Męka Chrystusa w sztuce sakralnej: symbole wspólnej wiary

W historii sztuki zachodniej męka Chrystusa jest jednym z najbardziej rozwiniętych tematów, więc jej ikonografia jest nam znana. Czy jednak brakuje nam jakichś ukrytych znaczeń męki Chrystusa w sztuce?

Pasja to słowo pochodzące z łaciny pasja, pochodzące z kolei z patia, co oznacza „cierpienie”, „cierpienie”, „tolerowanie”. Z tego powodu ostatnie godziny konania Jezusa z Nazaretu znane są jako „męka Chrystusa”.

Męka Chrystusa obejmuje kilka epizodów w Ewangeliach, wszystkie przeładowane bogatą symboliką. Z jednej strony kondensuje ona spełnienie proroctw Starego Testamentu, zgodnie z którymi wysłannik Boży zostanie odrzucony i zabity. Z drugiej strony spójność Jezusa, który w najciemniejszej godzinie żył tak, jak głosił.

Poznajmy kilka prac obejmujących mękę Chrystusa w historii sztuki sakralnej.

Modlitwa w ogrodzie drzew oliwnych

Po obchodach Paschy z apostołami i świadomości, że Judasz go zdradzi, Jezus udał się na spoczynek, by modlić się w tak zwanym ogrodzie drzew oliwnych. Nie mając ucieczki, przygotowuje się duchowo do stawienia czoła ciemnej godzinie. Towarzyszą mu Pedro, Santiago i Juan, ale zasypiają. Pocąc się krwią udręki, błaga Boga, aby uwolnił go od męczeństwa: „Ojcze, jeśli chcesz, zabierz mi ten kielich, ale niech się nie stanie moja wola, lecz Twoja”.

Kielich z winem jest symbolem przelanej krwi. Podobnie jak wino będzie przyczyną życia i korzyści. Przedstawienie sceny zawiera zazwyczaj anioła, który według Ewangelii św. Łukasza pojawił się przed Jezusem, aby go wzmocnić.

W pracy Modlitwa w Ogrodzie oliwki Od 1607 El Greco zbiera istotne elementy przejścia z manierystycznej estetyki. Dolna połowa obrazu przedstawia apostołów Piotra, Jakuba i Jana w skrócie iw bliższej odległości od widza. W górnej połowie Jezus modli się przed aniołem, który podaje mu kielich.

Wzorem bizantyjskim Jezus nosi fioletową suknię, symbol jego boskiej kondycji, i niebieski płaszcz, symbol swojego ludzkiego wcielenia. W tle po prawej stronie widać procesję, która go aresztuje. Jak to jest typowe dla El Greco, postacie są bardziej stylizowane w górnej części, aby podkreślić ich wzrost.

Z ponad dwustuletnią różnicą Francisco de Goya stawia na reprezentację Modlitwa w ogrodzie drzew oliwnych to ukazuje o wiele więcej udręki Jezusa. W przeciwieństwie do El Greco, Goya farbuje swoje ubrania na biało, nawiązując do czystości jego duszy. Gest rozłożonych dłoni i spojrzenie zdradzają troskę o los, który ją czeka. Jezus Goi jest Jezusem udręczonym, a technika Goi antycypuje patos ekspresjonizmu. Linia użyta przez malarza zdradza, że ​​jego styl był bliski czasowi wezwań Czarne obrazy.

Zobacz też: Ostatnia Wieczerza Leonarda da Vinci.

Aresztowanie Jezusa

Aresztowanie Jezusa miało miejsce w najciemniejszej godzinie tej nocy w Getsemani, kiedy władze, znając bezprawność jego działania, chciały go zaskoczyć. Zdradziecki pocałunek Judasza był konieczny, aby mogli zidentyfikować Mistrza, ponieważ według źródeł apokryficznych Jezus i Jakub byli bardzo podobni i, w przeciwieństwie do faryzeuszy, władze w Jerozolimie niewiele lub niewiele o nim wiedziały. nic.

Piotr, przekonany, że nastąpiło odrodzenie Izraela, dobywa miecza i odcina ucho Malchusowi, słudze arcykapłana. Jezus gani go, leczy Malco i poddaje się władzom, aby nikt z jego powodu nie umarł: „To mnie szukają” – mówi.

Z ikonograficznego punktu widzenia znajdą się malarze, którzy zatrzymają się tylko w jednym z tych momentów. Z drugiej strony inni zdecydują się reprezentować oba momenty jednocześnie.

Duccio di Buoninsegna, malarz Szkoły Sieneńskiej w kontekście międzynarodowego gotyku, reprezentuje każdy z elementów sceny w swojej wersji Zabranie Chrystusa. Po lewej widać Pedro odcinającego ucho Malco. W centrum Jezus otrzymuje zdradziecki pocałunek Judasza, podczas gdy nieproporcjonalna procesja otacza go, jakby był niebezpiecznym przestępcą. Po prawej apostołowie uciekają i zostawiają go.

W swojej wersji barokowy Caravaggio zwraca uwagę na pocałunek Judasza. Jezus trzyma ręce złożone w modlitwie i pokoju, podczas gdy żołnierze przechodzą nad nim. Udowodniono nieproporcjonalne użycie siły, strażnika, który nie tylko przewyższa liczebnie ofiarę, ale także nosi bezużyteczną zbroję. Za Jezusem jeden z apostołów krzyczy i próbuje uciec, podczas gdy jego płaszcz spada, jak mówią pisma święte. Niektórzy egzegeci utrzymują, że to jest Jan.

Może Ci się spodobać: Barok: charakterystyka, przedstawiciele i dzieła.

Proces sądowy

Jezus pojawił się najpierw przed arcykapłanami, którzy nie mając prawa go zabić, zaprowadzili go przed rzymskiego adwokata Poncjusza Piłata. Chociaż nie znalazł w nim żadnej winy, zgodnie z tradycją zwalniania więźnia na Wielkanoc, kazał obecnym wybierać między Jezusem a zbuntowanym Barabaszem. W ten sposób „umył ręce” od wszelkiej odpowiedzialności.

Przedstawienie tego momentu nie jest tak częste w sztuce zachodniej. Z drugiej strony częstsze są sceny równoległe do procesu, takie jak zaparcie się Piotra i pokuta. Mimo to niektórzy artyści reprezentowali ten temat w różnym czasie.

W manierystycznej pracy Jezus Chrystus przed PiłatemTintoretto reprezentuje moment, w którym Jezus wraca z domu Heroda Antypasa, który ubrał go na biało na kpinę. Według źródeł Tintoretto powstało na podstawie ryciny Dürera.

Biczowanie

Piłat wydał rozkaz ubiczowania Jezusa, chociaż nie jest jasne, czy rozkaz został wydany przed czy po wyroku śmierci. Według Ewangelii Jana karą za biczowanie byłaby próba Piłata, aby odwieść Sanhedryn od zabicia Jezusa. Inni ewangeliści utrzymują, że kolejność biczowania była początkiem już ustalonego męczeństwa Jezusa.

W każdym razie w artystycznym przedstawieniu tej sceny artyści skupiają się zwykle na brzydocie żołnierzy, którzy cieszą się z przemocy, jaką zadają niewinnym. Scena jest więc przedstawieniem piękna jako obrazu dobra, w porównaniu z brzydotą jako obrazem zła.

Ecce homo i ukoronowanie cierniami!

Według Ewangelii Jana Jezus otrzymał koronę cierniową i purpurową szatę w czasie biczowania, po czym Piłat postanawia wystawić go na widok tłumu słowami: „Ecce homo”, co oznacza „Tu masz człowiek'. Według Mateusza i Marka, dopiero po ujawnieniu i potępieniu Jezusa żołnierze ukoronowali go, ubrali w purpurę i wypowiedzieli przekleństwa.

W każdym razie atrybuty Jezusa w obrazach tego typu Ecce homo Tak Ukoronowanie cierniem (korona cierniowa i purpurowy płaszcz) są zazwyczaj takie same, w zależności od intencji artysty lub historii ewangelicznej, na której się opiera (na przykład w Ecce homo fioletowy kolor szaty może różnić się w zależności od bieli). Jednak na koronacji cierniowej Jezus pojawia się sam z żołnierzami, natomiast na Ecce homo, zwykle pojawia się z samym Piłatem lub z innymi dodatkowymi postaciami, w tym z tłumem.

W ukoronowaniu cierniem lub Wulgaryzmy Bosko obejmuje nie tylko żołnierzy, ale także władze żydowskie, reprezentowane przez mężczyznę po lewej stronie obrazu. Ten człowiek nosi laskę z kryształową kulą, w której widać twarz Mojżesza.

Renesansowy Tycjan ze swojej strony oferuje nam tę wersję Ecce homo w wielkim formacie, gdzie napięcie sceny i przemoc zadana osobie Jezusa są ewidentne.

Wraz z upływem czasu reprezentacja całej sceny Ecce homo dało początek wyjątkowemu przedstawieniu Jezusa na neutralnym tle, które szuka ponadczasowej pobożności widza. W ten sposób niektórzy artyści przedstawią scenę Ecce homo postać narracyjna, podczas gdy inni będą dążyć do rozwinięcia z nią zmysłu pietystycznego. Tak będzie w przypadku Ecce homo Murillo z 1660 r., położony w upale baroku.

Droga na Kalwarię lub Droga Krzyżowa

Droga na Kalwarię, znana również jako Droga Krzyżowa, to sekwencja 14 scen, która podsumowuje drogę Jezusa od wyjścia z Pretorium do pochówku. Ta trasa jest karmiona źródłami ewangelicznymi i apokryficznymi. Kiedy nie pracuje jako seria, plastikowa reprezentacja „Camino de Calvario” zwykle trafia do scen takich jak nałożenie krzyża, przejście Szymona z Cyreny, przejście Weroniki, przejście córek jerozolimskich i grabież.

Autorstwo pracy Chrystus niosący krzyż Nie jest to do końca jasne, ponieważ El Bosco zwykle nie podpisywał swoich prac ani ich nie datował. Mógł być wykonany przez niego lub przez naśladowcę, ponieważ wydaje się, że jest dość późno.

Przy tym stole człowieczeństwo Jezusa kontrastuje ze zwierzęcym i potwornym charakterem jego oprawców, ludzi, którzy pozwolili się poniżyć przez zło. W lewym dolnym rogu widać Weronikę noszącą welon, w którym została naznaczona twarz Jezusa. Jest także obrazem daru ludzkości.

Ukrzyżowanie

Ukrzyżowanie jest szczytem męki Chrystusa. Tam symbolika przebiega przez każdy element, a każdy szczegół generuje interpretacyjną wariację w sztuce. Jezus jest zwykle przedstawiany na krzyżu w towarzystwie Maryi, jego matki, Marii Magdali i Jana. Znajdziemy jednak również przedstawienia Jezusa ukrzyżowanego w absolutnej samotności.

Znakiem, który mówi nam, że Jezus już umarł na krzyżu, jest rana w jego boku. Gdyby ta rana nie istniała w przedstawieniu, praca odnosiłaby się do ostatnich godzin agonii, w których Jezus wypowiedział tak zwane „siedem słów”.

Na Ukrzyżowanie przy El Greco widzimy Jezusa w towarzystwie Matki Boskiej, Marii Magdali i Jana Ewangelisty. Obok krzyża trzy anioły są odpowiedzialne za zbieranie krwi z jego ran. W scenie kontekst znika, a nad mrokiem atmosfery wznosi się krzyż, symbol najciemniejszej godziny, ostatecznej godziny śmierci Jezusa.

Ze swojej strony Diego Velázquez przedstawia jeden z najbardziej wpływowych obrazów ukrzyżowania. Usuwa w nim elementy charakterystycznego dla tej sceny patosu, aby uprzywilejować przedstawienie Jezusa jako najpiękniejszego człowieka wśród ludzi, zgodnie z Psalmem 44 (45). Jest to bez wątpienia model apolliński, który kontrastuje z poszukiwaniami okresu baroku, do którego należy.

Velázquez woli, aby Chrystus, którego znamy z rany w boku, wydawał się pogrążony w głębokim śnie. W przeciwieństwie do innych reprezentacji, Ukrzyżowany Chrystus de Velázqueza podtrzymywany jest czterema gwoździami za namową Francisco Pacheco, malarza i pisarza, który bronił historyczności tego wzorca ikonograficznego.

Zdjęcie z krzyża

Jezus został ukrzyżowany w piątek. Ponieważ Żydzi nie mogli nic zrobić w szabat, poprosili Rzymian, aby opuścili ciało Jezusa przed nadejściem dnia. To samo miało być z dwoma przestępcami ukrzyżowanymi po obu stronach. Aby przyspieszyć śmierć złoczyńców, połamali sobie kości, a ponieważ Jezus już umarł, żołnierz imieniem Longinus przebił bok Jezusa włócznią, a z rany wypłynęła krew i… Woda.

Rogier van der Weyden, przedstawiciel flamandzkiego renesansu, zawiera dwa odcinki w jednej scenie: zejście z krzyża i spazm Najświętszej Marii Panny, który według tekstu apokryficznego znanego jako Dzieje Piłatamiałoby miejsce, gdy Maryja rozpoznała Jezusa w karawanie Droga Krzyżowa a nie właściwie przed krzyżem.

Z biegiem czasu wolano przedstawiać Matkę stojącą obok krzyża (Stabat Mater), zwracając uwagę na Ewangelię Jana. Ta postawa została uznana za bardziej spójną z obrazem Maryi jako kobiety wiary.

Tak więc widzimy w Zejście z krzyża Rubensa, poruszonej, ale uczciwej Marii, która w zdecydowany sposób uczestniczy w procesie poniżania ciała Jezusa. Matka kontrastuje z Marią Magdaleną i Marią Kleopasową, które leżą rozpaczając u stóp krzyża.

Pobożność Tak Opłakiwanie zmarłego Chrystusa

Zejście z krzyża wiąże się zwykle z innymi fragmentami: pobożnością i lamentem nad zmarłym Chrystusem, które w tej kolejności poprzedzają pogrzeb święty. Żaden z tych fragmentów nie jest zapisany w ewangeliach.

Według Juana Carmony Muela, ikonografia pobożność, to znaczy Matki Boskiej trzymającej i kontemplującej ciało zmarłego syna, stało się częste w pobożności ludowej pod koniec późnego średniowiecza. Pojawiła się też ikonografia lamentacji, w której Jezus leży poziomo, podczas gdy wszyscy jego żałobnicy wołają do niego.

W szczególności La Piedad jest częścią duchowości otwartej na humanizację treści religijnych, w której idea Maryi Dziewicy jako tronu, na którym Chrystus ustanawia swoją władzę, ustępuje matce, która dzieli cierpienie z ludzkością. Naturalnym było wyobrazić sobie Maryję Pannę zasmuconą tym tragicznym wydarzeniem, nie tylko z powodu tragicznych skutków, ale przede wszystkim z powodu objawionego zła.

Najtrudniejszą rzeczą do rozwiązania w ikonografii La Piedad, zdaniem Carmony Mueli, było umieszczenie na kolanach matki postaci dorosłego Chrystusa. Początkowo niektórzy artyści mieli kilka postaci towarzyszących scenie, wśród których wspierał Jezusa. Inni postanowili zniekształcić proporcje i uczynić Maryję większą od Jezusa, co robi sam Michał Anioł w swoim słynnym pobożność rzeźbiarski. Ta ostatnia deska ratunku doprowadziła do klasycznej reprezentacji piramidy, która pozwoliła na zrównoważenie proporcji.

Zobacz także znaczenie Rzeźba Pobożność autorstwa Michała Anioła.

Grób lub Święty Pogrzeb

Jak opisują to Ewangelie, Jezus został okryty i perfumowany zgodnie z tradycją. Źródła biblijne nie zgadzają się jednak co do postaci, które były obecne. Zaczynać od Dzieje Piłata, ustawiono ikonografię, która zawiera:

• Dziewica Maryja, matka Jezusa;
• Maria Magdalena, kobieta, którą Jezus obdarzył godnością;
• Józef z Arymatei, który był członkiem Sanhedrynu i potajemnie podążał za Jezusem;
• Nikodem, faryzeusz i sędzia;
• María Salomé, matka Santiago el Mayor i Juana;
• Jana Ewangelisty, który świadczy o swojej obecności na scenie.

Wskazują na obecność Józefa z Arymatei i Nikodema, którzy do tej pory ukrywali naśladowanie Chrystusa z obawy przed władzami. Reakcja obu jest zatem przesadna: jeśli z jednej strony Józef z Arymatei odważy się poprosić Piłata o pozwolenie Aby pochować zwłoki, Nikodem przelewa się, niosąc trzydzieści funtów mirry perfumowanej aloes.

Ostatnie słowa

Te przepełnione gesty Nikodema i Józefa z Arymatei, naszym zdaniem, podkreślają rolę symboliki chleba i wina jako ciała i krwi Jezusa w narracyjnej sekwencji ewangelii, przynajmniej do pewnego punkt.

Jeśli w życiu Jezus był „chlebem”, który karmił duchowy niepokój wierzących, to jeszcze nie… w pełni zrozumiał, czego nauczał Jezus, jego przelana krew była okazją do przebudzenia sumienia i… Wartość. Doświadczenie zachęciło ich do „korespondencji”.

Z perspektywy opowieści ewangelicznych, w obliczu siły zła, która zdaje się panować nad wszystkim, dobro zwycięża, nabiera odwagi i buduje wspólnotę. Ci, którzy chodzili samotnie, znajdowali się przy stole, dzieląc się chlebem i winem aż do czasu zmartwychwstania.