Historia sztuki: co to jest i co studiuje ta dyscyplina?

Historia sztuki nie zawsze istniała. Wyjaśniamy sobie. Podobnie jak większość dyscyplin, gałąź nauk humanistycznych zajmująca się sztuką jest stosunkowo nowa. Oczywiście, ze wszystkich dyscyplin humanistycznych, jest prawdopodobnie najstarszą, obok nauk historycznych.

Kiedy zaczęto studiować historię sztuki? Jak to się stało? Kiedy zaczęły powstawać pierwsze opracowania na ten temat? W tym artykule podsumowujemy pokrótce trajektorię badań historii sztuki i informujemy, na czym obecnie się opierają.

Czym jest historia sztuki?

Jako jego własna jawna nomenklatura, Ta gałąź nauk humanistycznych koncentruje się na badaniu dzieł sztuki i przejawów artystycznych w ich kontekście historycznym i stylistycznym.. Jak zaznaczyliśmy we wstępie, dyscyplina ta jest stosunkowo nowa, gdyż zaczęła się kształtować dopiero w czasach oświecenia, czyli w XVIII wieku; że tak, z pewnymi poprzednikami.

Jaki przedmiot obejmuje historia sztuki? Każda ludzka manifestacja, która ma cel estetyczny lub ekspresyjny (na przykład idea moralna lub religijna) lub jedno i drugie. Dyscyplina ta obejmuje więc od pierwszych artystycznych przejawów paleolitu (na przykład malarstwo Altamiry) po najnowocześniejsze formy wyrazu i sztuki.

Pomimo tego, że pojęcie „sztuka” jest obecnie bardzo szerokie i obejmuje takie dziedziny jak kino czy Body painting, studia z historii sztuki ograniczają się zwykle do malarstwa, rzeźby i architektury. Zwykle jednak w ramach kariery, która studiuje te dyscypliny, niektóre przedmioty są włączone (na ogół o charakterze fakultatywnym), które obejmują inne manifestacje artystyczne, aby mieć znacznie więcej kompletny.

• Powiązany artykuł: „Gałązie nauk humanistycznych (i to, co każdy z nich studiuje)”

Geneza historii sztuki jako dyscypliny

Można powiedzieć, że początek studiów artystycznych przypadł na okres renesansu. W średniowieczu pojęcia „sztuki” i „artysty” nie istniały, a raczej nie były związane z wytwarzaniem dzieł artystycznych. Wyjaśniamy sobie.

W średniowieczu istniały studia nad tak zwanymi „sztukami wyzwolonymi”, które nie miały nic wspólnego z tym, co dziś uważamy za karierę w dziedzinie sztuk pięknych czy historii sztuki. Przeciwnie. „Sztuka” była ściśle związana z intelektem, nigdy z produkcją manualną, więc tzw. sztuki wyzwolone miały do ​​czynienia wyłącznie z umysłem.

Pojęcie sztuk wyzwolonych nie jest jednak wyłącznym dziedzictwem średniowiecza. Pomysł wywodzi się z klasycznej starożytności i był sposobem na odróżnienie działalności uczonych i mędrców od działalności rzemieślników i niewolników. Sztuki wyzwolone, jak sama nazwa wskazuje, „dostojnego” człowieka i dlatego były przeznaczone tylko dla ludzi wolnych i o określonym statusie. Ta niechęć do prac ręcznych (m.in. malarstwa i rzeźby) rozprzestrzeniła się na czasy nowożytne i właściwie dopiero koniec Starego Reżimu zdołał zmodyfikować tę ideę.

Ale czym w takim razie były „sztuki” w średniowieczu? Ten sam Augustyn z Hippony wymienia w IV wieku między innymi gramatykę, retorykę, dialektykę i astronomię. Jednak to Marciano Capella sto lat później ustala, które sztuki należy uznać za „liberalne”; z jednej strony gramatyka, retoryka i dialektyka tworzyły Trivium, a z drugiej geometria, astronomia, arytmetyka i muzyka konfigurowały quadrivium. Jak widać, żadna z tych dyscyplin nie ma nic wspólnego z naszym współczesnym pojęciem „sztuki”.

A co stało się z działaniami, które nazwalibyśmy „sztuką” i z ludźmi, którzy teraz byliby „artystami”? Już to powiedzieliśmy; byli zwykłymi rzemieślnikami, ponieważ wykonywali swoją działalność rękami, a nie intelektem. W średniowieczu nic nie odróżniało szewca od malarza fresków, Na przykład; obaj byli specjalistami w swojej dziedzinie. To główny powód, dla którego żaden średniowieczny malarz czy rzeźbiarz nie podpisuje swoich dzieł. Czy szewc podpisywał buty, które zrobił?

I oczywiście żaden uczony (ani duchowni, ani szlachta) nie „zniżył się” do handlu malarstwem lub rzeźbą, z wyjątkiem oczywiście miniatur. średniowiecznych kodeksów, które zostały włączone do tekstów naukowych i ilustrujące ważne fragmenty, nie mieściły się w kategorii „oficjalnego handlu”. podręcznik".

• Możesz być zainteresowany: „Czy istnieje sztuka obiektywnie lepsza od innej?”

Droga do autonomii sztuki

Wspomnieliśmy już, że renesans stanowi punkt zwrotny w trajektorii badań nad historią sztuki. A to dlatego, że w tym czasie artysta zaczyna nabierać innego statusu niż ten, którym cieszył się w poprzednich stuleciach. Artysta nie jest już tylko zwykłym rzemieślnikiem, który tworzy rękami (prawie jak maszyną), ale także nasyca swoją pracę intelektualną inspiracją..

Leon Battista Alberti (1404-1472) i jego traktaty o rzymskim Witruwiuszu (s. ja C.) mają ogromny wpływ na proces „intelektualizacji” sztuki, a co za tym idzie na jej oddzielenie od innych prac ręcznych. Odtąd (przynajmniej we Włoszech, ponieważ na innych szerokościach geograficznych będzie to proces bardziej pracochłonny) i przy wsparciu rodziny Medyceuszy z Florencja, malarstwo, rzeźba i architektura narzucają się jako działania intelektualne, na tym samym poziomie, co inne „sztuki wyzwolone”. średniowieczny.

Giorgio Vasari (1511-1574) w swojej pracy Życie najwybitniejszych włoskich architektów, malarzy i rzeźbiarzyprzedstawia biografię i twórczość niektórych z najwybitniejszych artystów swego czasu lub okresu bezpośrednio poprzedzającego; wśród nich wielki Michał Anioł Buonarrotti (1475-1564). Droga do intelektualizacji sztuki, a przede wszystkim do jej autonomii, została już wytyczona i nastąpi to w XVIII wieku, epoce oświecenia, kiedy nastąpi jej badanie i kodyfikacja.

• Powiązany artykuł: „Czym jest 7 Sztuk Pięknych? Podsumowanie jego właściwości”

Ilustracja i początek teorii sztuki

Profesor Valeriano Bozal ma niewątpliwie rację, twierdząc, że równolegle do autonomii, która Sztuką zaczyna się cieszyć w XVIII wieku, odnajdujemy także autonomię badań naukowy. Innymi słowy; zarówno nauka, jak i sztuka są „uwolnione” od ciężaru czynników ideologicznych, religijnych i moralnych oraz zaczyna dominować samodzielność twórczości artystycznej. Oczywiście to rzekome „wyzwolenie” wcale nie jest absolutne, ponieważ każda manifestacja artystyczna jest z konieczności córką swojego czasu, nawet w bardzo małej części.

Tak czy inaczej, dopiero w Oświeceniu sztuka zaczyna być teoretyzowana. W ten sposób wyłaniają się trzy powiązane ze sobą dyscypliny: właściwa historia sztuki, krytyka sztuki i estetyka. Pierwsza została „zainaugurowana” publikacją tomu w 1764 roku Historia sztuki w starożytności (jak mogłoby być inaczej w epoce opętanej klasyką), podczas gdy głównymi dziełami pozostałych dwóch dyscyplin są odpowiednio hale (1759-81) przez Denisa Diderota i Estetyczny (1750-58), autorstwa Aleksandra G. Baumgarten, pięknie zebrane przez Gonzalo M. Borrás Gualls w swoim Teoria sztuki I (patrz bibliografia).

Co obecnie studiuje historia sztuki?

To właśnie od XVIII wieku te trzy drogi w zakresie studiów artystycznych różnią się i rozdzielają, pomimo ciągłego karmienia się nawzajem. Można więc powiedzieć, że estetyka, jako dyscyplina autonomiczna, bada sztukę w odniesieniu do jej jakości, a mianowicie: piękna, brzydoty, proporcji itp. Z drugiej strony krytyka sztuki nieuchronnie wyraża osąd wartościujący, ponieważ ocenia „jakość” dzieła w odniesieniu do wielu zmiennych.

Z drugiej strony historia sztuki koncentruje się na ewolucji ekspresji artystycznej w odniesieniu do różnych kontekstów historycznych, społecznych i kulturowych. Jest zatem ściśle powiązana z naukami historycznymi i wzajemnie się odżywia i uzupełnia. Z drugiej strony historia sztuki uwzględnia także różnych artystów i ich twórczość. artystycznej, nie tylko z czysto biograficznej perspektywy, ale także w relacji do własnej kontekst.

Jedną z innowacji, która ma miejsce z coraz większą siłą w tej dyscyplinie, jest włączenie artystycznej ekspresji z innych szerokości geograficznych. Historia sztuki, „skodyfikowana” przez Oświecenie, zawsze była związana ze sztuką zachodnią; Na szczęście obecnie studia artystyczne otworzyły swoje pole widzenia i coraz częściej obejmują studia nad artystycznymi przejawami innych kultur.