Pałac Sztuk Pięknych w Meksyku: historia i charakterystyka
Pałac Sztuk Pięknych w Mexico City to wielofunkcyjny budynek, którego dziedzictwem jest wartość i historyczne sprawiły, że został ogłoszony artystycznym pomnikiem narodu przez rząd meksykański w 1987. Przez kilka lat była siedzibą Narodowego Instytutu Sztuk Pięknych (INBA).
Proces budowy rozpoczął się podczas dyktatury Porfirio Díaza, a konkretnie w 1904 roku, na krótko przed rewolucją meksykańską. Miał być nową siedzibą teatru narodowego.
Pierwotnie powierzony projektowi i opiece włoskiego architekta Adamo Boari, budynek doznał przerw przed Federico E. Marszałek otrzymał rozkaz jej zawarcia.
Rzeczywiście, budowa została wstrzymana w 1916 roku, a następnie były dwie próby przywrócenia jej w 1919 i 1928 roku. Po tym długim i obfitującym w wydarzenia procesie został wznowiony w 1931 roku pod opieką Mariscala, a ostatecznie pałac został oddany do użytku w 1934 roku.
Kryzys polityczny, który doprowadził do rewolucji meksykańskiej, był jednym z czynników decydujących, ale nie jedynym. Przerwy byłyby również odpowiedzią na brak zasobów ekonomicznych i aspektów technicznych, takich jak osiadanie ziemi.
Wszystko to jednak nie ucierpiało, a wręcz przeciwnie, było okazją do przeorientowania i utrwalenia symbolicznego dzieła współczesnej kultury meksykańskiej. Dowiedzmy się więcej o jego historii i cechach.
Charakterystyka
Jego początkową inspiracją było: secesja
Według książki Pałac Sztuk Pięknych od powstania do współczesności, zredagowany i opublikowany przez Narodowy Instytut Sztuk Pięknych i Literatury Meksyku (2012), Boari został zamówiony zwłaszcza od zewnątrz aż do pierwszego zawieszenia, z wyjątkiem wykończeń systemu miseczkowaty.
Budynek miał być częścią ideałów uniwersalności i postępu na początku wieku. W tym czasie modny styl odpowiadał tzw secesja, ruch artystyczny, który pojawił się pod koniec XIX wieku.
secesja Z jednej strony starał się objąć zasoby, jakie nowe materiały przemysłowe oferowały sztuce; z drugiej dążył do przywrócenia walorów estetycznych, które rewolucja przemysłowa odebrała, zwłaszcza architekturze i przedmiotom codziennego użytku.
Zakrzywiona linia była wspaniałym źródłem tej estetyki. Wraz z nim przełamano twardość uprzemysłowionych materiałów, poddając je falistości form i motywów natury.
Zawiera elementy art deco
Osobą odpowiedzialną za ukończenie projektu po jego przerwaniu był architekt Federico E. Marszałek. Rozpoczęła swoją misję pod rządami Pascuala Ortiza Rubio (1930-1932). W latach po I wojnie światowej secesja straciła swoją nowość i ważność.
Dominowała nowa estetyka, niewątpliwie pod wpływem awangard początku XX wieku, zwłaszcza konstruktywizmu, kubizmu i futuryzmu. w art deco ważną rolę odegrał również wpływ Bauhausu.
Tak było w Palacio de Bellas Artes de México, wraz z falą i zmysłowością secesjapojawiły się elementy geometryczne i większy „racjonalizm” estetyczny.
Przywołuje nacjonalizm poprzez meksykańskie elementy estetyczne
Nie powinno to jednak prowadzić nas do przekonania, że Federico E. Mariscal ignoruje nowe ścieżki polityczne, kulturowe i estetyczne, którymi podążał Meksyk, utożsamiane z nacjonalizmem. Wręcz przeciwnie, architekt jest otwarty na mocną kulturowo rzeczywistość swoich czasów historycznych.
W latach dwudziestych XX wieku doszło nie tylko do nacjonalistycznego artystycznego buntu z rąk postaci jak dr Atl (Gerardo Murillo), ale także meksykański muralizm stał się rzeczywistością. Podobnie jak jemu współcześni, Mariscal angażuje się w zadanie odzyskania estetycznych elementów kultury meksykańskiej. W ten sposób Pałac Sztuk Pięknych reprezentuje w pewien sposób proces przemian społecznych, politycznych, kulturowych i estetycznych w kraju.
Jej zmiany wyrażają zwrot polityczny i kulturowy narodu
Zmiana kulturowa prawie nie wyrażała się w estetyce pałacu. Wyrażało się to również w jego koncepcji i funkcji.
Jeśli dla Boariego budynek był pomyślany jako „wielki teatr z dużymi kwiecistymi przestrzeniami dla rekreacji elit Porfirian” (2012: s. 18) Mariscal uważał, że powinna to być przestrzeń dla ekspozycji sztuki nacjonalistycznej.
W ten sposób zmienił swoją funkcję i oczywiście nazwę. Z Teatru Narodowego kompleks został przemianowany na Pałac Sztuk Pięknych.
To przestrzeń multidyscyplinarna
Książka Pałac Sztuk Pięknych od powstania do współczesności informuje, że w budynku znajdują się „prace ścienne, dwa muzea, sale konferencyjne, księgarnie, restauracja, teatr z zapleczem, biura i parking” (2012: s. 19).
Opis ten opisuje cały wszechświat działań, które są możliwe w przestrzeni, ale szczególnie ukazuje wizja tych przywódców, którzy próbowali dokonać rewolucyjnego zwrotu, aby zdynamizować projekt ku nowemu planowi narodu” Meksykańska.
Sztywna kurtyna jego sali teatralnej jest symbolem narodowym
Pałac Sztuk Pięknych mieści ważną salę teatralną, ponieważ pierwotnie został pomyślany jako nowa siedziba starego Teatru Narodowego. Należało wyposażyć go w nową zasłonę. Strach przed możliwymi pożarami stworzył innowacyjny pomysł Boari, pierwszego projektanta.
Boari zaproponował sztywną dwuścienną stalową ścianę pokrytą blachą falistą. W nich znalazłoby się przedstawienie wulkanów Doliny Meksyku: Popocatepetl i Iztaccíhuatl.
Projekt opracowany przez Boari został zrealizowany przez malarza i scenografa Harry'ego Stonera, który pochodził z Louis C. Tiffany z Nowego Jorku. Praca została wykonana z prawie miliona kawałków opalizującego szkła z metalicznymi refleksami, każdy mierzący 2 cm.
W jego dekoracji wzięli udział artyści z całego świata
Osoby odpowiedzialne za projekt, zwłaszcza w pierwszym etapie, zwróciły się o wykończenia i dekoracje do artystów o międzynarodowej renomie. Świadczy to o powołaniu do uniwersalności, z którym narodził się projekt. Meksyk chciał „dogonić” współczesny świat, podobnie jak w pozostałej części Ameryki Łacińskiej.
Wśród zaproszonych artystów można wymienić Leonarda Bistolfi, który wykonał rzeźby na głównej fasadzie. Obok niego Alexandro Mazucotelli, wykonawca zewnętrznego kowala w wielkim stylu secesja. Pegazami pałacu odpowiadał artysta Agustín Querol.
Należy wspomnieć o Gézie Maróti, który był odpowiedzialny za „wykończenie kopuły i świetlisty sufit sali widowiskowej oraz mozaikę nad łukiem ściennym proscenium” (2012, s. 22).
Zobacz też Teatr Colon w Buenos Aires.
Elementy konstrukcyjne i sztuka użytkowa
Wraz z cechami, które już opisaliśmy, które zawierają splecione cechy stylistyczne i historyczne, jest to konieczne wspomnieć również o szczegółach dotyczących sztuki zastosowanej w ogrodzeniu i niektórych elementach konstrukcyjnych, o których mowa książka Pałac Sztuk Pięknych od powstania do współczesności. Nie będziemy wyczerpujący, ale posłużymy to podejściem do jak najbardziej reprezentatywnego.
- Całkowita wysokość 53 metry;
- Trzy wejścia z fasady głównej;
- Prostokątny hol z wykończeniem z czerwonego marmuru „Meksyk” na ścianach, kolumnach (z cynowymi naszyjnikami) i pilastrami oraz importowanym granitem w niszach.
- Szafy: cztery szafki z dwoma okienkami kute z brązowej i patynowanej miedzi.
- Pięć klatek schodowych, trzy centralne z czarnego marmuru „Monterrey” i dwie boczne z norweskiego granitu.
- Potrójna kopuła zlokalizowana w centrum;
- Sztuczne oświetlenie wykonane z pośredniego światła rozproszonego w sufitach i kopule, cztery lampy podobne do fontann; na ostatnim poziomie pozostałe cztery monumentalne lampy wykończono reprezentacyjnymi kinkietami boga Majów Chaca.
- Sklepienie otoczone dużym pierścieniem lamp z dyfuzorami z onyksu z Oaxaca;
- Małe okna umieszczone na początku półkopuł oraz siedem dużych okien po stronie północnej i południowej.
- Łuki podtrzymujące kopuły w kolumnach i dolnych powierzchniach schodów.
Kolekcja meksykańskiego muralizmu w Palacio de Bellas Artes
Oprócz tego, że jest sceną ważnych wydarzeń sceniczno-muzycznych ze swoim wspaniałym teatrem, Pałac Fine Arts jest także kustoszem niektórych z najważniejszych dzieł ściennych ruchu artystycznego Meksykańska.
Jest to zbiór 17 fragmentów meksykańskiego muralizmu, rozmieszczonych na pierwszym i drugim piętrze. Kolekcja składa się z następujących elementów:
Murale autorstwa José Clemente Orozco
Dowiedz się więcej o historia, charakterystyka, autorzy i dzieła meksykańskiego muralizmu.
Murale Diego Rivery
Dowiedz się o historii i znaczeniu muralu w artykule Kontrolujący człowiek wszechświata przez Diego Rivera.
Aby dowiedzieć się więcej o najważniejszych dziełach Diego Rivery, przeczytaj artykuł Podstawowe dzieła Diego Rivera.
Murale autorstwa Davida Alfaro Siqueiros
Odkryj klucze do zrozumienia znaczenie meksykańskiego muralizmu.
Mural autorstwa Jorge Gonzáleza Camarena
Fototapety Roberto Czarnogóra
Murale autorstwa Manuela Rodrígueza Lozano
Murale Rufino Tamayo
Końcowe przemyślenia
Wszystko, co do tej pory ujawniono, pozwala nam zrozumieć wartość dziedziczną i kulturową Palacio de Bellas Artes w Mexico City. Jednocześnie spotyka się w nim dążenie do powszechności, ochrona tożsamości narodowej i zobowiązanie do przyszłości otwartej na postęp.
