Najwybitniejsi kompozytorzy XX wieku

Z biegiem czasu ewoluujemy w naszych umiejętnościach i dochodzimy do potrzeby wymyślania siebie na nowo, czegoś, co jest coraz bardziej trudne, bo ze wszystkim, co się robi epoka po epoce, bo wynalazki się kumulują i wyzwaniem jest stworzyć coś całkowicie Nowy. Mimo to istnieją cudowne postacie, które to osiągają, czego dowodem w życiu są: kompozytorzy XX wieku, którym udaje się przełamać wszelkie konwenanse, biorąc stare i czyniąc je nowym, stąd ich geniusz w sztuce. O tych wyjątkowych ludziach i ich roli w ewolucji muzyki dowiemy się więcej w tej lekcji od NAUCZYCIELA.

Mając za sobą tak wiele tradycji, XX wiek był okresem ekstremalnym różnorodność kulturowa i artystyczna. Muzycznie wielu kompozytorów wciąż pozostawało pod wpływem romantyczny styl z poprzedniego stulecia oraz przez fale i szczegóły impresjonizm, a wiele postaci poczuło potrzebę innowacji i przełamywania lub łączenia formalnych konwencji muzyka klasyczna, ryzykując złamanie pewnych podstawowych zasad, do których przywykli być zarządzane. Ale przede wszystkim kompozytorzy XX wieku szukali oryginalności.

Kolejny interesujący czynnik tego scena muzyczna jest pojawienie się nowe style, takie jak jazz i rock, że zajmą miejsce jako muzyka popularna i stopniowo zastąpią muzykę klasyczną w tym sensie. Podczas gdy niektórzy kompozytorzy nadal upodobali sobie klasyczną strukturę, wielu innych połączyło nowe gatunki, które spodobały się zarówno szerokiej publiczności, jak i fanom tradycji.

Różnorodność kompozytorów XX wieku jest ogromna, więc skupimy się tylko na kilku najbardziej wpływowych artystach tamtych czasów. Są to:

Arnold Schönberg (1874 - 1951, Austria)

Wielu twierdzi, że obok Igora Strawińskiego Schönberg (lub Schönberg) był najważniejszym kompozytorem XX wieku. Przypisuje mu się tytuł pioniera w świecie skład atonalny (bez określonej tonacji), a przede wszystkim prowadzi go to do ustalenia technik establish dwunastotonowy, czyli kompozycja oparta na 12 nutach skali zachodniej. Godne uwagi prace: Przemieniona noc, czekanie.

Igor Strawiński (1882 - 1971, Rosja)

Strawiński to kolejny z najlepszych kompozytorów XX wieku. Żył długo i to mu pozwoliło doświadczyć muzycznych przejść w różnych strumieniach. Wśród nich wyróżniają się prymitywizm, neoklasycyzm i serializm.. Badał także różne gatunki, takie jak opery, symfonie, utwory fortepianowe, a nawet jazz. Oprócz tego, że był kompozytorem, zyskał sławę jako pianista i dyrygent. Jednym z jego wkładów, który wyróżnia się najbardziej, jest: ponowne odkrywanie gatunków, takich jak balet, w której zerwał z wieloma konwencjami muzycznymi i społecznymi. Godne uwagi prace: Pietruszka, Święto wiosny, Ognisty ptak.

George Gershwin (1898 - 1937, Stany Zjednoczone)

Przez całą swoją karierę tworzył kreatywny dwumian z bratem Ira Gershwin, z którymi stworzyli wiele popularnych utworów, które dziś uznawane są za standardy muzyczne i jazzowe. Gershwin jest znany z geniuszu tworzenia idealnego połączenia muzyka klasyczna i jazz. Zajmował się także nietypowymi problemami społecznymi, takimi jak niewolnictwo Afroamerykanów w Stanach Zjednoczonych, które przyniosło mu szczyt kariery w operze. „Porgy i Bess”. Godne uwagi prace: Błękitna rapsodia, Porgy i Bess.

Książę Ellington (1899 - 1974, Stany Zjednoczone)

Ellington to kolejny z najwybitniejszych kompozytorów XX wieku. Był własnym kompozytorem, pianistą i liderem jazzowa orkiestra big-bandowa, wywodzący się z legendarnego nowojorskiego klubu jazzowego „Cotton Club”. Ellington jest istotną i fundamentalną postacią w historii jazzu. Chociaż jego styl to przede wszystkim jazz, Ellington wnosi do swojej orkiestry elementy symfoniczne, łącząc instrumenty swingowe z instrumentami klasycznymi. Jako kompozytor odpowiada za wiele popularnych standardów, które przetrwały do ​​dziś. Godne uwagi prace: Karawana, w sentymentalnym nastroju, samotność.

Dymitr Szostakowicz (1906 - 1975, Rosja)

Przez całe życie Szostakowicz był zaangażowany w sprawy narodowe związane z systemem związkowym. Radziecki, czasem ujawniający się w jego muzyce, a więc kontrowersyjny, jak w przypadku jego opery Lady Makbet z Mtsenska. Szostakowicz słynie ze swojego szczególnego stylu, czasami określanego jako groteskowy dzięki jego silne kontrasty i intensywności. Wyróżnia się symfoniami (15), koncertami (6) i muzyką kameralną, a także komponowaniem oper i badaniem obszarów kina i baletu. Godne uwagi prace: Symfonia nr 1, Symfonia nr 12, Lady Makbet z Mtsenska.

John Cage (1912 - 1992, Stany Zjednoczone)

Klatka była wieloaspektowa osoba wkraczając nie tylko w obszar muzyki, ale również w poezja, filozofia, duchowość i malarstwo wśród innych umiejętności. Dzięki swojej szerokiej i konwencjonalnej wizji stworzył bardzo kontrowersyjne prace, które przełamywały wszelkie konwencjonalne standardy, będąc 4’33’’ najlepszym przykładem jest utwór składający się z 3 części, w którym nie jest grana ani jedna nuta. Cage przełamuje w ten sposób również barierę między spektaklem a interakcją jako eksperymentem społecznym. W tym i nie tylko John Cage był pionierem muzyki przypadkowej, muzyki elektronicznej i muzyki z niekonwencjonalnymi instrumentami. Godne uwagi prace: 4’33’’, Muzyka zmian, Muzyka radiowa.

Leonard Bernstein (1918 - 1990, Stany Zjednoczone)

Bernstein jest uznawany za pierwszego amerykańskiego dyrygenta, który zdobył Światowa sława. Oprócz bycia reżyserem i kompozytorem dzieł w klasycznych formach konwencjonalnych, tworzył także utwory muzyczne dla teatru i filmu. Godne uwagi prace: West Side Story, Kandyd, Nowy dzień w Nowym Jorku.

Philip Glass (1937, Stany Zjednoczone)

I tę recenzję najważniejszych kompozytorów XX wieku kończymy, by porozmawiać o Szkle. Jest rozpoznawany przede wszystkim jako kompozytor minimalistyczna muzyka.Glass stworzył szeroką gamę dzieł, w tym ponad 20 oper, 11 symfonii, 3 koncerty fortepianowe i mniej konwencjonalne koncerty na instrumenty, takie jak kotły. Uczestniczył również we współpracy w obszarze kina, co w dużej mierze przypisuje mu obecną sławę. Godne uwagi prace: Ścieżka dźwiękowa do filmu Koyaanistqatsi, Huta szkła, Drzewo jałowca.

Dowiedziawszy się już więcej o geniuszu tych dwudziestowiecznych kompozytorów, możesz poświęcić się zabawie muzycznej różnorodności, którą mogą zaoferować, nie tylko w samej muzyce, ale także w innych dziedzinach, takich jak kino i teatr.