Sztuka paleolitu: jej pochodzenie i charakterystyka

Prawdopodobnie, jeśli myślimy o sztuce prehistorycznej lub sztuce paleolitu, pierwszą rzeczą, która przychodzi na myśl, jest tzw. malowanie kamieni. Ale choć co prawda jest to jedna z najbardziej zaskakujących i znanych manifestacji artystycznych tego okresu, to nie jest ona najliczniejsza, a tym bardziej jedyna.

Dołącz do nas w tej wycieczce po sztuce paleolitu, pierwsze artystyczne manifestacje ludzkości.

• Powiązany artykuł: „Czy istnieje sztuka obiektywnie lepsza od innej?”

Jakie są początki sztuki paleolitu?

W ostatnich latach teoria, że Homo sapiens nie był pierwszym człowiekiem, który stworzył sztukę. W świetle najnowszych badań ten zaszczyt przypada jego najbliższemu kuzynowi, neandertalczykowi, który żył w okresie środkowego paleolitu (200 000-35 000 pne). C.).

Te pierwsze artystyczne manifestacje neandertalczyka znaleziono w trzech hiszpańskich jaskiniach: La Pasiega w Kantabrii, Maltavieso w Estremadurze i Los Ardales w Andaluzji.

We wszystkich trzech na ścianach znaleziono sztuczne pigmenty, których naukowe datowanie datuje się na około 64 000 pne. C., czyli w czasach, gdy neandertalczycy zaludniali Europę.

Kontrowersje zostały obsłużone. Czy te pigmenty były naprawdę zamierzone, czy też były wynikiem degradacji minerałów w jaskini? Tak czy inaczej, wszystko wskazuje na to, że neandertalczycy posiadali oczywistą zdolność symboliczną, ucieleśnioną w rytuały religijne i pogrzebowe, co wydaje się potwierdzać teorię, że mieli również kreatywność artystyczny. Z drugiej strony odnalezione ozdoby ciała, wykonane z muszli i kości zwierząt, potwierdzają hipotezę, że neandertalczyk rzeczywiście był w stanie wyrażać artystycznie.

• Możesz być zainteresowany: „5 wieków historii (i ich charakterystyka)”

Wielka eksplozja sztuki: górny paleolit

Wątpliwości nie budzi istnienie sztuki w ostatnim okresie paleolitu, zwanym paleolitem górnym (ok. 35 000 - 9 000 pne C.). W tym okresie współczesny człowiek, tzw Homo sapiens, rozprzestrzenił się już, pochodzący z Afryki, na cały świat, więc artystyczne manifestacje można znaleźć w wielu częściach planety. Jednakże, W Europie zachowało się więcej paleolitycznych pozostałości artystycznych.

W odniesieniu do sztuki naskalnej lub ciemieniowej konkrecja geograficzna jest znacznie bardziej specyficzna: regiony tzw dzisiejsza Francja i wybrzeże Kantabrii, z kilkoma innymi manifestacjami na wybrzeżu Morza Śródziemnego i Mesecie centralny. Dlaczego sztuka jaskiniowa jest tak ograniczona? Co stało się z innymi regionami europejskimi, gdzie Homo sapiens? Dlaczego sztuka naskalna koncentruje się na wspomnianych obszarach?

Prawdopodobnym wyjaśnieniem jest przetrwanie zlodowacenia na północy kontynentu, z którego ocalał jedynie pas wybrzeża Morza Śródziemnego. w tych regionach klimat zaczynał być dość umiarkowany, zapowiadając nowy okres, który miał nadejść wraz z neolitem. Jednak ten powód nie wyjaśnia, dlaczego liczne przykłady sztuki ruchomej zachowały się na obszarach oddalonych od strefy umiarkowanej, takich jak Dunaj, Don i Bajkał.

W rzeczywistości sztuka mobilna jest znacznie liczniejsza niż sztuka naskalna, a świadectwa znajdujemy w całej Europie: posągi kobiet tradycyjnie związane z kultem płodność, narzędzia z dekoracjami i rycinami, ozdoby ciała... Wiele powiedziano o domniemanym znaczeniu tych przedmiotów: czy miały one funkcję rytualną, czy tylko estetyka? Porozmawiamy o tym w innym punkcie.

• Powiązany artykuł: „Psychologia twórczości i twórczego myślenia”

Sztuka naskalna lub sztuka ciemieniowa

Rupestre pochodzi od łacińskiego słowa rupii, co oznacza „kamień”. Była to pierwsza nazwa sztuki ucieleśnionej na ścianach jaskiń, chociaż obecnie znana jest również jako sztuka ciemieniowa, „ściany”. Jedną rzeczą, o której musimy pamiętać, jest to, że termin sztuka naskalna nie jest ograniczony tylko do sztuki prehistorycznej, gdyż dekoracja ścienna przetrwała jeszcze długo po schyłku w Paleolityczny. Z drugiej strony, jak już wskazaliśmy w poprzedniej sekcji, nie powinniśmy myśleć, że wszystkie przejawy Dziełami artystycznymi tego okresu są malowidła naskalne, ponieważ widzieliśmy już, jak istniała także sztuka ruchoma, czyli sztuka przewoźny.

dr. María Isabel Rodríguez López ma wspaniały esej na temat sztuki górnego paleolitu. Po studiach profesora Ripolla, Dr Rodríguez przedstawia pięć technik artystycznych, którymi posługiwali się ludzie tamtego okresu:

• Pierwszy z nich to ten znany pod dziwną nazwą makaronu: cyfrowe znaki wykonane na glinianych powierzchniach.
• Drugi to ryciny na twardym materiale, wykonane narzędziami krzemiennymi.
• Trzecia technika polegająca na wypukłościach.
• Czwarta, okrągła rzeźba, której maksymalnym wykładnikiem są tzw Paleolityczna Wenus.

• I wreszcie piąta technika, która dotyczy nas w tej sekcji, czyli nic innego jak polichromia, czerwona, czarna lub ochrowa farba z jaskiń, ale którą można znaleźć również na kościach Zwierząt.

Wielkie przejawy sztuki ciemieniowej lub naskalnej to Lascaux we francuskiej Dordogne i Altamira w Kantabrii w Hiszpanii.. Pierwsze z nich zostały odkryte w 1940 roku przez kilku nastolatków poszukujących zaginionego psa i wkrótce zyskały ogromną popularność dzięki zadziwiającemu naturalizmowi ich wykonania.

W jaskiniach Lascaux znaleziono ponad 2000 przedstawień sprzed 20 000 lat. Najliczniej występują figury zwierząt, zwłaszcza koni, mamutów, jeleni i żubrów, które stanowią najbardziej widoczny motyw przewodni paleolitycznej sztuki naskalnej. Podobne przedstawienia, choć bardzo odmienne estetycznie, znajdujemy w Altamirze w Hiszpanii, gdzie w XVII w. W XIX wieku przypadkowo odkryto również jaskinie, w których Wielkiej Sali lub Centralnej Sali znajduje się skarb artystyczny niezrównany.

Ludzkie reprezentacje są późniejsze. Te pierwsze mają zazwyczaj charakter kobiecy, zwłaszcza przedstawienia sromu, jednoznacznego symbolu płodności. Dość licznie występują także postacie hybrydowe, tj. mężczyźni o cechach zwierzęcych, często utożsamiani z plemiennymi totemami lub z szamańskimi postaciami wykonującymi rytuał.

W każdym razie zdecydowana większość paleolitycznych malowideł naskalnych jest bez znaczenia. narracji, choć z godnymi uwagi wyjątkami, takimi jak słynny człowiek zaatakowany przez jelenia z jaskini Lascaux. Najczęściej jednak reprezentacje są zestawione ze sobą i nie odnoszą się do siebie.

Jaką funkcję pełniły te prehistoryczne przedstawienia artystyczne?

Oprócz świadectw jaskiń, których jest naprawdę niewiele, najliczniejsze są artystyczne przejawy paleolitu, takie jak sztuka mobilna, to znaczy przenośna. Szczególnie znane są tzw Wenus, małe figurki wykonane z różnych materiałów, które przedstawiają postacie kobiece z przesadne atrybuty seksualne, które kojarzono z kultem płodności i Wielkiego Bogini.

Rzeczywiste znaczenie tych przedstawień pozostaje jednak niejasne. Nie tylko ten z Wenus, ale także malowideł naskalnych (zwłaszcza zagadkowych znaków i kształtów abstrakcyjne kształty, które często towarzyszą zwierzętom), a także zdobienia używanych narzędzi codziennie. Czy wywodzą się z rytuału? Oni też o charakterze religijnym?

W cytowanej pracy dr. Rodríguez López niektóre hipotezy rozważane przez uczonych Pre-historia, która, nawiasem mówiąc, jest stosunkowo nową dyscypliną. G. H. Luquet zaproponował teorię twórczości artystycznej jako spontaniczny impuls ozdabiania, czyli czysto estetyczny. Ze swojej strony w 1906 r. Worringer zapoczątkował ideę „kosmicznego niepokoju” jako źródła sztuki; innymi słowy, owoc potrzeby duchowej.

W 1903 Salomon Reinach opublikował swoją pracę Sztuka i magia, gdzie wiąże sztukę paleolitu z magią. Zgodnie z tą teorią, zwierzęta przedstawione na powierzchni jaskiń byłyby niczym więcej niż inwokacją tego, czego pragnął prehistoryczny człowiek: udanego polowania. W ten sam sposób elementy takie jak sromy czy kobiece statuetki z wyolbrzymionymi narządami płciowymi miałyby związek z dążeniem grupy do płodności i uwiecznienia plemienia.

Niestety, mężczyźni i kobiety, którzy tworzyli sztukę paleolitu, nie pozostawili nic zapisanego. aby dać nam wskazówkę co do jego zamiarów, ponieważ czyn będzie jeszcze długo oczekiwany. Musimy więc poddać się tajemnicy. Być może to, a nie problem, jest jedną z największych atrakcji artystycznych manifestacji prehistorycznego człowieka.