5 artystek renesansu

On renesans To bardzo znana epoka. Ich artyści są znani na całym świecie i z pewnością pojawiliby się na każdej liście znanych artystów, jaką moglibyśmy sobie wyobrazić. Ale co z kobietami?

Na szczęście w ostatnim czasie zaczęto ratować twórczość i życie wybitnych kobiet, które po mistrzowsku poświęciły się sztuce, a których nie brakuje. W dzisiejszym artykule przedstawiamy 5 ważnych artystów renesansu, które w swoich czasach były podziwiane i bardzo poszukiwane, ale niestety z czasem zostały zapomniane. Naszym (wszystkim) zadaniem jest wskrzeszenie ich imion i przywrócenie ich tam, gdzie należą.

5 najważniejszych artystek renesansu

Większość z nich to malarze, gdyż kształcili się w warsztacie swoich rodziców, którzy również zajmowali się malarstwem. Jednemu z nich udało się jednak znaleźć miejsce w rzeźbie, co było czymś rzadszym w kontekście tamtych czasów. Giorgio Vasari uwzględnia prawie wszystkie z nich w swoich Żywotach, co daje nam wyobrażenie o tym, jak podziwiano ich w swoich czasach. Jeśli chcesz je poznać, nie przestawaj czytać.

1. Plautilla Nelli (1524-1588)

Prawdziwe nazwisko Pulisena Margherita Nelli była córką bogatego handlarza tkaninami mieszkającego we Florencji, który także poświęcił się malarstwu. W wieku czternastu lat Pulisena Margherita wstąpiła do klasztoru Santa Catalina de Siena prowadzonego przez dominikanów z San Marcos i otrzymała imię Siostra Plautilla. Wielokrotnie została przeoryszą klasztoru i była znakomitą malarką, absolutną samouczką..

Jej głównymi wzorcami były dzieła Andrei del Sarto (1486-1531), a przede wszystkim Fray Bartolomeo (1472-1517). Plautilla poświęcił się tworzeniu miniatur i obrazów wielkoformatowych, takich jak jego najnowsze dzieło Ostatnia wieczerza, kolosalne płótno wykonane około 1568 roku i obecnie wystawione w Muzeum Santa María Novella w Florencja. Po raz pierwszy w historii kobieta podjęła się pracy plastycznej (przynajmniej tak wiem) tę scenę biblijną, traktowaną z wielką powściągliwością i piękną monumentalnością klasyczny.

Plautilla była także nauczycielką swoich sióstr klasztornych, które uczyła technik malarskich. Jej sława i wiedza sprawiły, że było poszukiwane przez wielu szlachciców i kupców w mieście. Tak naprawdę jest jedną z niewielu kobiet, o których wspomina w swoim tekście Giorgio Vasari Zyje.

• Powiązany artykuł: „Jakie są 7 sztuk pięknych? Podsumowanie jego cech”

2. Sofonisba Anguissola (1530-1626)

Sofonisba Anguissola (na okładce) to prawdopodobnie jedna z najbardziej zapamiętanych artystek renesansu, mimo że w czasach przez stulecia znaczną część jego twórczości przypisywano malarzom płci męskiej z kręgu Filipa II, takim jak Juan Pantoja de la Cruz czy Alonso Sánchez Coello. Na szczęście, Poświęcona jej wystawa w Muzeum Prado w latach 90. XX w. odzyskała autorstwo dużej części obrazów tej wyjątkowej artystki., jak na przykład zachowany we wspomnianej galerii słynny portret Filipa II, przypisywany wcześniej Coello.

Wielki naturalny talent Sofonisby podziwia Giorgio Vasari, który odwiedza rodzinę Anguissola i odkrywa rysunki młodej kobiety. Ojciec, Amilcare Anguissola, zubożały szlachcic, nauczył wszystkie swoje córki malować; Znane są jednak jedynie prace Sofonisby i jej młodszej siostry Łucji (1537-1565). Dzięki długiemu i dynamicznemu życiu (zmarła w wieku dziewięćdziesięciu lat) Sofonisba znalazła się w 1559 roku na dworze króla Filipa II, dzięki do kontaktów, jakie zapewnił mu talent na włoskim dworze (podobno nawet sam Michał Anioł widział i cenił jego rysunki). I tak w tym samym roku osiedliła się w Madrycie jako dama dworu królowej Izabeli de Valois, której wykonała także wspaniały portret, również zachowany w Prado, który pełni funkcję wisiorek lub partnera jej męża.

W 1560 roku monarcha podarował jej prezent, aby mogła poślubić Fabrizio de Moncada, brata wicekróla Sycylii. Jednak małżeństwo jest krótkotrwałe; Po owdowieniu Sofonisba wraca do rodzinnej Cremony. W drodze powrotnej zakochuje się w kapitanie statku Orazio Lomellino, który zostaje jej wielką miłością i drugim mężem. Para osiedla się w Genui, a Sofonisba otwiera w tym mieście swoje studio.

Długie życie malarki sprawiło, że jej twórczość poznała wielu nowych artystów. Na kilka lat przed śmiercią artystki w jej domu w Genui odwiedził ją Anton van Dyck, jeden z jej najzagorzalszych wielbicieli. I oczywiście Giorgio Vasari pamięta ją w swoich Żywotach, gdzie z podziwem wspomina o jej wielkim talencie i pięknej twórczości.

• Możesz być zainteresowany: „8 gałęzi nauk humanistycznych (i to, co każda z nich bada)”

3. Lavinia Fontana (1552-1614)

Lavinia była, obok Sofonisby, najbardziej rozpoznawalną i rozchwytywaną malarką XVI wieku.. Kształciła się, jak to zwykle bywa w przypadku artystek, w warsztacie swojego ojca, także malarza Prospero Fontany. Od niego przejął wpływ manieryzmu, chociaż jego twórczość jest również w znacznym stopniu inspirowana twórczością jego kolegi Anguissoli. Pierwszym sygnowanym dziełem Lavinii jest słynny autoportret z 1575 roku, na którym pojawia się ona elegancko ubrana grająca na szpinecie.

W wieku dwudziestu pięciu lat wyszła za mąż za asystenta w warsztacie ojca, Giovaniego Paolo Zappiego. Odtąd mąż porzuca własną karierę artystyczną, aby całkowicie poświęcić się karierze żony ta, która pomaga w kierowanym przez siebie warsztacie (swoją drogą jest jedną z pierwszych kobiet w Zrób to). Małżeństwo było owocne, gdyż mieli aż jedenaścioro dzieci, jednak komfortowa sytuacja ekonomiczna, wynikająca z dużego uznania dla twórczości Lavinii, pozwoliła im na wygodne życie.

Lavinia była oficjalną malarką papieża Klemensa VIII, a po jego śmierci jego następcy Pawła V.. Osiadła z rodziną w Rzymie i tam prowadziła wybitną działalność zawodową, dzięki której zyskała uznanie i zainteresowanie wyższych władz miasta. Jej sława była taka, że ​​wstąpiła do Akademii San Lucas w Rzymie, co było czymś naprawdę dziwnym dla kobiety tamtych czasów. Oprócz twórczości religijnej Lavinia odważyła się stworzyć gatunek całkowicie zakazany kobiecym dłoniom: mitologiczne akty. W tym sensie jednym z najlepszych przykładów jest jego Ubieranie się Minerwy z 1613 roku, zachowane w Galerii Borghese w Rzymie.

4. Katarzyna van Hemessen (1528-1587)

Ta znakomita portrecistka zasłynęła przede wszystkim z wykonania pierwszego w historii autoportretu, na którym malarka przedstawia siebie pracującą przy sztalugach; Jest to oczywiście sposób na ugruntowanie swojej twórczości jako artysty.

Na płótnie pojawia się podpis, który brzmi następująco: Ego Caterina de Hemessen me pinxi 1548 etatis SVA 20; to znaczy „Catharina van Hemessen namalowała mnie w 1548 roku, w wieku 20 lat”.

Wiemy, że Catharina, podobnie jak wielu malarzy, kształciła się w warsztacie swojego ojca, malarza Jana Sandersa van Hemessena z Antwerpii.. W bardzo młodym wieku przeniósł się na dwór Marii Węgierskiej i został oficjalnym portrecistą. Jednak po ślubie z organistą katedry w Antwerpii, Christianem de Morienem, obrazy te podpisane znikają, co skłania nas do myślenia, że ​​niestety Catharina porzuciła swój zawód, kiedy ożenić się.

5. Właściwość Rossiego (1490-1530)

Choć w renesansie kobiety-malarki nie były tak rzadkością, jak mogłoby się wydawać, w przypadku rzeźbiarek ich liczba drastycznie spadła. Jednym z wyjątkowych przypadków jest sprawa Properzia de Rossi, jedna z pierwszych rzeźbiarek renesansu i pierwsza, która podpisała swoje dzieło dla kościoła. To słynna płaskorzeźba przedstawiająca Józefa i żonę Potyfara, przeznaczona dla kościoła San Petronio w Bolonii, a obecnie przechowywana w muzeum kościelnym.

Properzia była córką bolońskiego notariusza, ale od najmłodszych lat rozpoczęła naukę u rytownika Marcantonio Raimondi, odpowiedzialny za niektóre ryciny na krążących kopiach Rafaela Więc. Pierwsza sława Properzii przyszła dzięki jej niewielkim rzeźbom wykonanym z kości owocowych, prawdziwym cudem sztuki, który umieścił ją na ustach wszystkich kręgów Bolonii.. Szczególnie godne uwagi z tego okresu jest piękno Ukrzyżowanie które utalentowany artysta rzeźbi w pestce brzoskwiń.

Około 1520 roku zamożne rodziny bolońskie wezwały Properzia do pracy dla nich. Otrzymywał także zlecenia kościelne, takie jak wspomniana płaskorzeźba z kościoła San Petronio, a także zlecenie programu dekoracyjnego ołtarza Santa María del Baraccano w Bolonia. Niestety, pomimo sukcesu i uznania, jakie zyskała (Vasari cytuje ją także w swojej Zyje), Properzia zmarła przed czterdziestką, zapomniana i w najabsolutniejszej nędzy.