Sztuka efemeryczna: co i jakie są jej cechy charakterystyczne?

Obecnie wydaje się, że żyjemy pogrążeni w szaleńczej fali sztuki efemerycznej, czyli sztuki niepermanentnej, tworzonej bez zamiaru trwania w czasie. Kreacje wykorzystujące ludzkie ciało jako podporę to sztuka efemeryczna: m.in. makijaż, malowanie ciała, fryzjerstwo i tatuaż; ale także takie manifestacje jak np. gastronomia, fajerwerki czy tzw. sztuka życia.

Czym jest sztuka efemeryczna i jakie są jej cechy charakterystyczne? Jakie warunki musi spełniać dzieło, aby można je było uznać za efemeryczne? Czy to prawda, że ​​sztuka efemeryczna jest ekskluzywnym przejawem nowoczesności??? W dzisiejszym artykule postaramy się odpowiedzieć na te i inne pytania. Dołącz do nas.

• Zalecamy przeczytanie: „Czas snu w mitologii australijskiej: co to jest i jaki miał wpływ?”

Czym jest sztuka efemeryczna?

Słowo efemeryczny pochodzi od greckiego ephêmeros i oznaczałoby „to, co trwa jeden dzień”. Dlatego, sztuką efemeryczną jest każda twórczość spełniająca tę podstawową przesłankę: przemijania w czasie. Innymi słowy, efemeryczne formy ekspresji artystycznej nie mają zamiaru kontynuacji, a od momentu ich powstania zarówno ich autorzy, jak i publiczność wiedzą, że mają datę ważności. Oczywiście nie muszą trwać jeden dzień, jak mawiali Grecy. Może to być tydzień, miesiąc lub rok. Ale ostatecznie są demontowane lub usuwane, nieuchronnie.

Sama ich czasowość oznacza zatem, że szybko znikają i że zachowujemy niewiele po nich śladów. Dzisiaj łatwiej jest uwiecznić ten rodzaj sztuki, ponieważ za pomocą wideo i fotografii możemy uchwycić na zawsze to dzieło, które miało zniknąć.

Tak dzieje się na przykład przy ozdabianiu ciała czy pokazach dźwiękowych i świetlnych.. Co jednak stało się, gdy nie było nic, co mogłoby utrwalić dzieło? Cóż, po prostu i po prostu, zaginął, chociaż zawsze znajdowali się artyści, którzy oferowali wykonanie rycin lub rysunków omawianego dzieła, aby zachować je od czasu i zapomnienia.

To może prowadzić nas do pytania: czy sztuka efemeryczna jest czymś ekskluzywnym dla XX i XXI wieku? Odpowiedź wydaje się być oczywista: oczywiście, że nie. I to nie tylko dlatego, że makijaż, fryzury i inne artystyczne przejawy ciała istniały od czasów istnienia człowieka ziemi, ale także dlatego, że efemeryczne dzieła sztuki powstawały od czasów starożytnych w innych obszarach, których nawet sobie nie wyobrażamy, takich jak architektura. Zacznijmy jednak od początku.

upamiętnić moc

Sztuka efemeryczna, zwłaszcza architektura, zawsze była związana z uroczystościami, zarówno religijnymi, jak i obywatelskimi. Nawet w cywilizacji tak „kamiennej” i monumentalnej jak starożytny Egipt, znaleziono recenzje pomniki efemeryczne, budowane z okazji święta związanego z faraonem lub tzw bogowie. Również w czasach rzymskich możemy spotkać sztukę efemeryczną, szczególnie związaną z defiladami wojskowymi.

Moda kwitła przez wszystkie wieki średniowiecza, ale jej szczyt przypadł na okres renesansu i zasadniczo baroku.. Na szczególną uwagę zasługują wspaniałe łuki triumfalne, zbudowane z efemerycznych materiałów, aby uczcić przybycie do miasta króla lub ważnej postaci. W okresie renesansu i baroku niezwykle modne stały się łuki triumfalne naśladujące rzymskie budowle honorowe.

Mamy więc łuk Porte de Saint-Denis, zbudowany z okazji wjazdu Henryka II do Paryża w 1549 roku; aw późniejszym okresie znajdujemy (nie mniej niż) trzynaście łuków triumfalnych Filipa III na jego przybycie do Lizbony w 1619 r., opłaconych przez miejskie cechy.

upamiętnić śmierć

Inną architekturą, która zyskała szczególne znaczenie w baroku (ze względu na swój szczególny związek z Memento Mori, tak charakterystycznym dla tego czasu), jest katafalk lub kopiec pochówku, konstrukcja wykonana z efemerycznych materiałów, która celebrowała pogrzeby ważnej osoby, zwykle związanej z rodziną królewską. Katafalki nie zawsze zawierały trumnę zmarłego, gdyż często ustawiano je w kościołach głównych miast na pamiątkę przeniesienia postaci.

Jak wszystkie konstrukcje efemeryczne, były one wykonane z tanich i łatwo psujących się materiałów, takich jak papier, drewno, tektura czy płótno.. Ogólnie rzecz biorąc, po zakończeniu pogrzebów katafalk został zdemontowany i wykorzystano jego materiały, więc dziwne jest, że coś się zachowało. Są jednak chlubne wyjątki, jak katafalk zachowany w kościele parafialnym Arbulo w Álava (Hiszpania), choć w tym przypadku jest to przykład z XIX wieku.

Symbol nauki i postępu

Już w XIX wieku znajdujemy jeden z najsłynniejszych przejawów sztuki efemerycznej: tzw wystawy uniwersalne, targi, na których pokazywany jest postęp technologiczny i kulturalny różne kraje. Pierwsza powszechna wystawa odbyła się w Londynie w 1851 roku (zainicjowana notabene przez Alberto, księcia consort), który okazał się wielkim sukcesem i podarował potomnym słynny Kryształowy Pałac, niestety zniszczony w pożarze w 1937 roku

Na wystawach powszechnych każdy kraj otrzymał kawałek ziemi, na którym wzniósł pawilon efemerycznej architektury, aby umieścić swoją próbkę.. Ponieważ prace miały trwać przez cały czas trwania wystawy, po zakończeniu wystawy zostały zdemontowane, a materiały z nich wykorzystane.

Znane są niezwykłe przypadki konserwacji tych efemerycznych budowli, jak np. przypadek wspomnianego Crystal Palace w Londynie (który przetrwał do pożaru prawie sto lat), czy bardzo słynnej Wieży Eiffla, przeznaczonej na Wystawę Światową w Paryżu w 1889 roku, która jest obecnie niekwestionowanym symbolem nie tylko miasta, ale całego Francja. Nawiasem mówiąc, jak stwierdził Miguel Ángel Cajigal (1981) w swojej książce Otra historia de la arquitectura (patrz bibliografia), to, co nazywamy Eiffel, zostało faktycznie wymyślone przez dwóch pracowników Gustave'a, Nouguiera i Koechlina, i „rozszerzone” przez Sauvestre.

Sztuka efemeryczna dzisiaj

Oczywiście architektura efemeryczna istnieje do dziś. Nieustannie widzimy to na festynach, uroczystościach i różnych imprezach, podążając śladami, które przeszli już nasi przodkowie. Ciekawy jest przypadek sztuki lodowej czy architektury, która zyskuje ostatnio szczególną popularność i której najbardziej paradygmatycznym przykładem jest Ice Hotel w Jukkasjärvi w Szwecji.

Ale przede wszystkim prawdziwą popularność zyskują inne efemeryczne manifestacje, takie jak pokazy z ogniem, światłem, dźwiękiem i wodą czy performansy life art.. Sztuka życia lub sztuka akcji (action art), której korzenie tkwią w przejawach takich jak dadaizm, stawia na ciągłą interwencję widza. Mamy więc do czynienia z happeningiem (w którym widz staje się aktywnym podmiotem spektaklu) lub instalacją, która ma określony czas trwania i pozwala na interwencję widza.

Również dość powszechny w naszych czasach jest land art, artystyczny wyraz wykorzystujący naturę jako wsparcie, czy sztuka miejska, uosobiona zwłaszcza w graffiti. Choć obecnie powstaje coraz więcej przestrzeni dla tego typu sztuki (miejsc, które zamierzają pozostać w przestrzeni miejskiej), graffiti w sztuce efemerycznej, ponieważ początkowo wykonuje się je w miejscach do tego nieprzeznaczonych i jako takie jest później usunięte.