Sztuka marginalna: czym jest i jakie ma cechy

Być może słyszałeś o „sztuce outsidera”, ale nie wiesz dokładnie, co to jest. Może to zabrzmieć jak definicja sztuki mniejszości lub artystycznego wyrazu grup wykluczonych ze społeczeństwa.

sztuka outsiderów lub Art Brut to trochę tego wszystkiego. Ściśle rzecz biorąc, artysta, który rozwija ten rodzaj sztuki, jest poza „oficjalną sztuką” i nie przestrzega zawartych w niej wytycznych. Niekoniecznie muszą należeć do grupy „wykluczonych”, choć prawdą jest, że ich artystyczne manifestacje nie są „konwencjonalne”. Sztukę marginalną odnajdujemy więc w takich grupach jak pacjenci psychiatryczni, osoby starsze czy dzieci, których ekspresja artystyczna tradycyjnie traktowana była jako coś drugorzędnego.

W tym artykule zobaczymy, czym jest ten rodzaj sztuki i jakie są jego cechy.

Czym jest sztuka outsidera i jakie są jej cechy charakterystyczne?

Pojęcie „sztuki outsidera” pojawiło się w latach 70., autorstwa krytyka sztuki Rogera Cardinala (1940-2019). Hiszpańskie słowo jest jego tłumaczeniem poza sztuką, których podstawy zebrał w swojej słynnej książce poza sztuką (1972).

Jednak na długo przed tym, zanim Cardinal wprowadził świat w estetykę tej nowej sztuki, grupa artystów ukuła podobne określenie, Art Brut, którego charakterystykę kardynał wznowił w 1972 roku. Tak więc sztuka outsiderów lub poza sztuką jest w zasadzie tłumaczeniem Art Brut od połowy XX wieku.

• Powiązany artykuł: „Czym jest 7 Sztuk Pięknych? Podsumowanie jego właściwości”

On Art Brut czyli sztuka „marginalizowanych”

Aby zrozumieć, na czym polega sztuka outsiderów, musimy cofnąć się do lat czterdziestych XX wieku, kiedy to francuski malarz i rzeźbiarz Jean Dubuffet (1901-1985) wprowadził termin Art Brut (surowa sztuka) do opisania twórczość artystyczna tych grup, które znajdowały się na marginesie społeczeństwa i których prace nie mogły się mieścić w oficjalnych standardach artystycznych.

Decydując się na istnienie Art Brut, Dubuffet pozostawał pod silnym wpływem Hansa Prinzhorna (1886-1933), Niemiecki psychiatra i historyk sztuki, który w 1922 roku opublikował swoje najsłynniejsze (i bombastyczne) dzieło kwalifikacja): Aktywność plastyczna osób chorych psychicznie. Przyczynek do psychologii i psychopatologii konfiguracji formalnej. Praca dała Dubuffetowi pomysł na „katalogowanie” sztuki tworzonej przez marginalne grupy społeczne.

Więc, na początku tzw Art Brut, przedsionek sztuki outsiderów, prowadzili zwłaszcza pacjenci psychiatryczni, grupa tradycyjnie niezrozumiana i wykluczona z kręgów społecznych. Nikt do tej pory nie interesował się twórczością artystyczną tych ludzi, więc praca Prinzhorna (i nie tylko późniejsze wysiłki Dubuffeta i jego współpracowników) były naprawdę nowatorskie, by nie powiedzieć na zawsze zmieniły ideę sztuka. Twórczość artystyczna już nigdy nie będzie mierzona tymi samymi standardami.

• Możesz być zainteresowany: „Czy istnieje sztuka obiektywnie lepsza od innej?”

Wartość „innego” wyrazu artystycznego

Zgodnie z oczekiwaniami, André Breton i jego koledzy surrealiści entuzjastycznie przyjęli tę koncepcję.. Nie mogło być inaczej. Breton odbywał służbę wojskową w czasie I wojny światowej w sanatorium francuskiego szpitala psychiatrycznego i tam miał okazję obserwować kreatywność pacjentów psychiczny. Podczas gdy psychiatrzy w ośrodku uważali parlament tych pacjentów za zwykłe „nonsensowne lukubracje”, Breton od razu wiedział, jaką wartość artystyczną one pociągają. Ponieważ monologi pacjentów pochodziły bezpośrednio z ich umysłów i płynęły swobodnie, bez żadnych moralnych czy racjonalnych ograniczeń.

Pobyt Bretona w sanatorium Saint-Dizier dał początek automatycznemu pisaniu i swobodnemu stowarzyszaniu się idee, procedurę pisania, która odmawiała korygowania tego, co powstało w umyśle, i wyrzucała to tak, jak jest papier. To była jedna z podstaw surrealizmu założonego przez Bretona, ale to już inna historia.

To, co jest naprawdę istotne, aby zrozumieć tę nagłą wycenę sztuki outsidera czy Art Brut wśród środowisk artystycznych, to jej znaczenie jako „czystej sztuki”, nieskażonej. Breton i inni artyści, którzy wspierali tę sztukę, czynili to ze szczerym przekonaniem, że normy społeczne i moralność zdusiła ekspresję artystyczną i oddaliła ją od autentyczności, zamieniając ją w coś sprostytuowanego i skorumpowany. Innymi słowy; oficjalny artysta sprzedaje się społeczeństwu za uznanie i pieniądze, ale „prawdziwy” artysta wyraża siebie bez wahania i jakiejkolwiek konwencji.

Kulminacja tej „innej” sztuki sięga końca XIX wieku, kiedy to Paul Gauguin (1848-1903) udał się na morza południowe w poszukiwaniu rodzimej czystości, a nawet wcześniej, kiedy romantyk Eugène Delacroix (1798-1863) odbył serię podróży do Orientu w poszukiwaniu inspiracji w jego najbardziej egzotycznej egzotyce. "prymitywny". Z drugiej strony sztuka naif (od francuskiego słowa „naiwny”) obejmowała obrazy wykonane przez artystów nieprofesjonalnych, których „niezgrabna” i „dziecinna” twórczość była przez wielu krytykowana.

W podsumowaniu; On Art Brut próbował odzyskać spontaniczną i żywotną sztukę, taką jak ta wykonana przez dzieci kiedy nie są jeszcze świadomi zasad lub sztuki chorych psychicznie, którzy żyją poza nimi. To były wartości, które Dubuffet i idąca za nim grupa artystów chcieli ocalić.

• Powiązany artykuł: „Czym jest kreatywność? Czy wszyscy jesteśmy „niedoszłymi geniuszami”?

Pierwsze wystawy

Pierwsza duża publiczna demonstracja sztuki outsiderów lub Art Brut wiadomo, że przeprowadzono go w 1900 roku w szpitalu Bethlm w Londynie. Na wystawie pokazano prace tzw. „sztuki psychotycznej”, czyli twórczości pacjentów psychiatrycznych, którzy z kolei w tamtych latach mieli bardziej zainteresowania naukowe niż artystyczne. Pokaz był udany i został powtórzony w 1913 roku.

Nieco później niemieccy ekspresjoniści z Der Blaue Reiter, kierowana przez Wasilija Kandisnky'ego i Franza Marca, „oficjalizuje” sztukę outsiderów, wystawiając, obok własnych prac, niektóre wykonane przez pacjentów psychiatrycznych; czytelna deklaracja intencji, która zdawała się mówić: sztuka tworzona przez „marginalizowanych” ma taką samą wartość jak ruchy kierowane przez artystów.

A już w połowie XX wieku i po ukuciu terminu Art Brut, Jean Dubuffet wraz z André Bretonem, Michelem Tapié i innymi artystami tworzy Compagnie d’Art Brut, obecnie zachowana kolekcja sztuki outsiderów, którą można oglądać w Chateau de Beaulieu w Lozannie w Szwajcarii.

A jak rozumieć sztukę outsidera?

Aby docenić ten rodzaj artystycznej manifestacji we właściwej mierze, konieczne jest oderwanie się od myśli oficjalne konwencje i normy artystyczne, które, choć o tym nie wiemy, nadal wpływają na nas przy ocenianiu grafika.

Według Dubuffeta, jednego z największych inicjatorów tego typu ekspresji, sztuka jest zawsze tam, gdzie się jej nie spodziewa, i tylko tam rozkwita tak, jak powinna; to znaczy z dala od gorsetu twórczych norm, które narzuca społeczeństwo. Prawdziwa sztuka, zgodnie z tym stwierdzeniem, znalazłaby się w rękach grup, o których nikt nie myśli, kiedy myślą o sztuce.

Tylko z tej perspektywy można zrozumieć, co oznacza pojęcie sztuki outsidera. Twórca staje się w ten sposób bytem absolutnie autonomicznym, posiadającym całkowicie samowystarczalny świat wewnętrzny, a zatem wyraża to, czego żąda od niego ten świat, który jest tylko jego. Moglibyśmy tak powiedzieć sztuka outsidera doprowadza ideę samotnego artysty do skrajności że kieruje się tylko własnymi instynktami i pragnieniami, ideą, która, nawiasem mówiąc, zaczęto rysować już w romantyzmie. Jednak sztuka outsiderów doprowadza tę koncepcję do granic możliwości, definitywnie oddzielając twórcę od jego otoczenia. Bo choć romantycy żyli pogrążeni w nieustannej frustracji wynikającej z dychotomii między artystą a artystą świecie, outsider art radzi sobie bez niego, skoro twórcy nawet nie są tego świadomi zasady.