Fernando Botero: życie, charakterystyka i najważniejsze prace

Fernando Botero to kolumbijski artysta plastyczny cieszący się największym międzynarodowym uznaniem. Jest zwykle znany jako „malarz grubych kobiet”, ale daleko od tego, w co większość wierzy, Botero nie jest zainteresowany reprezentowaniem „grubych”. Z drugiej strony ma to w rozwinięciu do ostatnich konsekwencji plastycznej wartości tomu, głównego punktu jego propozycji.

Choć dziś zaczęto uważać go za malarza awangardowego, początkowo jego styl figuratywny był powodem odrzucenia. Tłumaczy się to tym, że w połowie XX wieku świat artystyczny poruszyła sztuka konceptualna. Niektórzy sklasyfikowali jego styl jako naiwny, inne jako neofiguratyzm, a nawet jako realizm magiczny.

W każdym razie, w przypadku Botero, tom zostanie przejrzany, zbadany i rozwinięty w każdym aspekcie, który ma być reprezentowany, niezależnie od tego, czy będzie to ludzkie ciało, zwierzę czy przedmiot. Z tego powodu jego twórczość nie ma ograniczeń tematycznych i obejmuje wszystkie gatunki.

Rzeczywiście, Sieć Kulturalna Banku Republiki Kolumbii informuje, że przy okazji wystawy wykonane przez Botero w 1979 roku, Hirshhorn Museum w Waszyngtonie podzieliło jego prace na sześć kategorii tematy:

1. Religia (sceny biblijne, portrety świętych, osobistości duchownych, mitologia);
2. Wielcy mistrzowie (nawiązania i wersje Leonarda da Vinci, Jana van Eycka, Diego Velázqueza itp.);
3. Martwe i żywe życia;
4. Akty i zwyczaje seksualne;
5. Osobowości polityczne i wreszcie
6. Prawdziwi i wymyśleni ludzie, w tym malarstwo rodzajowe (obrazy zwyczajów i życia codziennego).

W całej jego karierze pojawiały się także sceny krytyki społecznej, o których bardzo szczególnie wspominano: napięciom w Ameryce Łacińskiej i walkom byków, które przekształciły się w autentyczną linię reprezentacja.

Zobaczmy więc najważniejsze dzieła tego malarza, który wciąż zaskakuje nas swoimi najnowszymi realizacjami.

1. Kamera degli sposi (hołd dla Andrei Mantegny II)

Fernando Botero zaprezentował tę pracę na XI Narodowym Salonie Artystów Kolumbijskich w 1958 roku. Pierwszą reakcją jury było całkowite odrzucenie pracy, uznając ją m.in. za obrazę tradycji artystycznej. Botero dokonuje syntezy najbardziej odkrywczych dla niego walorów plastycznych Mantegny, a także sprowadza kompozycję do ściśle znanych postaci. Aby to zrobić, całkowicie usuwa również powietrze z przestrzeni.

Marta Traba dostrzegła jednak w tej pracy zalążek nowego wyglądu, którym warto się dzielić. Bardzo szybko wpływ tego badacza zmienił stan rzeczy: praca, wcześniej odrzucona, wspięła się na pierwsze miejsce na sali. W tym celu Marta Traba pisała po latach w: Czas (Bogota, DE, 27 kwietnia 1966):

...po raz pierwszy nagrodzony został zmysł twórczy, stymulowano sztukę jako totalną przygodę, pozostawiono to, co nieistotne replika rzeczywistości, logiczna wizja została zdeformowana przez dodanie fantazji, kpiny, hałaśliwego ciężaru kształty".

2. Martwi biskupi

Botero ironizuje na temat władzy w życiu i śmierci jako ostatecznego celu, który niszczy tę moc. Malarz układa w stos ciała biskupów ubranych w jego szaty i atrybuty władzy, ale te leżą jak na górze, jeden na drugim. Według konsultowanych źródeł jest to element powracający w malarstwie kolumbijskim. Obraz można odnieść do nadejścia Frontu Narodowego w 1958 roku, kiedy Kościół katolicki zaczął tracić wpływy polityczne w kraju.

3. Lunch z Ingresem i Piero della Francesca

Był to kolejny emblematyczny utwór autora. Obróbkę objętości obserwujemy nie tylko w postaciach, ale także w przedmiotach, których używają. W związku z tym jedzenie również zajmuje centralne miejsce. Botero reprezentuje nie rzeczywistość, lecz rzeczywistość wyobrażoną: po lewej stronie mamy autoportret Botero ubranego w pasiasty garnitur z krawatem. Dzielą z nim stół Piero della Francesca (z lewej), włoski malarz renesansowy; w centrum sceny Jean-Auguste-Dominique Ingres, francuski malarz okresu neoklasycznego.

4. Małżeństwo Arnolfini

Fernando Botero namalował więcej niż jedną wersję tego obrazu. Taka była jego obsesja na punkcie najbardziej emblematycznego dzieła flamandzkiego malarza Jana van Eycka.

Botero cenił sposób, w jaki van Eyck odejmował swoje emocje lub osądy w przedstawianiu sceny. Podobał mu się również sposób, w jaki radził sobie z wartościami geometrycznymi i objętością.

5. Martwa natura z arbuzem

W tej pracy należy do grupy martwych natur lub żywych natur. Obserwuje się elementy gigantyzmu zastosowane do charakterystycznych obiektów martwej natury lub martwej natury. Ironia polega na przedstawieniu przedmiotu, który jest już obszerny, jak arbuz, lub już okrągły, jak pomarańcze, stosując zasady techniki Boterian.

6. Seria Boterosutra

Ten utwór Botero jest częścią kolekcji sztuki erotycznej o nazwie Boterosutra. Jest to jedno z najnowszych dzieł malarza, które po raz pierwszy w historii kolumbijskiej sztuki odnosi się do artystycznego przedstawienia seksualnego doświadczenia między kochankami. Seria składa się z około 70 małoformatowych prac wykonanych w różnych technikach, takich jak rysunki kolorowe, czarno-białe, akwarele i pociągnięcia pędzlem.

7. Rodzina prezydencka

Rodzina prezydencka Jest to jeden z najbardziej emblematycznych obrazów kolumbijskiego artysty. Jest częścią grupy osobowości politycznych. Na tym obrazie Botero reprezentuje rodzinę prezydencką, ale dodaje też elementy, które są nawiązaniem do dzieła Las Meninas przez Velázqueza. Prałat po prawej, a po lewej, za płótnem, którego treść jest ukryta przed widzem, sam Botero maluje scenę.

8. Muzycy

Obraz ten może być osadzony w grupie postaci rzeczywistych lub wyimaginowanych, czyli w scenach rodzajowych. Botero reprezentuje w nim zespół muzyków z wokalistą, wśród których dominuje świąteczny duch.

Jak to jest typowe dla malarstwa Botero, pomiędzy każdą postacią jest mało miejsca na powietrze. Wszystkie gromadzą się w centrum kompozycji. Różnica w skalach między muzykami a wokalistką kończy się jednocześnie nakreśleniem humorystycznego i groteskowego tonu.

9. Tortury Abu Ghrabi

W 2005 roku Fernando Botero wyprodukował serię ponad 70 płócien, w których otwarcie krytykuje przemoc rządu USA w Iraku, kiedy godne ubolewania tortury Abu Grajb. Mimo to Botero nie czuje, że jest to stanowisko polityczne, ale raczej gest, by uwolnić oburzenie, jakie wywołały w nim takie wieści.

Seria przypomina hiszpańskiego Francisco de Goya i jego słynną serię akwafort Katastrofy wojenne. Przypomina także monumentalność i polityczne zaangażowanie meksykańskiego muralizmu.

Zobacz też 5 kluczy do zrozumienia znaczenia meksykańskiego muralizmu.

10. Goring

Jednym z powracających tematów w twórczości Botero jest walka byków. W rzeczywistości, według niektórych źródeł, zanim został malarzem, Botero interesował się walką byków i faktycznie dzięki temu odkrył swoją pasję do malowania. Na tym obrazie, namalowanym w 1988 roku, widzimy dokładny moment, w którym byk ujeżdża torreadora. W obliczu byka widać gesty satysfakcji.

11. Adam

Botero wyróżnia się także rzeźbą, do której celowo udaje mu się przenieść wypracowane w swoim malarstwie elementy plastycznego przedstawienia. W tym przypadku Botero zaskakuje nas przedstawieniem Adama, które zamiast wyeksponować z narracji religijnej, zostaje wyeksponowane jako paradygmatyczna koncepcja patriarchatu. Adam dominuje nad Ewą, którą dosłownie trzyma u swoich stóp, unosząc dziecko jak trofeum. Wyróżnia się objętość i gigantyczność proporcji masy ciała bohaterów, z ledwo obecnym członkiem Adama.

12. Pocałunek Judasza

W latach 2010-2011 Fernando Botero pracował nad serialem Droga Krzyżowa, składający się łącznie z 40 obrazów olejnych na płótnie i 35 rysunków na papierze, z których 27 obrazów olejnych i 34 rysunki podarował Muzeum Antioquia w Medellín.

Botero podejmuje przedstawianie scen biblijnych w kontekście sztuki nieliturgicznej, tradycji malarskiej, która z pewnymi honorowymi wyjątkami zanikła od XIX wieku.

Na płótnie widać moment, w którym pojawia się Judasz z saduceuszami i strażnikiem, by wziąć Jezusa do niewoli. Judasz jest przedstawiony z zielonkawą skórą, prawdopodobnie znakiem śmierci, którą nosi; podobnie prezentuje ubiór z epoki (spodnie, pasek i podwinięta koszula). Na lewej ręce widzi zegarek na rękę. W prawym rogu obrazu Botero jest włączony w scenę w niższej skali i ubrany w nowoczesny garnitur wskazuje palcem akcję.

Fernando Botero

Fernando Botero to malarz, rysownik i rzeźbiarz urodzony w Kolumbii w 1932 roku. Pracował jako ilustrator w gazecie Kolumbijczycy od 15 roku życia.

Został nagrodzony w Salón de Artistas Colombianos, a z nagrody pieniężnej opłacił swoją podróż do Europy. Rzeczywiście, Botero mieszkał wiele lat poza Kolumbią. Alternatywnie osiedlił się w Stanach Zjednoczonych, Europie (Francja, Hiszpania i Włochy), Ameryce Łacińskiej i Azji.

Chociaż postrzega siebie jako samouka, ponieważ nie konsekwentnie przyjmował systemu szkolenia, studiował w Academia de San Fernando w Madrycie oraz w Academia de San Marcos de Florencja Był uczniem sztuki włoskiego Quattrocento. Był też wielkim wielbicielem meksykańskiego muralizmu, z którego odziedziczył zamiłowanie do monumentalności.

Jego praca obraca się wokół określonej wartości plastycznej: leczenie objętości. Poprzez swoją propozycję Botero kwestionuje akademizm, chociaż ceni tradycję obrazkową. Jednocześnie odnosi się do życia codziennego, krytyki społecznej, historii sztuki i religijności, poprzez: zasoby takie jak ironia, gigantyzm, humor, projekcja innej rzeczywistości, niewinność i satyra.