Fowizm: co to jest, cechy charakterystyczne, artyści i dzieła

Fowizm lub fowizm był ruchem malarskim, który powstał w 1905 roku w Paryżu we Francji. Plastyczną maksymą fowizmu była egzaltacja koloru, oparta na założeniu, że stworzenie powstało z instynktu, a nie z intelektu czy uczuć.

Jakie są cechy fowizmu? Jak i kiedy powstała sztuka fowistów? Co oznacza słowo Fowizm i skąd pochodzi?

Charakterystyka malarstwa fowistów lub fovistów

W tym segmencie będziemy mogli zobaczyć, jakie są główne cechy charakterystyczne ruchu fowistów.

Egzaltacja koloru

Choć fowizm nadal związany jest z reprezentacją natury, czyli obiektów rozpoznawalnych, nie szuka naturalistyczną reprezentację, ale wywyższanie wartości samego koloru, którego wolą używać w jego czystym stanie i w a bezpośredni.

Stąd dzieło fowistów może pochwalić się odważną kolorystyką. Używa kolorów brutalnie i ze względną arbitralnością, celowo szukając poczucia dysonans, który przełamuje skojarzenie koloru z reprezentacją rzeczywistości takiej, jaka jest poczęty.

Instynkt i impulsywność

Fowizm nie tylko pyta o uczucia i myśli artysty, ale pokazuje przepływ twórczego instynktu. W konsekwencji linie i kolory wynikają z impulsywnych gestów, dążąc tym samym do osiągnięcia autentyczności. przypisywane dzieciom lub „dzikim”, czyli temu, co nie zostało „dotknięte” przez cywilizujący porządek dominujący.

Brak zainteresowania perspektywą i modelowaniem

Inną cechą sztuki fowistów był brak zainteresowania głębią przestrzenną, perspektywą i modelowaniem, a wraz z nim światłocieniem. Postacie w płaszczyźnie fowistów są zazwyczaj płaskie, a czasem obrysowane grubymi konturami. Tym samym znika pozory konstruowania obrazów imitujących świat widzialny.

Spontaniczne i luźne pociągnięcia

Zgodnie z poczuciem instynktu w malarstwie fowistycznym dominują spontaniczne pociągnięcia. Z punktu widzenia kompozycji linie te wydają się luźne i zazwyczaj definitywne, to znaczy niepoddające się dopracowaniu i wykończeniu, gdyż byłoby to sprzeczne z „intuicją”. Tak więc wielokrotnie te pociągnięcia powodowały powstawanie plam, które dawały określone efekty.

Nieobecność w pracy na zewnątrz

Podczas gdy ruchy takie jak impresjonizm pozwoliły sobie na pracę pod gołym niebem, fowizm, podobnie jak inne nurty, powraca do Pracuję w pracowni, ponieważ nie interesuje go obserwacja natury tylko język plastyczny, z naciskiem na kolor i jego możliwości ekspresyjny.

Fowizm motywy

Tematyka fowizmu może obejmować portrety, pejzaże, przedmioty codziennego użytku, idylliczne relacje człowieka z naturą i sceny we wnętrzach.

Może Ci się spodobać:

• Awangarda: charakterystyka i przedstawiciele awangardy.
• Ekspresjonizm: co to jest, cechy i przedstawiciele.

Kontekst historyczny i geneza fowizmu

Pod koniec XIX wieku sztuka rozpoczęła ważną przemianę, będącą wynikiem wielu zbiegających się procesów. Na przykład wpływ romantyzmu zachęcił kolejne pokolenia do poszukiwania osobistego i oryginalnego języka. Z drugiej strony pojawienie się technologii obrazu, takich jak aparat fotograficzny, wpłynęło na sposób pojmowania funkcji sztuki zachodniej.

Tak więc w ostatniej trzeciej połowie XIX wieku pojawiły się już ryzykowne propozycje, takie jak impresjonizm, postimpresjonizm, symbolika, sztuka naiwna i inne nurty. Fowizm był w istocie współczesny niemieckiemu ekspresjonizmowi i podobnie jak on bronił wolności słowa.

Fowizm znalazł drogę do Salon d'Automne w Paryżu w 1905 roku, gdzie pokój numer osiem poświęcił artystom Henry Matisse, Maurice Vlaminck i André Derain. Ale cechy jego dzieł gorszyły publiczność, a zwłaszcza niektórych bardziej konserwatywnych krytyków. Obrazy ukazywały ostre kolory i niespójne z „rzeczywistością”.

To było szokujące i wymagające widowisko, dlatego krytyk Louis Vauxcelles wyraził się w ten sposób: „Donatello chez les fauves”, co po francusku oznacza: „Wow! Donatello wśród zwierząt”. Stąd to, co zaczęło się jako dyskwalifikacja, artyści przyjęli jako nazwę nowego stylu: „Fowizm”, ruch „dzikich bestii”.

Nie można powiedzieć, że fowizm był ruchem z programowym manifestem, jak na przykład futuryzm. Jednak jej artystów łączyło zainteresowanie egzaltacją koloru i zamiarem zerwania. W konsekwencji, do 1908 r. fowizm zanikł. Jednak jego wpływ był fundamentalny dla pierwszej generacji awangardy.

Może Cię zainteresować:

• Postimpresjonizm: jego najważniejsze cechy, autorzy i obrazy
• Ruchy artystyczne XX wieku

Główni artyści i dzieła fowizmu

Henri Matisse (1869-1954)

Francuski malarz, rzeźbiarz, litograf i rysownik. Bardziej interesowała go kompozycja niż same postacie. Porzucił perspektywę, przestrzenną głębię, rysunek i światłocień, by traktować kolor jako wartość samą w sobie. Był pod wpływem Vincenta van Gogha i sztuki egzotycznej. Był postacią o wielkim znaczeniu w twórczości Pabla Picassa i innych artystów jego pokolenia.

Może Ci się spodobać: Kubizm: charakterystyka, przedstawiciele i dzieła.

André Derain (1880-1954)

Malarz pochodzenia francuskiego. Pracował przy użyciu jasnych kolorów, energicznych pociągnięć i pociągnięć pędzla bez ciągłości. Był pod dużym wpływem Cézanne'a, wzbudzając jego zainteresowanie kubizmem, gdy fala fowistów osłabła. Wiele lat później powrócił do malarstwa, o którym mówiono, że ma „neoklasyczny” ton, styl, który od tamtej pory rozwijał.

Maurice de Vlaminck (1876-1958)

Malarz francuski, pochodzący z rodziny muzyków. Zapuścił się w różne nurty, takie jak realizm i ekspresjonizm, i był pod ogromnym wpływem wyjątkowej pracy Vincenta van Gogha. Był bliskim przyjacielem Deraina, z którym założył studio, z którego wspólnie pracowali.

Raoul Dufy (1877-1953)

Francuski malarz, rytownik i dekorator. W swoich początkach zaryzykował styl impresjonistyczny końca XIX wieku. Dzięki wpływowi, jaki wywarł na niego Matisse, zbliżył się do estetyki fowistów. Jego twórczość charakteryzowała użycie geometryzacji i kontrastu tonów.