Picasso: 13 podstawowych dzieł, które pomogą zrozumieć hiszpańskiego geniusza

Pablo Picasso był hiszpańskim malarzem, rzeźbiarzem, poetą, garncarzem, dramatopisarzem i scenografem. Większość dorosłego życia spędził w Paryżu, gdzie zaprzyjaźnił się z różnymi artystami. Picasso był jednym z twórców kubizmu i jednym z wielkich rewolucjonistów sztuki początku XX wieku.

Oto trzynaście prac niezbędnych do zrozumienia Picassa, biorąc pod uwagę wszystkie jego fazy artystyczne.

1. Pierwsza Komunia (1896)

Pierwsza faza Picassa przypada na rok 1900. W tej fazie znajdują się obrazy, które wyrażają jego pierwsze poszukiwania, takie jak ten olej na płótnie, namalowany, gdy Picasso uczęszczał do szkoły artystycznej La Lonja.

Praca została wystawiona w Barcelonie i przyciągnęła uwagę lokalnej prasy. Została wykonana zgodnie z zasadami realizmu z końca XIX wieku. Obraz przedstawia jej siostrę Lolę podczas pierwszej komunii, w uroczystym momencie przejścia od dzieciństwa do dorosłego życia w wierze katolickiej.

2. Życie (1903) - Niebieska scena

Życie jest to jeden z najważniejszych obrazów tzw. niebieskiej sceny. W latach 1901-1904 Picasso kładł nacisk na prace z niebieskimi odcieniami i motywami, takimi jak prostytutki i pijacy.

Ten etap został zainspirowany podróżą do Hiszpanii i samobójstwem jego przyjaciela Carlosa Casagemasa, który został pośmiertnie przedstawiony na tym obrazie.

Podczas niebieskiego okresu Picasso przeżywał trudności finansowe, naprzemiennie przebywając między Paryżem a Madrytem.

3. Garçon à la pipe (1905) - Różowa scena

Różowy etap Picado został określony przez użycie jaśniejszych, cieplejszych i jaśniejszych tonów, głównie różu. W tym okresie, który trwał od 1904 do 1906, Picasso mieszkał w Paryżu, w artystycznej dzielnicy Montmartre. Życie w regionie miało również wpływ na malarza, który portretował wielu akrobatów, tancerzy i arlekiny. W tym też czasie Picasso poznał pisarkę Gertrudę Stein, która stała się jednym z jego wielkich klientów.

4. Gertruda stein (1905) - Różowy etap / prymitywizm

Gertrude Stein zamówiła swój portret u Picassa. Została przyjaciółką malarza i jedną z najważniejszych fundatorów jego twórczości. Portret Gertrudis odpowiada przejściu między sceną różową a prymitywizmem. Na jego twarzy możemy dostrzec wpływ masek afrykańskich, które będą mu towarzyszyć w kolejnym etapie.

5. Dziewczęta z Awinionu (1907) - etap afrykański lub prymitywistyczny

Obraz ten wyznacza początek okresu, w którym Picasso był pod silnym wpływem sztuki afrykańskiej i trwał między 1907 a 1909 rokiem. Pomimo obecności w obrazie sztuki iberyjskiej, wyraźnie widać nawiązania do Afryki. Głównie w kompozycji twarzy dwóch kobiet po prawej stronie obrazu. Ich twarze są podobne do afrykańskich masek. Picasso wystawił ten obraz dopiero lata później, w 1916 roku.

6. Portret Daniela-Henry'ego Kahnweilera (1910) - Etap kubizmu analitycznego

Picasso opracował wraz z Georgem Braque'iem nowy styl malarstwa: kubizm analityczny (1909-1912). Artyści starali się przeanalizować przedmiot w jego terminach i formach. Paleta kolorów była monochromatyczna i najlepiej neutralna. W tej pracy Picasso wcielił się w postać Daniela-Henry'ego Kahnweilera, właściciela galerii sztuki w Paryżu. Tym obrazem Picasso zmienił sposób portretowania i tym samym zerwał z tradycją.

7. Głowa (1913) - Kubizm syntetyczny

Kubizm syntetyczny (1912-1919) był rozwinięciem kubizmu. Picasso zaczął używać w swoich pracach kawałków papieru, takich jak tapeta i gazeta. Był jednym z pierwszych, którzy zastosowali technikę kolaż w jego pracach.

W tym okresie malarz był zawsze w kontakcie z różnymi artystami w Paryżu, takimi jak André Breton i pisarz Apollinaire. Wraz z końcem I wojny światowej Picasso poznał więcej osób, takich jak filmowiec Jean Cocteau i kompozytor Igor Strawiński.

Kontakt z licznymi artystami z różnych dziedzin wpłynął na styl artystyczny malarza, który w kolejnych latach przechodził różne eksperymenty.

8. Paulo jako arlekin (1924) - Neoklasycyzm i surrealizm

Picasso miał bardzo dużą i rozbudowaną produkcję. Ten portret syna jako arlekina wpisuje się w fazę neoklasyczno-surrealistyczną (1919-1929). Wraz z końcem wojny wielu europejskich artystów szukało w klasycyzmie sposobu na przywrócenie porządku. W tym samym czasie awangarda artystyczna nadal zaznaczała swoją obecność.

9. Martwa natura (1924) - Neoklasycyzm i surrealizm

Ta martwa natura, namalowana w tym samym roku co płótno Paulo jako arlekin, demonstruje wszechstronność artysty. Picasso przechodzi od reprezentatywnego rysunku do świetnego ćwiczenia z abstrakcji.

10. Artysta i jego model (1928) - Neoklasycyzm i surrealizm

W 1925 roku pisarz André Breton, wielki ideolog surrealizmu, oświadczył, że Picasso był jednym z nich. Chociaż Picasso nie przestrzegał zasad tego ruchu co do joty, był obecny na pierwszej wystawie grupy w 1925 roku z pracami kubistycznymi.

11. Guernica (1937) - Wielka depresja i wystawa w MOMA

Guernica to najsłynniejsze dzieło Picassa i kubizmu. Przedstawia bombardowanie, którego naziści dokonali przeciwko temu baskijskiemu miastu podczas hiszpańskiej wojny domowej. W okresie od 1930 do 1939 stałe postacie arlekina w pracach Picassa zostały zastąpione przez minotaura. Obrazy Picassa stały się ponure, odwołując się do użycia pastelowych kolorów.

Zobacz też: Znaczenie i analiza obrazu Pabla Picassa Guernica

12. Popiersie kobiety w kapeluszu z kwiatami (1942) - II wojna światowa

Picasso przebywał w Paryżu podczas nazistowskiej okupacji II wojny światowej. W tym okresie artysta uczestniczył w wielu wystawach i był odwiedzany przez policję polityczną reżimu faszystowskiego. Pod koniec lat 40. Picasso był już celebrytą i zarówno jego praca, jak i życie osobiste były przedmiotem ogólnego zainteresowania.

13. Skrzyżowane ręce jaqueline (1954) - Prace późne

W latach 1949-1973 uwzględniono prace końcowe i późne dzieła Picassa. W tym okresie artysta jest już malarzem konsekrowanym. Wiele z jego obrazów to portrety jego żony Jaqueline. Stworzył również różne rzeźby, w tym gigantyczną konstrukcję znaną jako Chicago Picasso. W 1955 roku pomógł filmowcowi Henri-Georgesowi Clouzotowi nakręcić film o swoim życiu zatytułowany Tajemnica Picassa.

O Pablo Picasso

Picasso urodził się w 1881 roku w Maladze w Andaluzji, gdzie mieszkał przez około 10 lat. Jego ojciec był nauczycielem rysunku w szkole San Telmo. W wieku 7 lat Picasso zaczął brać lekcje u swojego ojca, który uważał, że technika jest niezbędna dla dobrego artysty.

Kiedy Picasso skończył 13 lat, jego ojciec zrozumiał, że już wyrósł z malarstwa. W ten sposób zmusił go do wstąpienia do Szkoły Artystycznej La Loja w Barcelonie.

W wieku 16 lat Picasso został wysłany do Królewskiej Akademii Sztuk Pięknych San Fernando w Madrycie. Młody malarz spędzał większość czasu w Muzeum Prado, kopiując wielkie dzieła sztuki zamiast chodzić na zajęcia.

W 1900 roku, w wieku 19 lat, Picasso po raz pierwszy wyjechał do Paryża, miasta, w którym spędził większość swojego życia. Tam poznał kilku artystów, z którymi mieszkał, takich jak André Breton, Guillaume Apollinaire i pisarkę Gertrude Stein.