Diego Velázquez: biografia, obrazy i cechy mistrza hiszpańskiego baroku

Diego Velázquez jest uważany za najważniejszego malarza hiszpańskiego baroku. Jego służba jako malarz kameralny dla Filipa IV pozwoliła mu studiować wielkich mistrzów sztuki narodowej i międzynarodowy, a dzięki temu osiągnął bardzo osobisty styl, który pozostawi niezatarty ślad w historii obraz.

Ale jak wyglądało życie Diego Velázqueza? Jakie są cechy twojego stylu i techniki? Jacy nauczyciele mieli na niego wpływ? Jakie były Twoje najważniejsze prace?

Biografia Diego Velázquez

Diego Velazquez: *Autoportret*, 1640, olej na płótnie, 45,8 cm × 38 cm, Muzeum Sztuk Pięknych w Walencji.

Diego Rodríguez de Silva y Velázquez, lepiej znany jako Diego Velázquez, urodził się w Sewilli w 1599 roku. Z portugalskich dziadków był synem Juana Rodrígueza de Silvy i sewilskiej Jerónimy Velázquez.

Kształcenie artystyczne Diego Velázqueza odbywało się głównie w jego rodzinnym mieście, Sewilli. Tam otrzymał lekcje od dwóch ważnych nauczycieli. Podobno pierwszym był Francisco de Herrera. Później wstąpił do warsztatu nauczyciela Francisco Pacheco, który był fundamentalną postacią w jego życiu i późniejszych występach.

instagram story viewer

W rzeczywistości w 1618 poślubił córkę swojego nauczyciela, Juanę Pacheco, gdy nie miał jeszcze 19 lat. Z nią miał dwie córki, Franciskę i Ignacię, również urodzone w Sewilli.

W okresie sewilskim Diego Velázquez intensywnie rozwijał martwe natury, a także sceny z tawern lub sceny kuchenne i obrazy religijne. We wszystkim Velázquez wykazywał mroczny naturalizm doskonałego wykonania, które przyniosło mu szerokie uznanie.

Od tego etapu w rzeczywistości jest jego słynne płótno Wodociąg w Sewilli, co dało mu ważną profesjonalną projekcję. Ten naturalizm Velázqueza prowadził dialog z wielkimi mistrzami Caravaggio i Ribera, przedstawicielami tego nurtu w malarstwie, który osiągnął poziom, którego nigdy wcześniej nie zbadano.

Z Sewilli na dwór króla Filipa IV

Zachęcony przez swojego nauczyciela i teścia Velázquez udał się w 1622 do Madrytu z myślą o uzyskaniu stanowiska w służbie monarchii hiszpańskiej. Choć nie osiągnął celu i wrócił do Sewilli, w tym czasie namalował portret Luisa de Góngora, który zwrócił uwagę elity stolicy.

Rok później, w 1623 roku, został wezwany do Madrytu przez księcia Olivares, aby narysował portret króla Filipa IV. Tak mu się to spodobało, że objął stanowisko nauczyciela sali dworskiej. Po zainstalowaniu mógł studiować mistrzów kolekcji pałacowej, takich jak Tycjan, którego Velázquez uważał za swojego ulubionego malarza.

Pod ochroną królewską Velázquez wyprodukował wiele swoich prac. W ówczesnych warunkach jego produkcja ograniczała się głównie do portretów rodziny królewskiej, portretów dworskich i wybitnych osobistości.

Velázquez cieszył się uznaniem swoich rówieśników w świecie malarstwa europejskiego. Tak było w przypadku Pedro Pablo Rubensa, który w tamtych latach przebywał w Madrycie iz którym przyjechał współpracować. To sam Rubens polecił mu wyjazd do Włoch, aby studiować wielkich mistrzów. Pod jego wpływem Velázquez wyprodukował słynne płótno Triumf BachusaAle w przeciwieństwie do konwencjonalnych malarzy, jego szczery naturalizm zbliżył go do martwej natury niż do sceny mitologicznej.

Podróże do Włoch w pracy Velázquez

W 1626 Velázquez udał się do Włoch, aby studiować wielkich mistrzów i doskonalić swoją technikę artystyczną. W tym okresie konsekwentnie studiował twórczość Tintoretta, Michała Anioła Buonarrotiego i Rafaela Sanzio. Chroniony takimi badaniami dopracowuje swój model perspektywiczny.

Velázquez powrócił do Madrytu w 1631 roku. Jego twórczość, teraz dojrzała i przechodząca zauważalną zmianę stylu, była od tego czasu niezwykle płodna, a współpracował z wiele królewskich projektów, wśród których możemy wymienić dekorację nowego Pałacu Buen Retiro i Torre de la Zatrzymać. To także czas jego wielkich płócien Poddanie się Bredy i Koronacja Dziewicy.

W 1649 roku Velázquez po raz drugi i ostatni udał się do Włoch w celu nabycia nowych dzieł do królewskiej kolekcji, zarówno malarskich, jak i rzeźbiarskich. Wyjazd był także okazją do pogłębienia studiów.

W tym okresie Velázquez ma nieślubnego syna o imieniu Antonio. Uwalnia też swojego niewolnika Juana de Pareja, którego sportretował w jednym z jego najbardziej znanych dzieł.

Pod wpływem techniki, kompozycji i zmysłowości wielkich włoskich mistrzów artysta wykonał swój jedyny akt kobiecy w Rzymie: Wenus w lustrze. Prestiż malarza był taki, że po jego naleganiach udało mu się nakłonić papieża Innocentego X do przyznania mu portretu. Na tym portrecie Velázquez pokazywałby nową linię artystyczną dopracowaną we Włoszech, która gwarantowałaby jego ostateczne poświęcenie się z powrotem do Hiszpanii.

Jak widać, Velázquez zyskał na technice i poszerzył spektrum realizowanych przez siebie tematów i gatunków malarskich. z równym mistrzostwem: martwe natury, portrety, obrazy historyczne, sceny rodzajowe, sceny i sceny religijne mitologiczny. Wzrost prestiżu był nie do powstrzymania.

Ostateczna konsekracja Velázqueza i jego ostatnie lata

Po powrocie do Madrytu Velázquez przywiózł dostawę 300 nowych egzemplarzy do kolekcji domu królewskiego. Następnie został lokatorem pałacu i pracował dla króla do końca swoich dni. Na tym etapie Velázquez uzyskał długo oczekiwaną nominację na rycerza Zakonu Santiago.

Będzie to okres, w którym namalował swoje najsłynniejsze dzieło, Las Meninas, co ujawnia konceptualne zainteresowanie artysty godnością malarstwa obok sztuk wyzwolonych, jednocześnie ujawniając troskę monarchii o królewską sukcesję.

Diego Velázquez zmarł 6 sierpnia 1660 r. ze wszystkimi honorami, jakie mógł otrzymać utalentowany i konsekrowany artysta, taki jak on.

Może Cię zainteresować:

Obrazek Las Meninas Diego Velázquez: analiza i znaczenie.
Barok: charakterystyka, przedstawiciele i dzieła.

Charakterystyka, styl i wkład Diego Velázquez

Chociaż we wszystkich swoich etapach Velázquez wykazał się wielkim mistrzostwem, przekształcenie jego linii w przez lata, dzięki czemu udało mu się wypracować specyficzny i charakterystyczny język, który by uwiecznić. Dlatego, aby mówić o jego cechach stylu, należy wziąć pod uwagę jego ewolucję w czasie.

W każdym razie jako cechy ogólne możemy wymienić: głębię przestrzenną, wykorzystanie perspektywa z lotu ptaka i bezpośrednia praca na płótnie, czyli bez szkiców, technika zwana „malowaniem” alla kuzynem".

Etap pierwszy lub etap sewilski

Mroczny naturalizm.
Precyzyjne modelowanie.
Świetny realizm w scenach.
Oświetlenie o wysokim kontraście.
Manipulacja źródłami światła w zależności od efektów.
Kompozycja typu diagonalnego.
Ciasta pociągnięcia pędzla.
Paleta kolorów pomiędzy ziemistym a czerwonym.

Drugi etap lub etap w Madrycie

We wczesnych latach swojego madryckiego okresu malarz zmodyfikował swoją paletę kolorów. Stopniowo oddzielał się od naturalizmu tenebrystycznego. W rysach tego etapu widać wpływy sztuki włoskiej, będące wyrazem jego artystycznej dojrzałości. Zobaczmy.

Szczera świetlistość w jego kompozycjach.
Wykorzystanie jasnego tła.
Zastąpienie gotowych pociągnięć pędzla luźnymi pociągnięciami pędzla, z zastosowaniem półprzezroczystych kolorów dla podkreślenia detali.
Doskonal swoją perspektywę.
Poprawa anatomiczna.

W przypadku tego ostatniego Velázquez pozostawił warstwową kolorystykę, co było typowe dla jego hiszpańskich kolegów. To pozwoliło mu stworzyć oryginalny styl które stały się precedensem w historii malarstwa hiszpańskiego.

Jego najnowsze obrazy ukazują tę nową koncepcję malarskiej linii, która nie jest wyczerpana w szczegółach, ale pozostawia otwartą fakturę, dzięki czemu obraz w oku widza jest dopełniony. Być może z tego powodu Velázquez miał istotny wpływ na impresjonistów.

Obrazy autorstwa Diego Velázquez

Trudno sporządzić listę najważniejszych dzieł Diego Velázqueza, gdyż w każdym z nich malarz wykazywał wielkie znaczenie. Mimo to niektóre elementy szczególnie się wyróżniają. Amen do tych, które już wystawiliśmy, takich jak Wodociąg w Sewilli, Portret Infante Don Carlos, Portret konny króla Filipa IV, Las Meninas Tak Portret papieża Innocentego X, możemy odnieść się do następujących prac Diego Velázqueza: