Renoir: 10 najważniejszych dzieł malarza impresjonisty

Pierre-August Renoir jest jednym z najważniejszych przedstawicieli francuskiego impresjonizmu, ruchu XIX-wiecznego, który zrewolucjonizował tradycję malarstwa. Renoir wyróżniał się badaniem efektów świetlnych, zmysłowością linii i tworzeniem nastrojowej atmosfery poprzez grę światła i tekstury.

Jego tematy krążyły wokół radosnego i świątecznego życia burżuazji, a także wyrażał wyraźne zainteresowanie aktem i naturą. Te cechy, które nadały mu wyjątkową i niepowtarzalną linię wyjątkowego piękna, uczyniły z niego jedno z najbardziej rozpoznawalnych odniesień w historii sztuki zachodniej. Następnie poznajmy niektóre z jego najważniejszych prac.

1. Obiad wioślarzy

Obiad wioślarzy Może to być najsłynniejsze dzieło Renoira i jedno z najbardziej rozpoznawalnych dzieł impresjonizmu i historii sztuki, do tego stopnia, że ​​jest częścią fabuły filmu Amelia poulin. Obraz przedstawia ucztę na tarasie restauracji Maison Fouirnase, położonej nad brzegiem Sekwany. Scena daje pretekst do włączenia wspaniałej martwej natury przy stole. Większość postaci jest zidentyfikowana. To są:

1. Aline Charigot (ze szczeniakiem), która później została żoną Renoira;
2. Alphonse Fournaise, syn Fournaise, właściciele restauracji;
3. Alphonsine Fournaise, siostra Alphonse'a;
4. Baron Raoul Barbier, były burmistrz;
5. Jules Laforgue: krytyk, poeta i sekretarz Ephrussi;
6. Charles Ephrussi: bankier i redaktor Gazette des Beaux-Arts;
7. Ellen Andrée, modelka kilku malarzy impresjonistów;
8. Do identyfikacji;
9. Angele Legault, aktorka;
10. Adrien Maggiolo, włoski dziennikarz;
11. Gustave Caillebotte, malarz i mecenas;
12. Pierren Lestinguez, przyjaciel Renoira;
13. Paul Lhote, przyjaciel Renoira;
14. Jeanne Samary, aktorka.

Z obrazowego punktu widzenia Obiad wioślarzy jest wspaniałym wyrazem impresjonistycznego programu, dotkniętego specyfiką indywidualnego stylu Renoir: podkreśla mistrzowskie wykorzystanie światła, koloru, tekstur i otaczającej go atmosfery parowej wszystko.

2. Taniec w Moulin de la Galette

Taniec w Moulin de la Galett reprezentuje scenę taneczną w popularnym miejscu na Boulevard Montmartre noszącym tę nazwę. Na tym płótnie Renoir znakomicie traktuje światło, pokazując, jak dzieli się ono, gdy przechodzi przez liście drzew. Plamy światła wyglądają jak waciki na przedstawionych przedmiotach.

Ponieważ to miejsce było również miejscem piknikowym, scena zawiera martwą naturę lub martwą naturę. Renoir osiąga cel, jakim jest zbadanie sposobu działania światła i koloru, a jednocześnie portretuje codzienne zwyczaje wesołej XIX-wiecznej burżuazji.

3. Dwie dziewczyny przy fortepianie

Praca ta była oficjalną komisją państwa francuskiego i ma kilka wersji, w tym inne techniki, takie jak pastel. Praca przedstawia dwoje młodych ludzi, jednego siedzącego przy fortepianie i drugiego stojącego czytającego partyturę. Renoir błyszczy zmysłową linią i obróbką parowych tekstur, które pomagają zanurzyć się w scenie. Na płótnie dominują żółte odcienie, które nadają atmosferze złocistego powietrza i odrobiny wyrafinowania.

4. La Grenouillère

W tym utworze Renoir świetnie radzi sobie z obróbką odbić światła na wodzie, które przykuwają naszą uwagę. Liście drzewa, pod którym znajdują się postacie, zdają się ożywać na naszych oczach. Scena przedstawia małą sztuczną wyspę z pojedynczym drzewem posadzonym pośrodku. Mała wyspa jest połączona z wyspą la Grenouillère drewnianą ścieżką, podobną do mostu. W Grenouillère znajduje się restauracja i wypożyczalnia łodzi.

Ta praca została wyprodukowana wraz z Monetem, który stworzył własną wersję. Są to zatem typowe dla impresjonizmu prace badawcze nad działaniem światła. Oba dzieła demonstrują zrozumienie, jakie ci malarze mieli na temat zjawisk świetlnych, takich jak odbicie i załamanie światła.

Zobacz też:

• Claude Monet: Najważniejsze prace
• Impresjonizm

5. Huśtawka

Na Huśtawka, Renoir po raz kolejny zachwyca nas światłem, które przenika przez liście drzew i pada na przedmioty jako obszary zróżnicowanego oświetlenia. Wydaje się przedstawiać niemal fotograficzny moment w rozmowie, w której biorą udział trzy dorosłe postaci i dziewczyna, która patrzy, czekając na swoją kolej na huśtawce. W tle pojawiają się cztery niewyraźne postacie. To sprawia, że ​​widzimy, że jesteśmy w obecności wydarzenia towarzyskiego.

6. Nago w słońcu

Na Nago w słońcu lub Naga z efektem słońca, Renoir bada zachowanie światła słonecznego na ciele kobiety. Nie posługuje się tradycyjną techniką światłocienia. Dlatego nie używa czerni jako cienia. Dla impresjonistów cień był innym rodzajem koloru. Z tego powodu zamiast czerni Renoir wybrał fioletowe odcienie, aby stworzyć efekt cieni.

Elementy wokół kobiety nie są ważne, ponieważ jest to studium. Malarka skupiła się stricte na świetle i kobiecym ciele. Widać tu zastosowanie techniki malarskiej opartej na plamach i grubych pociągnięciach pędzla, a także efekty kolorystyczne poprzez nakładanie tonów bezpośrednio na płótno.

7. Pudełko

Impresjoniści interesowali się także życiem kulturalnym i nocnym miasta. W tej scenie Renoir portretuje dwóch mieszczan, którzy chodzą do opery, a z balkonu obnoszą się ze swoim statusem społecznym. Młoda kobieta na zdjęciu to jej przyjaciółka i modelka Nini Gueule de Raie. Dzięki niej rozpoznaje się brata malarza, Edmonda Renoira, przejawiającego postawę braku zainteresowania w stosunku do „widza”. Swoją lornetką wykonują gest szukania znajomych osób w środku publiczności (których nie widzimy w scenie).

Płótno wyróżnia się tym, że Renoir przeciwstawia się samym zasadom impresjonizmu, włączając czerń jako kolor, zarówno w kobiecej sukience, jak iw męskim garniturze i kapeluszu. Za tę śmiałość to płótno kontrastuje z obrazem Nago w słońcu.

8. Kąpiących się

To płótno Kąpiących się Pochodzi z bardzo zaawansowanych czasów malarza i właściwie został ukończony w tym samym roku jego śmierci. Pozostawia za sobą współczesny świat, by powrócić do aktów plenerowych, powracającego tematu w Pierre-August Renoir.

Z tej okazji widzimy na trawie dwie nagie kobiety, a w tle widać trzech kąpiących się. Kolor wyróżnia się na scenie. Wpływ baroku Pedro Pablo Rubensa widać w obróbce objętości, kolorów i faktur.

9. Parasole

Na Parasole Widzimy moment, kiedy w mieście zaczyna padać. Tylko kobieta i dwie dziewczyny na pierwszym planie są bez parasola. Na twarzach bohaterów widać typowe dla Renoira potraktowanie, parowanie.

Jednak parasole i garnitury przyciągają uwagę wyraźnymi konturami i dobrze zdefiniowanymi objętościami, które zapowiadają bardziej postimpresjonistyczny wygląd, zbliżony do stylu Cézanne'a.

Zobacz też Postimpresjonizm

10. Taniec w mieście / Taniec w terenie

Taniec w mieście Tak Taniec w terenie tworzą całość w naturalnej wielkości. Scena miejska pokazuje coś, co musiało być tańcem walca, jedynym tańcem, w którym pary mogły tańczyć tak blisko. Chce oddać elegancję i wyrafinowanie typowe zwłaszcza dla życia paryskiego, stosując wyraźniejsze i bardziej określone kontury.

Ze swojej strony Taniec w terenie przedstawia nieco bardziej zrelaksowany wygląd, z małą martwą naturą w tle oraz rozmytymi konturami i fakturami. Dzięki tym pracom Renoir pokazuje różnice w praktykach rozrywkowych między środowiskami wiejskimi i miejskimi.

Może Cię zainteresować:

• Edgar Degas: podstawowe prace
• Film Amelia Poulin