9 CECHY MODERNIZMU literackiego

Modernizm był ruchem kulturalnym i literackim, który miał miejsce wśród among XIX i XX wiek i to miało silne reperkusje w listach latynoskich. Nurt ten reprezentował nowy sposób rozumienia sztuki i literatury, otwierając tym samym drogę do nowej współczesności. Maksymalny wykładnik tego ruchu był Ruben Dario z jego zbiorem wierszy „Azul”, tekstem, który kondensuje estetyczne idee modernizmu, w którym estetyka jest kultywowana w sposób cenny i wysoce kulturalny. W tej lekcji od NAUCZYCIELA pokażemy Ci cechy modernizmu literackiego abyście lepiej wiedzieli, na czym polegał ten ważny ruch w zachodniej literaturze.

Rubén Darío był ojcem modernizmu. Autor ten opublikował swój zbiór wierszy „Azul”, w którym ustanowił podwaliny nowego nurtu literackiego, charakteryzującego się wyrafinowanie estetyki i formy. Modernizm literacki jest oddany artyście bardziej kosmopolitycznemu, kulturalnemu i kreatywnemu, który odważył się całkowicie odnowić język. Po raz pierwszy pisarz z Ameryki Łacińskiej wywarł wpływ na Hiszpanię, tworząc w ten sposób nowy model estetyczny do naśladowania.

Ten strumień rozpoczęty w 1888 r. ze względu na publikację wspomnianego zbioru wierszy Darío i charakteryzował się pokazywaniem wierszy z bardzo kulturalny język i gdzie obfitowały rdzenne i amerykańskie motywy. Jednak upodobanie do kultury, sztuki i tym bardziej kosmopolitycznego życia też było bardzo obecne w tych kreacjach, które w dodatku miały również wyidealizowaną wizję zarówno miłości, jak i kobieta.

Nikaragui poeta Rubén Darío duży wpływ na litery latynoskie ponieważ zdecydował się na nowy sposób tworzenia literatury, która byłaby znacznie bardziej nowoczesna (stąd nazwa), otwarta i ostrożna.

Przed przystąpieniem do pełnego poznania cech literackiego modernizmu ważne jest, abyśmy lepiej kontekstualizowali ten ruch artystyczny, aby zrozumieć przyczyny jego pojawienia się i dlaczego wywarł taki wpływ na kulturę za chwilę.

Musimy zrozumieć, że żyjemy w XIX wieku, czasie, który pije konsekwencje industrializacji i gdzie świat stał się bardzo materialistycznym miejscem, gdzie żyjesz w pośpiechu i poświęcasz wiele godzin pracy. W tej panoramie artysta modernizmu wyłania się, by… bronić wyobraźni, kreatywności i piękna w świecie, w którym maszyny trafiają na pierwsze strony gazet.

Industrializm wywołał zainteresowanie sztukami pięknymi i myśli, że zanikają, aby dać krok do bardziej produktywnego społeczeństwa, bardziej ambitnego, a przez to mniej zainteresowanego estetyką i piękno. Artysta modernistyczny pojawia się przed tego typu społeczeństwem, w którym jest zanika zainteresowanie sztuką zrobić miejsce dla obojętnych ludzi.

Trudno jednoznacznie wskazać genezę modernizmu, ponieważ jest to nurt, który w swoich początkach jest bardzo związane z ostatnimi ciosami romantyzmu literacki. Z tego ruchu modernizm korzysta z niektórych punktów, takich jak pasja do sztuki, buntownicza postawa artysty, obrona wyobraźni i uczuć i tak dalej.

Ale główna różnica polega na tym, że modernizm, jak sama nazwa wskazuje, pojawia się w celu stworzenia nurtu artystycznego, który wiernie oddają moment historyczny to było przeżywane w tym czasie. Dlatego stoimy nie tylko w obliczu ruchu literackiego, ale także duchowego kryzysu na Zachodzie, spowodowane wzrostem kapitalizmu i które sprawiło, że materializm zatriumfował nad humanizm.

Wejdziemy w większą część tej lekcji i porozmawiamy o głównych cechach modernizmu literackiego. Pamiętajmy, że ten nurt bronił „sztuki dla sztuki”, czyli tworzenia dzieł artystycznych z zwykły cel cieszenia się nimi w estetyczny i poetycki sposób. Spośród wszystkich gatunków literackich poezja była ulubieńcem modernistów, ponieważ pozwalała tworzyć obrazy pełne piękna i wielkiej siły estetycznej.

Znaczenie estetyki

Jest to jedna z najwybitniejszych cech modernizmu literackiego. Ten nurt broni zamiłowania do estetyki dla samej przyjemności cieszenia się sztuką i najbardziej schludnym i starannym językiem. Mottem najbardziej bronionym przez modernistów było hasło: "Sztuka dla sztuki", to znaczy nie potrzebuje racjonalnego czy ideologicznego motywu do stworzenia dzieła artystycznego, ale po prostu dla czystej przyjemności i zachwytu sztuką.

Zgrabny i bardzo ostrożny język

To kolejna z najbardziej oczywistych cech modernizmu literackiego. A to dlatego, że artyści chcieli pójść o krok dalej w swoich produkcjach i dlatego stworzyli teksty, które miały m.in bardzo dobrze utrzymany język, delikatnie dobrane i naładowane figurami retorycznymi, które nadałyby tekstowi bardziej poetycki i kulturalny charakter. Poszukiwanie formalnej perfekcji było losem modernistów, którzy chcieli pokazać wysokiej jakości dzieło sztuki.

Multidyscyplinarny strumień

Choć w tej lekcji mówimy o modernizmie literackim, warto wiedzieć, że ten nurt nie wpłynęło to tylko na dziedzinę liternictwa, ale było również bardzo ważne w innych dyscyplinach jak malarstwo, rysunek, architekturaitp.

Odrzucenie rzeczywistości

Trzeba też pamiętać, że odrzucenie realizmu było w tym nurcie stałym elementem, ponieważ szukał oderwania się od codzienności w poszukiwaniu piękna. Dlatego poeci modernistyczni często umieszczają się w dawne czasy lub w egzotycznych środowiskach co pozwoliło im uciec od rzeczywistości. I dlaczego tak bardzo uciekali od rzeczywistości? W zasadzie dlatego, że im się to nie podobało, zanurzyli się w uprzemysłowionym świecie, w którym nie było miejsca dla sztuki, a tym samym uciekł z tego świata, by o wiele bardziej umiejscowić się w innych środowiskach zadowalający.

Obfita cenność

Inną cechą modernizmu literackiego jest wyraźna tendencja do tworzenia w tych utworach cennych środowisk i obrazów, załadowany najbardziej klasycznym pięknem aby zaspokoić tę potrzebę estetyczną i czystą przyjemność artystyczną. Z tego powodu pisarze pracowali nad stworzeniem języka pełnego piękna i wielu zasobów literackich, które nadawały bardziej wyszukany i wzniosły powiew ich twórczości.

Postawa melancholijna

Ważne jest, aby pamiętać, że ze względu na tę chęć: uciec od rzeczywistości i schronić się w innych światach lepiej, postawa modernistycznego poety zawsze miała melancholijną i smutną minę. Nie czuli się dobrze w świecie, w którym żyli, i uważali, że w innym czasie mogliby pełniej cieszyć się swoim talentem i sztuką. Pesymizm i dekadencja w społeczeństwie pod koniec stulecia również odcisnęły swoje piętno na tych artystach.

Bardzo muzyczne wiersze

Poeci modernistyczni tworzyli także bardzo piękne utwory poetyckie, zarówno pod względem estetycznym, jak i dźwiękowym. I z tego powodu wypełnili swoje kreacje bardzo specyficzną muzykalnością i rytmem, który mogli zrobić za pomocą środków takich jak aliteracja czy synestezja. W swoich tekstach używali również zwrotek klasycznych, ponieważ one również miały świetny dźwięk: Aleksandryjska lub sonet były to wersety szeroko używane wśród modernistów.

Wpływ mitologii grecko-rzymskiej

Inną cechą literackiego modernizmu jest to, że poeci byli pod silnym wpływem klasycznych wierzeń, zwłaszcza w dziedzinie mitologii. Z tego powodu często można znaleźć odniesienia do bogów lub mitów kultury starożytnej Grecji, które nadawały wierszowi bardziej kulturalny i intelektualny charakter.

Szukaj wolności

Podobnie jak romantycy, moderniści również chcieli walczyć o wolność twórczą i zerwać z klasycznymi normami narzucone przez ich poprzedników. Buntowali się przeciwko tradycji i zawsze chcieli znaleźć zarówno artystyczne, jak i literackie nowinki. Jego teksty obfitują w świeżość, można nawet odnaleźć formy eksperymentalne.