Wiersz Pieśń o jesieni na wiosnę (Boski skarb młodości): analiza i znaczenie

Wiersz „Pieśń o jesieni na wiosnę” jest jednym z najsłynniejszych wierszy słynnego nikaraguańskiego poety Rubéna Darío, największego przedstawiciela latynoamerykańskiego modernizmu. Odwołuje się w nim, z ogólnym tonem tęsknoty, do tematu utraty młodości i odczuwanej przez nią melancholii.

Wiersz jako taki został opublikowany w zbiorze wierszy Pieśni życia i nadziei, z 1905 roku, uważana nie tylko za jedną z najlepszych książek autora, ale za jedno z najwybitniejszych dzieł modernizmu latynoamerykańskiego.

Modernizm, nurt literacki, którego najwybitniejszym orędownikiem był Rubén Darío, postanowił odnowić literaturę w języku hiszpańskim i charakteryzuje się formalną perfekcją, szlachetnym językiem, wykorzystaniem obrazów o wielkiej urodzie i zamiłowaniem do egzotyki m.in rzeczy.

Wiersz „Pieśń jesieni na wiosnę”

Młodość, boski skarbie,
i nie wrócisz!
Kiedy chcę płakać, nie płaczę...
a czasami płaczę, nie chcąc...

Liczba mnoga była niebiańską
historia mojego serca.
Byłam w tym słodką dziewczyną
świat żałoby i nieszczęścia.

instagram story viewer

Wyglądało jak czysty świt;
uśmiechała się jak kwiat.
To były jej ciemne włosy
z nocy i bólu.

Byłem nieśmiały jako dziecko.
Ona naturalnie była,
za moją miłość z gronostajów,
Herodiada i Salome...

Młodość, boski skarbie,
i nie wrócisz!
Kiedy chcę płakać, nie płaczę...
a czasami płaczę, nie chcąc...

I bardziej pocieszające i więcej
pochlebne i wyraziste,
drugi był bardziej wrażliwy
których nigdy nie myślałem, że znajdę.

Cóż, do jego ciągłej czułości
gwałtowna namiętność zjednoczona.
W czystym szyfonowym peplo
bachantka została owinięta ...

W swoje ramiona wziął mój sen
i usypiał go jak dziecko...
I zabiło cię, smutnego i małego,
brak światła, brak wiary...

Młodość, boski skarbie,
Wyjechałeś i nigdy nie wróciłeś!
Kiedy chcę płakać, nie płaczę...
a czasami płaczę, nie chcąc...

Inny uznał, że to moje usta
przypadek jego pasji;
i żeby mnie to gryzło, szalone,
z zębami serce.

Wkładając miłość do nadmiaru
spójrz na nią z jej woli,
kiedy byli przytuleni i pocałowani
synteza wieczności;

i naszego lekkiego mięsa
zawsze wyobrażaj sobie Eden,
nie myśląc, że wiosna
a mięso też się kończy...

Młodość, boski skarbie,
i nie wrócisz!
Kiedy chcę płakać, nie płaczę...
a czasami płaczę, nie chcąc.

I inni! W tak wielu klimatach
w tak wielu krajach są zawsze,
jeśli nie preteksty do moich rymów
duchy mojego serca.

Na próżno szukałem księżniczki
czego smutno mi było oczekiwać.
Życie jest trudne. Gorzki i ciężki.
Nie ma już księżniczki do śpiewania!

Ale pomimo upartego czasu,
moje pragnienie miłości nie ma końca;
z siwymi włosami zbliżam się
do krzewów róż w ogrodzie...

Młodość, boski skarbie,
i nie wrócisz!
Kiedy chcę płakać, nie płaczę...
a czasami płaczę, nie chcąc...
Ale złoty świt jest mój!

Analiza wiersza

„Pieśń jesienna na wiosnę” to wiersz, który opowiada o utraconej młodości, o złudzeniach i przemijaniu.

To wiersz, w którym głos poetycki, już w dojrzałym wieku, porusza się między tęsknotą za przeszłością a and stare miłości i rozczarowanie życiem, które wkracza w surowy zmierzch starości, pozostawiając za sobą młodość.

Sam tytuł zbiera w tym względzie dwie bardzo wyraźne metafory: jesień jako zmierzch życia, jako nadejście starości i wiosny jako młodość, zieleń i świeżość życia.

Jedną z rzeczy, z których wiersz jest najbardziej znany, jest jego słynny refren, który powtarza się kilka razy, co nadaje mu świetnego brzmienia muzykalność: „Młodość boski skarbie, / teraz odchodzisz i nigdy nie wracasz! / Kiedy chcę płakać, nie płaczę... / a czasem płaczę bez chęci”.

Pomiędzy każdym refrenem nawiązuje się do doświadczeń miłosnych głosu poetyckiego, począwszy od niewinność wobec rozczarowań i ekscesów, konkludując gorzko konkludując, że „nie ma księżniczki, która… śpiewać".

Muzyczność jego rytmu i cenny styl jego języka kontrastują z melancholią tematu, z przejrzystymi, olśniewającymi obrazami wielkiej urody.

Ostatni wers, „Ale złoty świt jest mój!”, nieoczekiwanie zrywa z ogólną strukturą kompozycji, pozostawiając w powietrzu enigmatyczne stwierdzenie, które otwiera na nadzieję.

Typ wersetu, wierszyk i metrum

Wiersz składa się z siedemnastu serventesios, czyli strof o czterech wersach. Wiersze są z wielkiej sztuki, dziewięć sylab, znanych również jako eneasylabs. Jego rym jest spółgłoskowy i skrzyżowany: ABAB.

Ma refren, który jest wstawiany co trzy zwrotki, co nadaje mu wspaniałej muzykalności: „Juventud, boski skarbie, / teraz odchodzisz, nigdy nie wracasz! / Gdy chcę płakać, nie płaczę... / a czasami płaczę bez chcieć".

Figury retoryczne

Gra słów

Gra słów polega na przestawieniu elementów zdania w kolejne zdanie. Z tej inwersji wynika nowe znaczenie, które kontrastuje ze znaczeniem pierwszego zdania. Na przykład: „Kiedy chcę płakać, nie płaczę, / a czasami płaczę, nie chcąc!”

Alegoria

Alegoria to reprezentacja idei lub koncepcji za pomocą zestawu aluzyjnych lub metaforycznych obrazów. W wierszu tym dwukrotnie za pomocą alegorii podnoszona jest sytuacja miłosnego rozczarowania. Na przykład:

• "W ramionach wziął mój sen / i ukołysał go jak dziecko... / i zabił go, smutny i mały, / brak światła, brak wiary ..."
• „Inny osądził, że to moje usta / przypadek jej namiętności / i że będzie gryzła mi serce zębami, szalona”.

Hiperbaton

W hiperbatonie aktualna kolejność słów jest zmieniona w celu zwiększenia ich wyrazistości. W tym wierszu obserwujemy kilka. Na przykład:

• „Liczba mnoga była niebiańską / historią mojego serca”.
• „Cóż, ku jego nieustannej czułości / gwałtownej namiętności zjednoczonej. / W cienką gazę peplum / owinięto bachantkę…”

Metafora

Metafora to subtelny związek ustanowiony między dwiema ideami lub obrazami. Na przykład:

• „Młodość, boski skarb”.
• "To były jej ciemne włosy / zrobione z nocy i bólu."

Porównanie

Porównanie ustanawia porównanie dwóch elementów w tekście. Jest to zwykle wprowadzane przez elementy relacji. Na przykład:

• „Wyglądał jak czysty świt; / uśmiechnął się Co kwiat".
• "Byłem nieśmiały Co dziecko".

Okrążenie

Nakładanie się ma miejsce, gdy fraza obejmuje dwa wersety, ponieważ pauza w wersecie nie pokrywa się z pauzą morfosyntaktyczną. Na przykład:

• „Byłam słodką dziewczyną w tym / świecie żałoby i cierpienia”.
• „Drugi był bardziej wrażliwy, / i bardziej pocieszający i bardziej / pochlebny i wyrazisty”

Epitet

Epitet jest przymiotnikiem kwalifikującym, który podkreśla cechy rzeczownika, nadając mu większą wyrazistość. Na przykład: „Boski skarb”.

Synestezja

Synestezja to figura retoryczna, która polega na mieszaniu różnych rodzajów wrażeń lub percepcji, czy to wzrokowych, słuchowych, dotykowych, węchowych czy smakowych. Na przykład:

• „Historia Celeste”.
• "Słodka dziewczyna"

Prozopopeja

Młodość traktuje się tak, jakby była ożywioną istotą. Na przykład: „Młodość (...),/ wyjeżdżasz i nigdy nie wracasz!”

Apostrof

Głos poetycki zwraca się lub rzuca wyzwanie Młodzieży, w której możemy zaobserwować postawę apostroficzną. Na przykład: „Młodość, boski skarb / wyjeżdżasz i nigdy nie wracasz”.

Zobacz też:

• Sonatina Wiersz Rubéna Darío.
• Poemat nocny Rubéna Darío.

O Rubén Darío

Félix Rubén García Sarmiento, lepiej znany jako Rubén Darío, urodził się w Nikaragui w 1867 roku. Był poetą, dziennikarzem i dyplomatą. Uważany jest za najważniejszego przedstawiciela modernizmu literackiego i jednego z najbardziej wpływowych poetów literatury hiszpańskiej ostatniego stulecia. Znany jest również pod imieniem księcia listów kastylijskich. W jego twórczości literackiej wyróżniają się tomiki poetyckie niebieski (1888), Proza bluźniercza (1896) i Pieśni życia i nadziei (1905). Zmarł w Nikaragui w 1916 roku.