Wolność prowadząca ludzi: analiza i znaczenie malarstwa Delacroix

Wolność prowadząca ludzi lub 28 lipca Jest to obraz malarza Eugène'a Delacroix, największego przedstawiciela francuskiego romantyzmu. Obraz przedstawia rewolucję lipcową 1830 r., która miała miejsce w Paryżu, przeciwko naruszeniom konstytucji dokonanym przez Karola X podczas drugiej restauracji.

Płótno to alegoryczny obraz o historycznym wydarzeniu. Co oznacza „malarstwo alegoryczne” w odniesieniu do wydarzenia historycznego? Oznacza to, że obraz nie opisuje rzeczywistej sceny, lecz symbolicznie przedstawia prawdziwe wydarzenie. Na przykład na tym obrazie kobieta nie jest prawdziwą postacią, ale alegorią Wolności.

Od czasu swojej wystawy płótno stało się jednym z najbardziej kontrowersyjnych i wpływowych dzieł w historii. Ale dlaczego obraz o historii Francji miałby tak oddziaływać na świat zachodni? Dlaczego stał się uniwersalnym symbolem?

Analiza klatek Wolność prowadząca ludzi

Scena Wolność prowadząca ludzi

opisuje barykadę. Gruz, dym i różnorodność postaci pokazują, że jest to powstanie obywatelskie. Rebelianci podążają za kobietą, która nosi flagę Francji, znajdującą się w centrum i na górze kompozycji, choć muszą przejść nad poległymi.

Skład plastyczny

Kompozycja jest piramidalna. Podstawa piramidy obejmuje dolną linię od końca do końca, w której znajdują się pobici w bitwie. Górny wierzchołek pokrywa się z flagą Francji, która plasuje całą scenę.

Możesz także rozróżnić oś ukośną od lewego górnego rogu do prawego dolnego rogu, gdzie skupia się tłum. Na przeciwnej osi iw kierunku prawego górnego rogu rozpoznaje się kontekst: miasto Paryż.

Postacie i ich symbole

Wyróżnia się trzy grupy postaci. Na pierwszym planie i pośrodku prawicy kobieta i dziecko. Po lewej dwóch mężczyzn i jeszcze jeden chłopak, a za nimi wściekły tłum. W bazie polegli w walce i umierający mężczyzna.

Kim są te postacie na obrazie i co przedstawiają? Postacie w Liberty Leading the People są alegoryczne i archetypowe, a nie postacie historyczne. Reprezentują one odpowiednio pojęcia wolności i ludzi.

Wolność. Przedstawiana jest jako wiejska dziewczyna, bosa, ubrana w żółtą tunikę zawiązaną w pasie, której górna część została rozdarta w walce. Pod pachami widać naturalne owłosienie, cechę uważaną za wulgarną przez klasyków, dla których skóra bogini powinna być bezwłosa i gładka.

Jego głowa nosi czapkę frygijską, symbol sans-culottes, bojownicy rewolucji francuskiej należący do klasy niższej. Przyjęli czapkę frygijską, używaną w starożytności przez Rzymian do odróżniania uwolnionych niewolników.

Kobieta z czapką frygijską i włosami w powietrzu to „Marianne”, narodowy symbol Republiki Francuskiej powstały po rewolucji 1789 roku. Ale Marianne de Delacroix nosi również w lewej ręce nowoczesny bagnet, a w prawej flagę Francji.

Wolność nie jest elitarną i wyrafinowaną boginią, ale zaangażowaną, nowoczesną, prawdziwą i współczesną boginią, która jest ucieleśniona w ludzkich sercach. W ten sposób Delacroix reprezentuje energiczną, energiczną i buntowniczą Mariannę, która swoimi nagimi piersiami prowadzi swoją drogę przez upadłych i prowadzi ludzi do zwycięstwa.

Wioska. Postacie drugoplanowe, które stoją obok Libertad, reprezentują różne sektory i klasy społeczne. Wszyscy jako całość są ludźmi w ich koncepcji obywatela. Każda postać jest archetypem określonego sektora.

• Burżuazja. Mężczyzna w cylindrze, spodniach rzemieślniczych i karabinie myśliwskim to archetyp burżuazji. Spekuluje się, że tą postacią może być Delacroix lub jego znajomy.
• Klasa pracująca. Obok burżua widzimy mężczyznę z mieczem, bez kurtki iz pistoletem przewiązanym w pasie, przedstawiciela klasy robotniczej.

Burżuazja i klasa robotnicza jednoczą się w tym samym celu: zwycięstwie republiki opartej na wolności. Oprócz tych postaci wyróżniają się następujące:

• Dzieci Paryża. Są reprezentowane dwoma znakami. Pierwszym z nich jest dziecko towarzyszące Libertadowi. Nosi dwa pistolety i czarny beret studencki. Jego rozchylone usta sugerują, że wydaje okrzyk bojowy. To archetyp młodzieńczego buntu przeciwko niesprawiedliwości. Drugi znajduje się po lewej stronie płótna. Nosi czapkę piechoty i trzyma się gruzu.
• Umierający suplikant. U stóp Wolności umierający człowiek daje ostatnie tchnienie, wiedząc, że jego poświęcenie było tego warte. Czerwony szalik w talii, biała koszula i niebieska marynarka symbolizują francuską flagę.
• Polegli. Półnagi to klasyczny model (zwany Hectorem), wprowadzony jako alegoria poległego bohatera. W szaroniebieskim płaszczu widzimy szwajcarskiego strażnika. U jego boku twarzą w dół kirasjer lub kawalerzysta.
• Studenci. Studenci również podążają za burżuazją i robotnikami. Mieszają się w tłumie. Wśród nich można wyróżnić jedną ze Szkoły Politechnicznej, rozpoznawalną po kapeluszu bonapartystowskim.

Dół

Po prawej stronie, pośrodku dymu, można wyróżnić sylwetkę miasta. Wiemy, że to Paryż, ponieważ możemy dostrzec wieże katedry Notre Dame i kilka paryskich budynków.

Jednak przestrzeń jest urojona. Delacroix wykorzystywał architekturę jako symbol informujący o kontekście urbanistycznym, ale nie próbował przedstawiać miasta. Tym samym zakwestionował również tradycję klasyczną.

Może Cię zainteresować:

• Neoklasycyzm: charakterystyka sztuki i literatury neoklasycznej.
• Romantyzm: charakterystyka, przedstawiciele i dzieła.

Styl Delacroix

We wszystkich elementach stylu odkrywamy w Delacroix echa sztuki barokowej. Używając techniki malarstwa olejnego, Delacroix nakłada luźne, parujące pociągnięcia pędzlem, które przypominają tekstury Rubensa i Velázqueza.

Obraz wyraża dramaturgię, różnorodność, napięcie i dynamizm. Światło spełnia rolę ekspresyjną, służąc głównym symbolom: flagi i wolności; ofiara poległych i pierś wskrzeszonego ludu.

Delacroix zakwestionował w ten sposób zamiłowanie do sztuki neoklasycznej, która we Francji stała się preferowaną estetyką sektora oficjalnego. Ale jednocześnie, że przypomina barok, przywołuje też fakturę i ekspresję Francisco de Goya y Lucientes w ich utworach przejściowych.

Zobacz też:

• Barok: charakterystyka, autorzy i dzieła.
• Analiza i znaczenie tabeli 3 maja 1808 w Madrycie autorstwa Francisco de Goya y Lucientes.

Znaczenie pudełka Wolność prowadząca ludzi przez Delacroix

Wolność prowadząca ludzi Eugène'a Delacroix można interpretować jako obronę wolności jako niepodzielnej zasady Rzeczypospolitej i jako gloryfikację Ludu, protagonisty tej historycznej zmiany.

Płótno jest przywołaniem Rewolucji Francuskiej z 1789 r., która głosiła uniwersalne wartości wolności, równości i braterstwa. Dla Delacroix nie może być republiki bez wolności, równości i braterstwa. Rzeczpospolita jest historycznym i konkretnym wyrazem narodu obywatelskiego.

Czemu przypisać wpływ kulturowy? Wolność prowadząca ludzi? To płótno jest kompendium republikańskiej teorii politycznej, która wyraża wartości, które ożywiały tworzenie nowoczesnych i demokratycznych państw, jakie znamy dzisiaj. Płótno jest symbolem powszechnego republikanizmu i walki o równość.

Artystycznie płótno jest libertariańską proklamacją w swoich formach. Delacroix przekroczył granice gatunków malarskich, mieszając alegorie i symbole z faktami historycznymi i współczesnością. Podobnie odrzucił klasyczny akademizm i emocjonalną powściągliwość, by stworzyć wolną i ekspresyjną linię, i postawił na sztukę zaangażowaną.

Kontekst historyczny obrazu Wolność prowadząca ludzi

Po upadku Napoleona Bonaparte przywrócono monarchię francuską. Okres ten nazwano Drugą Restauracją. Proces ten zagrażał niektórym prawom obywatelskim osiągniętym po rewolucji francuskiej w 1789 r., której motto brzmiało „wolność, równość i braterstwo”.

Próbując powrócić do absolutyzmu, król Karol X opublikował trzy rozporządzenia, które nie były świadome konstytucji:

• Eliminacja dekretem nowo wybranej Izby Deputowanych;
• Modyfikacja systemu wyborczego na korzyść bloku konserwatywnego;
• Ograniczenie wolności prasy.

Zarządzenia te wywołały serię zamieszek, które wkrótce przekształciły się w powstanie ludowe. Zamieszki miały miejsce w Paryżu 27, 28 i 29 lipca 1830 r.

Nikt ich nie kierował, chociaż najbardziej partycypacyjnym sektorem była burżuazja. W czasie buntu do walki spontanicznie włączyły się dzieci i młodzież.

Wśród konsekwencji powstań można wymienić:

• Dojście do władzy Ludwika Filipa I z Francji i początek monarchii lipcowej.
• Początek cyklu rewolucji na kontynencie europejskim przeciwko rządom monarchicznym.

Te dni, które pozostawiły tak wiele śladów, były później znane jako Trois Glorieuses, co tłumaczy się jako „Trzy Chwalebne” lub „Trzy Chwalebne Dni”.

Geneza obrazu: wyraz zaangażowanego artysty

Obrazek Wolność prowadząca ludzi został namalowany w 1830 roku, w tym samym roku, w którym miała miejsce rewolucja. Nie było to zamówienie, ale inicjatywa malarza z przekonań politycznych.

Delacroix był świadkiem wydarzeń. Z tego powodu chciał wyrazić szerokie uczestnictwo wszystkich sektorów. Można powiedzieć, że uczestniczył na swój sposób: malując obraz rewolucyjny w jego treści i formie.

W liście z 28 października tego roku powiedział swojemu bratu:

„Jeżeli nie walczyłem o kraj, to przynajmniej będę dla niego malował”

Rząd francuski kupił dzieło w 1831 roku, które w grudniu wystawiono na oficjalnym Salonie. Krytycy zdyskwalifikowali go za swobodę techniczną i kompozycyjną. Kontrowersje nie zmniejszyły się z czasem, więc utwór został zarezerwowany w magazynie.

Jego publiczna ekspozycja w Muzeum Luksemburskim trwała do 1863 roku, w roku śmierci malarza. W 1874 roku został przeniesiony do Luwru, gdzie pozostaje do dziś.

Biografia Eugène'a Delacroix

Eugène Delacroix to malarz urodzony we Francji w 1798 roku. Jest uważany za najważniejszego przedstawiciela francuskiego romantyzmu.

Chociaż otrzymał swoje nazwisko od Charlesa Delacroix, uważa się, że jego prawdziwym ojcem był dyplomata Talleyrand. Jego matką była Victoire Oeben, potomek rodziny rzemieślników.

Studiował w warsztacie Pierre'a Guérina. Tam przeszedł szkolenie u artystów Antoine-Jeana Grosa i Theodore'a Gericaulta, którzy stali się prawdziwym punktem odniesienia.

Studiował dogłębnie styl sztuki barokowej. Jego najbardziej podziwianymi i badanymi artystami byli flamandzki malarz Rubens; holenderski Rembrandt; hiszpański Velázquez i włoski Paolo Veronese, drugi ze szkoły manierystycznej.

Wśród jego najważniejszych dzieł są:

• Wolność prowadząca ludzi (1830);
• Algier kobietygier (1834);
• Śmierć Sardanapalo (1827);
• Masakra Chios (1824);
• Łódź Dantego (1822);
• Grecja wygasa na ruinach Missolonghi (1826);
• Polowanie na lwa (1861).

Eugene Delacroix zmarł w 1863 roku w swoim rodzinnym kraju, cierpiąc na gruźlicę.