catskill, gdzie ich zdaniem powietrze jest czystsze. Jednak to właśnie w tym naturalnym obszarze rozgrywa się tragedia. Mały Jakub, który jest wtedy jeszcze dzieckiem, zostaje przypadkowo nakarmiony krowim mlekiem pasteryzować, który przenosi gruźlicę bydlęcą, która doprowadzi do śmierci tylko przy trzech lat

W cytowanej na wstępie książce Meisner gorzko wspomina ten epizod. Śmierć jego brata pozostawia głęboką ranę w jego sercu; nie tylko z powodu samej straty, ale z powodu poczucia winy, które nigdy go nie opuści. Jego rodzice, kierując się bardziej niż wątpliwym kryterium, podsycają to uczucie, mówiąc mu to, jeśli tego nie robi od niego (ponieważ podróż do Catskill miała poprawić zdrowie Sanforda), Jacob będzie kontynuował żywy.

Dręczony poczuciem winy mały Stanford znika z życia dzięki muzyce. Często można go spotkać grającego na pianinie, które rodzina ma w domu; nawet po latach, gdy ojciec zabiera go z konserwatorium, w którym rozpoczął studia muzyczne i umieszcza w nim pracując w rodzinnym biznesie, młody Sanford przeżywa emocjonalnie, pamiętając w myślach melodie, które grał. badane.

Mimo to prawdziwym marzeniem Meisnera jest bycie aktorem. W wieku dziewiętnastu lat nastąpił wielki przełom: Gildia Teatralna przeprowadzała rozmowy kwalifikacyjne w celu zatrudnienia nastoletnich aktorów. Bez wahania Sanford idzie na casting i zostaje wybrany do małej roli w sztuce. Wiedzieli, czego chcą. Jeśli już wiedział, że jego powołaniem jest aktorstwo, z tego doświadczenia dołoży wszelkich starań, aby to osiągnąć.

• Powiązany artykuł: „10 najważniejszych elementów teatru”

Teatr Grupowy (1931-1940) a teorie performansu teatralnego

Ta wiadomość spadła na jego rodziców jak kamień. W Sanford Meisner o aktorstwie, Meisner pamięta ciszę, jaka zapadła podczas kolacji, kiedy ujawnił swój zamiar poświęcenia się aktorstwu. Ale nic nie mogło go teraz powstrzymać.

Stypendium, które otrzymał na studia w Cechu Teatralnym, umożliwiło mu podjęcie pierwszych studiów teatralnych, a także promowanie ponownego spotkania z Lee Strasberga (1901-1982), z którym spotkał się w osadzie przy Chrystie Street i który będzie miał kluczowe znaczenie dla jego rozwoju jako aktor. Strasberg zdefiniował własną technikę interpretacji teatralnej, znaną jako Metoda, który oparł swoje teorie na teoriach Stanisławskiego, wielkiego i prawdziwego ojca renowacji scen.

W 1931 roku Strasberg wraz z dwoma innymi aktorami założył Group Theatre, projekt teatralny, który miał zrewolucjonizować scenę w Stanach Zjednoczonych. Meisner jest zachwycony dołączeniem do firmy. Pierwsza praca grupy Dom Connelly'ego autorstwa Paula Greena (1931) odniosła całkowity sukces krytyczny. Potem pojawiło się wiele innych produkcji, niektóre z nich dość kontrowersyjne: Noc nad Taos (1932), mężczyźni w bieli (1933) lub Wielka Noc (1933).

Teatr Grupowy trwał tylko dziewięć lat, częściowo z powodu nieporozumień, które wkrótce rozdzieliły niektórych członków grupy. W 1934 roku Stella Adler (1901-1992), późniejsza jedna z najbardziej prestiżowych (ze studentami takimi jak Robert de Niro, Warren Beatty czy Marlon Brando), wrócił ze studiów u Stanisławskiego w Paryżu. Idee, które wyniósł od wielkiego rosyjskiego mistrza, nie pokrywały się z ideami Strasberga. Podczas gdy ci drudzy bardziej opowiadali się za interpretacją opartą na „pamięci emocjonalnej” (tj osobiste doświadczenia, aby ożywić postać), Adler preferował użycie wyobraźni, za którą opowiadał się Stanisławski.

Różnice zdań co do metod interpretacyjnych doprowadziły do ​​rozłamu grupy w 1940 roku. Meisner, który dostosował się do teorii Stelli Adler, nadal uczył aktorstwa w Neighborhood Playhouse w Nowym Jorku, że nie odejdzie aż do emerytury.

Wyłania się technika aktorska Meisnera

Od Stelli Adler, a więc i od Konstantego Stanisławskiego, Meisner przejął przekonanie, że wyobraźnia jest nieodzownym elementem budowania wiarygodnego przedstawienia. To przeszło przez odhamowanie impulsów, a co za tym idzie, życie chwilą.

W rozmowie ze Stevenem Ditmyerem, absolwentem Sanford, reżyser powtórzył jedno z ulubionych stwierdzeń Meisnera: „Działać znaczy robić”. Innymi słowy, aktor nie może udawać, ponieważ w momencie, w którym to robi, przedstawienie jest wystawiane. Wręcz przeciwnie, aby dokonać prawidłowej interpretacji, konieczne jest połączenie z tym, co robisz; zanurz się w postać i to, co przeżywa i czuje w tym momencie.

Dlatego dobra interpretacja nie bierze się z mózgu, ale z impulsów, z mniej racjonalnej części człowieka. W momencie, w którym przestaniesz myśleć „racjonalnie” o tym, co czuje i robi bohater, twoja interpretacja jest skazana na niepowodzenie. Zamiast, Jeśli odpuścisz i będziesz zachowywał się tak, jakbyś naprawdę zrobił, gdyby ci się to przytrafiło, pozwalasz, by interpretacja płynęła naturalnie. i dlatego będzie to wiarygodne. Z grubsza na tym opiera się technika gry Meisnera.

Jak widać, jest to radykalne przeciwieństwo tego, za czym opowiadał się Strasberg, twierdząc, że aktor powinien przywoływać własne wspomnienia. Wycofując się do swojej pamięci, myślisz, a według Meisnera myślenie rujnuje wydajność. Technika aktorska Meisnera jest aktualna do dziś. Jego twórca wymyślił go jako dwuletni plan studiów: na pierwszym kursie ćwiczy się narzędzia dostępne aktorowi i uczy się łączenia się ze swoimi impulsami. Celem jest, aby aktor lub aktorka mogła odpowiednio się rozwinąć w scenariuszu, który jest owocem wyobraźni. Później, na drugim roku, techniki te są stosowane w praktyce poprzez różnorodne interpretacje (teksty klasyczne, monologi, improwizacje...).

Technika Meisnera okazała się bardzo skuteczna, a wielu aktorów przeszło przez jego zajęcia.; wśród nich autentyczne klasyczne gwiazdy filmowe, takie jak Gregory Peck czy Joanne Woodward. W raporcie na temat Sanforda Meisnera sporządzonym w 1990 roku (patrz bibliografia) aktorka Suzanne Pleshette (1937-2008) stwierdziła, że ​​Meisner nie był niczyim „ojcem”. Jego nauczanie przygotowywało uczniów do zmierzenia się ze światem zewnętrznym i oczywiście wszyscy, którzy z nim studiowali, wyszli z niego w pełni przygotowani.