Znaczenie obrazu Narodziny Wenus

Obrazek Narodziny Wenus lub La nascita di Venere Sandro Botticellego został namalowany w latach 1482-1485, w historycznym kontekście renesansu. Jest to pierwszy obraz na płótnie namalowany w Toskanii we Włoszech. Dzieło ma około 1,80 metra wysokości i 2,75 metra długości i znajduje się obecnie w Muzeum Uffizi we Florencji we Włoszech.

Narodziny Wenus jest częścią wrażliwości renesansu, kiedy odnowiono reprezentację mitów starożytności, w której renesans odnalazł ukryte prawdy o naturze człowiek. Oznaczało to prawdziwą obronę antropocentrycznego humanizmu przed teocentryzmem przeszłości.

Dzięki społecznej potędze rodu Medici artyści pod ich opieką mogli pracować nad misjami mitologicznymi, a Kościół nie był w stanie temu zapobiec. W ten sposób otworzył się czas sekularyzacji kultury.

Jedną z najważniejszych postaci mitologicznych była Wenus. Ale co to reprezentuje? Narodziny Wenus przez Sandro Botticellego? Jakie jest znaczenie narodzin Wenus Botticellego?

Analiza klatek Narodziny Wenus

Botticelli został zamówiony przez Lorenzo Pierfrancesco de Medici, aby przedstawić historię narodzin ta pogańska bogini, bóstwo, które znajduje swoje odpowiedniki w egipskiej bogini Izydzie lub Iemanjá w Umbanda, m.in. inny

Scena na płótnie Botticellego jest inspirowana tą postacią. Prace, które mogłyby posłużyć jako odniesienie do Sandro Botticellego w Narodziny Wenus Są zróżnicowane, choć wśród ekspertów są kontrowersje. To są:

• wiersz Angelo Poliziano (1454-1494), protegowanego Lorenza de Medici;
• hymn Homera (1488) wydany przez Demetrio Calcocondilas (1423-1511);
• Sztuka teatralna Metamorfoza, napisany przez rzymskiego poetę Owidiusza (43 pne) DO. - 17/18 d. C.), który opisuje greckie mity o stworzeniu świata od żywiołów do mutacji bogów w śmiertelników.

Mit narodzin Wenus

Mit mówi, że Saturn (Cronos), bóg czasu, łzy i wyrzuca genitalia swojego ojca Caelos (Uran), które użyźniają morze. Tarcie pianki powoduje Wenus, która za pomocą wiatru zostaje przetransportowana na brzeg wyspy Cypr w muszli. Tam zostaje zabrana przez „Godziny” do miejsca „Nieśmiertelnych”.

Opis pudełka Narodziny Wenus

Z ikonograficznego punktu widzenia funkcje obrazu Narodziny Wenus ważniejsze są następujące.

Postacie

Postacie pojawiające się na płótnie Narodziny Wenus Sandro Botticellego to Wenus, Céfiro, Chloris i alegoria Godzin.

Wenus występuje w centrum obrazu, pozując nago na muszli, która przywiodła ją na brzeg. Jego ciało leży w linii sinusoidalnej. Nieco nieproporcjonalna szyja podtrzymuje głowę pochyloną w lewo, a biodro skierowane w prawo.

Długa i obfita grzywa unosi się w powietrzu. Jego przedłużenie pozwala mu używać go do delikatnego ukrywania „zawstydzenia”, podczas gdy jedna z jego rąk spoczywa na jego klatce piersiowej.

Po lewej stronie płótna znajdują się dwa znaki zgrupowane w pary. Jest o Zefir, bóg wiatru i jego żona Chloris, bogini kwiatów, która rzuca trochę na scenę. Obaj bogowie są przedstawieni ze skrzydłami unoszącymi się w powietrzu, ubrani w płaszcze zakrywające ich intymne części.

Zephyrus wieje nad Wenus i przenosi ją na bezpieczny brzeg, gdzie czeka na nią kobieta. Jest to alegoryczna aluzja do godziny, trzy boginie pór roku. Ta kobieta, znajdująca się po prawej stronie płótna, ma na sobie białą sukienkę z nadrukiem kwiatów, gotową ogrzać Wenus kwiecistym płaszczem na różowym tle.

Skład anatomiczny

Ciała są przedstawione z pewnymi celowymi nieścisłościami, ponieważ celem Botticellego było zbudowanie zrównoważonej i harmonijnej kompozycji.

Dzięki temu artyście udaje się w efekcie stworzyć model piękna, który będzie towarzyszył ludzkości do dziś. Narodziny Wenus Botticellego to w pewnym sensie narodziny idei kobiecości w sztuce renesansu.

Położenie krajobrazu lub sceny

Krajobraz tła nie został szczegółowo opracowany. W rzeczywistości potraktowanie morskiej piany i blasku wody przełamuje iluzję przestrzennej głębi, co najlepiej można osiągnąć w zalesionym pejzażu pokazanym po prawej stronie płótna.

To pozorne zaniedbanie malarskie, zainteresowane jedynie nadaniem kontekstu scenie, zmusza widza do skupienia wzroku na postaciach.

Muszla

W ikonografii sztuki muszla, na której trzymana jest Wenus na płótnie, jest symbolem kobiecej płodności. W przypadku tego obrazu, jako czegoś bardzo typowego dla renesansu, muszla jest także symbolem osobistego odrodzenia, jakie niesie ze sobą cnota.

Znaczenie pudełka Narodziny Wenus autorstwa Sandro Botticellego

Pogańska bogini Wenus (lub Afrodyta dla Greków) jest od niepamiętnych czasów symbolem płodności i erotyki w mitologii grecko-rzymskiej. Jest to postać charakteryzująca się wszechogarniającym erotyzmem wobec i przez innych, a także bycie kobietą z głosem rozkazującym, stanowczością i inteligencją.

A teraz, biorąc to pod uwagę, jak interpretować dzieło Botticellego w świetle renesansu? Czy miałoby to samo znaczenie co starożytni Grecy i Rzymianie?

Obrazek Narodziny Wenus Słynął z tego, że wbrew ówczesnym obyczajom legitymizował w sztuce przedstawianie pełnego ciała kobiecego aktu. W przeszłości nie było to zbyt częste, chociaż w niektórych utworach zostało to już zrobione w celach moralizatorskich.

W rzeczywistości nie było to powszechne nawet w sztuce grecko-rzymskiej, gdzie był reprezentowany człowiek zupełnie naga, a w przypadku kobiety, zwykle tylko ona tułów.

Mimo to w czasach starożytnych zdarzały się takie przypadki, jak: Afrodyta z Knidos lub Wenus z Knidos, wyrzeźbiony przez Praxítelesa około 360 p.n.e. C., z którego pozostała tylko kopia rzymska.

Wenus z Knidos, podobnie jak Botticellego, jest oprawiony w typ type Skromna Wenus która po narodzinach i objawieniu ukrywa swoje intymne części przed ludzkim spojrzeniem, jak przystało na cnotliwa kobieta.

Tak więc, pomimo pewnej śmiałości, Botticelli usprawiedliwia akt z filozoficznego punktu widzenia, odwołując się do Neoplatonizm autorstwa Marsilio Ficino, który uznaje cnotę za najwyższą wartość.

Może Cię zainteresować:

• 25 najbardziej reprezentacyjnych obrazów renesansu
• Rzeźba Wenus z Milo