Młoda kobieta z perłą Vermeera: historia, analiza i znaczenie obrazu

Obrazek Dziewczyna z perły Jest to jedno z najsłynniejszych dzieł malarza z Delft Johannesa Vermeera, który wyprodukował go około 1665 roku. Znany również jako Dziewczyna w turbanie lub Holenderska Mona Lisa, jest jednym z najbardziej reprezentacyjnych dzieł baroku flamandzkiego.

Dziewczyna z perły zyskała wielki rozgłos dzięki swojemu wyrazistemu pięknu i technicznej perfekcji. Ponadto praca była enigmatyczna dla współczesnego odbiorcy, do tego stopnia, że ​​stała się inspiracją dla powieści i filmu o tym samym tytule. W jakim celu Vermeer ożywił to płótno tak małe, a zarazem tak ostrożne? Jakie tajemnice mu się przypisuje?

Historia obrazu

Dziewczyna z perły Został namalowany przez Vermeera około 1665 roku. Jej pierwszym właścicielem był patron Vermeera, a następnie przeszedł w ręce zięcia. Jednak jego miejsce pobytu nie było znane przez następne dwa stulecia.

Dzieło pojawiło się na aukcji w Hadze w 1881 roku. Andries des Tombe, holenderski oficer armii i kolekcjoner dzieł sztuki, nabył go następnie, aby nie dostał się w obce ręce. Kolekcjonerowi kosztowało to śmieszną sumę dwóch florenów, co obecnie stanowi równowartość jednego dolara.

Po śmierci oficera płótno zostało przekazane Królewskiej Galerii Malarstwa Mauritshuis w Hadze w 1902 roku, gdzie pozostał od tego czasu, z wyjątkiem wystaw objazdowych, które odbywały się wokół świat.

Na przykład praca była wystawiana w National Gallery of Art w Waszyngtonie w 1965 i 1966 roku. Ostatnio został wystawiony w Narodowym Muzeum Sztuki Zachodniej w Tokio w 2012 roku. W latach 2013-2014 ponownie wróciła do Stanów Zjednoczonych i była wystawiana w High Museum w Atlancie, Young Museum w San Francisco i Frick Collection w Nowym Jorku. Jego ostatnia objazdowa wystawa odbyła się w 2014 roku w Bolonii.

Analiza klatek

Obrazek Dziewczyna z perły Został namalowany techniką olej na płótnie. Jego wymiary są niewielkie: zaledwie 46,5 cm wysokości i 40 cm szerokości. Przedstawia popiersie młodej kobiety (głowa i ramiona). Ciało ukazuje się w całości z profilu, podczas gdy jego głowa przechyla się delikatnie w półprofilu, kierując wzrok na widza.

Cechy młodej kobiety są rasy białej: bardzo biała skóra, duże, jasne oczy i delikatny nos. Jako Mona Lisawydaje się, że młoda kobieta nie ma brwi. Zamiast tego jego usta są rozchylone i rozluźnione, czerwone, wilgotne i lśniące jak świeże owoce. Zęby są ledwo widoczne w małym otworze ust, a delikatne pociągnięcie pędzla w kąciku ust dodaje jej życia.

Jego nos ma osobliwość: przegroda nie jest widoczna, ale jest złudzeniem wizualnym. To wtapia się w rozświetlony policzek. Dzięki temu zasobowi Vermeer pozostawia widzowi możliwość uzupełnienia obrazu. W rzeczywistości w nieostrożnym spojrzeniu nie możemy dostrzec pominięcia, ponieważ nasz mózg każe nam wyobrażać sobie obecność przegrody.

Odzież

Europejski wygląd młodej kobiety kontrastuje z jej ubiorem: dziewczyna nosi na głowie orientalny turban w kolorach niebieskim i żółtym. Nosi egzotyczną kurtkę w palecie ochry, w której Vermeer w wyjątkowy sposób traktuje fakturę tkaniny. Pod szyją wyróżnia się biała kryza.

W tym czasie kobiety nie nosiły tureckich turbanów. Najprawdopodobniej Vermeer dostarczył modelowi to akcesorium, aby umożliwić jej badanie. W środku tego zespołu uwagę przykuwa kolczyk, którego blask wyróżnia się w mrocznej atmosferze.

Kolczyk, perła?

Od 1995 roku ten utwór nazywa się Dziewczyna z perły ze względu na kolczyk, który wygląda. Ale czy to naprawdę perła? Kilka lat temu naukowiec Vincent Icke, astronom i artysta, doszedł do wniosku, że wymiary i jasność wisiorka nie odpowiadają prawdziwemu wyglądowi perły. Wtedy zasugerował inną możliwość: mógł to być polerowany metalowy kolczyk w kształcie łzy, wykonany ze srebra lub cyny.

Najszerzej akceptowana hipoteza głosi, że jest to perła, ale może to być imitacja perły lub perła, która wyrosła z wyobraźni malarza. To wyjaśniałoby duży rozmiar kolczyka. Ale bez względu na to, czy jest to perła, czy nie, interesujące jest to, jak Vermeer tworzy kolejną wizualną iluzję: obecność kolczyka.

Jeśli zatrzymamy się ostrożnie, zobaczymy, że kolczyk nie ma nawet haczyka do podparcia. Vermeer stosuje tylko dwa główne pociągnięcia w kolorze białym: jeden u podstawy i jeden wyżej, odbijając światło wpadające z lewej strony. Mając to na uwadze, Vermeer oferuje nam cały temat do dyskusji. Vermeer jest zatem mistrzem iluzji i efektu.

W każdym razie nie po raz pierwszy Vermeer nosi błyszczące kolczyki i perły, aby ozdobić swoje postacie. Widzimy to w Studium młodej kobiety; Młody mężczyzna w kapeluszu Czerwony lub Pani z pokojówką trzymającą list.

tło

Kolorystyka stroju młodej kobiety i bladość jej twarzy kontrastują z ciemnozielonym tłem utworu. Ostatnie badania wskazują, że fundusz ten był pierwotnie zasłoną. Jednak zużycie farby w miarę upływu czasu pogorszyło definicję koloru i tekstury. Dlatego obecnie wygląda jak neutralne tło.

oświetlenie

Oświetlenie pochodzi z lewej strony płótna. Ledwie go odkryliśmy, ponieważ odbija się bezpośrednio na twarzy dziewczyny, podkreślając jej czoło, nos i kości policzkowe. Jego plecy, szyja i ucho pozostają w ciemności, podczas gdy kolczyk i opadająca część turbanu otrzymują świetlisty dotyk.

Mamy do czynienia z bardzo szczególną interpretacją tenebryzmu, ponieważ pośród mrocznej atmosfery malarz podkreśla wysoki kontrast między światłami i cieniami. Może przypomina Caravaggia, ale różni się od niego brakiem dramatyzmu i spokoju sceny, co jest bardzo typowe dla stylu Vermeera.

Styl Vermeera

Podobnie jak w innych pracach Vermeera, in Dziewczyna z perły uzyskuje precyzyjne, ale zmiękczone i zmiękczone kontury, w taki sposób, że odbieramy sylwetkę tak, jakby żyła na naszych oczach. Wszystkie elementy są owinięte i delikatnie współgrają ze sobą.

Vermeer wykonał bardzo niewiele prac w swoim życiu (trochę ponad trzydzieści), ponieważ ledwo tworzył dwa lub trzy obrazy rocznie. W większości z nich reprezentował sceny intymne, m.in. kochanki i służące, domowe zajęcia i zawody. Oto kilka godnych uwagi przykładów: Dojarka, Astronom, Geograf Tak Sztuka malowania.

Sceny te łączyły dwa elementy: okno po lewej, dające dostęp do oświetlenia oraz stół skomponowany jako rodzaj martwej natury z ludzkimi postaciami. Pozwala to przypuszczać, że Vermeer wykonywał swoje prace w tej samej przestrzeni, zmieniając elementy. Jednak, Dziewczyna z perły różni się od tych kompozycji. Z pewnością zachowuje oświetlenie od lewej do prawej, ale kontekst jest pozbawiony: nie ma okna ani stołu. Dlaczego Vermeer miałby to zrobić?

Malarski gatunek obrazu

Dziewczyna z perły Nie jest portretem, jak obraz. Mona Lisa Leonarda da Vinci. Dzieło Vermeera należy do gatunku obrazkowego znanego jako tronie, co oznacza „twarz” lub „głowa” w języku niderlandzkim.

tronie polegała ona zasadniczo na badaniu typów postaci. Na przykład był używany do badania cech wieku lub cech etnicznych, a także strojów i atrybutów związanych z określonymi kulturami lub zawodami. Ten gatunek był również wykorzystywany przez malarza, aby zademonstrować swoje artystyczne umiejętności potencjalnym klientom, jakby była wizytówką.

W skrócie, obraz Dziewczyna z perły Jest to studium ekspresji młodej dziewczyny i egzotycznych strojów, które stanowią o wymianie handlowej z Orientem w tym czasie. Z tego powodu nazwa modelu nie została zarejestrowana.

Znaczenie pudełka

Przez lata dyskutowano o znaczeniu tego płótna. Po części intryga wiąże się z dwiema rzeczami: po pierwsze z brakiem informacji o tożsamości modela. Po drugie, do niezwykłej perły.

Ponieważ utwór jest studium (a tronie), można by spekulować, że jest to twarz wyidealizowana przez malarza. Tak czy inaczej, dzieło nabrało znaczenia we współczesnej kulturze. W naszej epoce historycznej młoda kobieta na tym płótnie reprezentuje ideał kobiecego piękna w kwiecie wieku. A teraz, co z perłą?

W tamtych czasach powszechne było przedstawianie kobiet obładowanych klejnotami, nie tylko ze względu na ich status społeczny, ale jako metaforę ich zewnętrznego i wewnętrznego piękna. W tym przypadku Vermeer koncentruje jakość postaci w jednym kolczyku o wielkim blasku i pięknie. Być może dlatego puścił wodze swojej wyobraźni, przedstawiając „perłę” o osobliwych rozmiarach. W ten sposób młoda i piękna dama zostaje przedstawiona z jak największą godnością: jest klejnotem jedynym w swoim rodzaju.

Może Cię zainteresować:

• Portret Mona Lisy autorstwa Leonarda da Vinci
• Barokowy